齊建立，李 珊

(阜陽師范大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，安徽 阜陽 236037)

審美是人類理解世界的一種特殊形式，主要來自人類自身對世界的外在認知和內(nèi)在的自我分析[1]。藝術(shù)審美與其他審美不同，藝術(shù)審美是因?qū)徝缹ο蠖a(chǎn)生與存在的[2]。對于聲樂表演藝術(shù)，需要從其本質(zhì)、特性以及作用上有了清晰的認識之后，才能進行充分的藝術(shù)審美解讀[3]。

自審美出現(xiàn)以來，聲樂藝術(shù)的發(fā)展伴隨著大眾的審美觀點的改變，逐漸從單一走向多元，從一維走向多維，因此聲樂表演藝術(shù)正在跟隨大眾的審美水平提升而做出相應(yīng)改變[4-6]。因此，研究聲樂表演藝術(shù)對于分析審美多元化現(xiàn)象、拓展審美視界多維發(fā)展思路具有重要意義。聲樂是一種具體藝術(shù)形態(tài)，蘊含著獨特的文化意識，國內(nèi)外對于聲樂表演藝術(shù)取向的研究有很多，但是研究處于初級階段[7-9]。因此，提出聲樂表演藝術(shù)的審美視界多維拓展思路分析，以當(dāng)下的聲樂表演藝術(shù)審美多元化現(xiàn)象為研究依據(jù)，從多個維度分析聲樂表演藝術(shù)的審美視界拓展思路，以期提高大眾對聲樂表演藝術(shù)審美水平。

1 聲樂表演藝術(shù)多元化現(xiàn)象分析

當(dāng)下隨著現(xiàn)代化步伐的加快，文化呈現(xiàn)出多元化和市場化的發(fā)展趨勢，為構(gòu)建人們審美視界的多維化提供了可能[10]。

聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格主要指在藝術(shù)實踐活動中所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作表演風(fēng)格，具有個性比較突出的藝術(shù)創(chuàng)作和表演作風(fēng)、特色和格調(diào)[11]。在任何一種藝術(shù)風(fēng)格不斷變化的背后，它總是與個人或群體的審美品位和審美能力有關(guān)。在西方文化中，一些傳統(tǒng)美學(xué)中的“美”的概念問題逐漸被“家族相似”概念所替代，“美”與“不美”的界限也發(fā)生了改變，“特質(zhì)”與“個性”的理念逐漸完善，成為藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造本質(zhì)，在“特征”與“個性”這種服務(wù)理念的基礎(chǔ)上對聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)進行了深入分析[12]。

聲樂藝術(shù)風(fēng)格的多樣性主要體現(xiàn)在演唱風(fēng)格和創(chuàng)作主題的多樣性上[13]。不同聲樂演唱方式之間的融合與借鑒，使流行與民族、高雅與通俗之間互通互融，不僅體現(xiàn)了當(dāng)前聲樂表演藝術(shù)的開放性，而且提高了創(chuàng)作演唱的技術(shù)難度和創(chuàng)作水平[14]。這些多元化的藝術(shù)風(fēng)格已被不同階層的人們所接受和喜愛，無論高雅和低俗，正統(tǒng)還是非正統(tǒng)，各種特色的聲樂表演藝術(shù)在同一平臺上相互競爭，形成豐富多彩的聲樂藝術(shù)表演方式。

拼貼和組裝是高科技時代背景下出現(xiàn)的一種獨特現(xiàn)象，最明顯的就是跨學(xué)科的學(xué)科專業(yè)知識上拼貼與重新組裝[15]。聲樂表演藝術(shù)中的拼貼與組裝并不是一個簡單地“放在一起”，它所代表的是一種文化的創(chuàng)新與智慧。以郭德綱相聲為例，他的表演活動既融合了相聲元素，又融合了曲藝等其他藝術(shù)表現(xiàn)形式。他在相聲表演中進行了創(chuàng)新，改變了單一的表演形式，這種改變使得他的表演更加豐富多彩。當(dāng)下的聲樂表演藝術(shù)也開始大量借鑒這種后現(xiàn)代主義音樂的拼貼和組裝手法，融合其他藝術(shù)形式于聲樂表演中，以豐富聲樂表演的內(nèi)容，以此滿足多元化的聲樂表演藝術(shù)審美需求[16]。

在簡單的拼貼流行組合時，其他聲樂表演者正試圖尋求快速簡便的表演方式，他們學(xué)到了很多專業(yè)技能，精通兩種或多種不同的唱法，使他們在聲樂表演上看起來更輕松[17]。對于相同或不同的聲樂表演作品，歌唱者可以使用多種演唱方式進行聲樂表演，甚至一人分飾兩角，這不僅可以拓展了自身文化藝術(shù)實踐能力的全面性，而且給大眾帶去了新的審美愉悅[18]。

現(xiàn)階段世界文化百花齊放，并逐漸滲透到人們的日常生活中，高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)不再有明確的限定，而是逐漸融合[19]。聲樂表演不再限制在特定的形式內(nèi)，而是出現(xiàn)了多種形式、多元并存的局面，這對于人們的審美視界提出了更高的要求。

2 審美視界擴展

2.1 聲樂表演技術(shù)

聲樂表演技術(shù)主要以聲音為基礎(chǔ)，沒有美好的聲音，就不可能產(chǎn)生美妙的歌聲。東西方聲樂表演藝術(shù)有很大不同，在表演不同國家的聲樂作品時，能夠做到唱什么像什么的唯一保證就是科學(xué)的演唱方法。聲樂表演中發(fā)出的任何美妙的聲音，必須有一個共同的科學(xué)標(biāo)準，有些人認為美聲唱法好聽，不喜歡民族歌曲唱法，這種思維方式是不符合聲樂表演藝術(shù)標(biāo)準的。像青年歌手吳碧霞，她演唱的歌劇詠嘆調(diào)和中國民歌是兩種不同的聲音風(fēng)格，但是對這兩種音樂風(fēng)格她都可以完美詮釋，帶給觀眾一種美的享受，受到很多人的喜歡。這表明無論聲樂表演藝術(shù)有多大的差別，只要表演者有足夠的張力和技巧就可以容納多種風(fēng)格的聲樂表演，這是因為人具有很強的歌唱表演可塑性[20]。在聲樂表演中，面對不同的聲樂作品，選擇合適的聲音，表演者通過控制各種聲音和音色的變化來表達聲樂作品，這種能力的獲得依靠科學(xué)的歌唱技巧和豐富的演唱經(jīng)驗。盡管在文化、地域、語言、風(fēng)格、審美等細節(jié)上有很多不同，無論是演唱中國聲樂表演作品還是國外的聲樂表演作品，對音色的明暗度、共鳴腔的大小、咬字著力點等細節(jié)上的要求是相同的。

在聲樂表演中，必須要對以上方面做到全面調(diào)整和控制，在聲音達到要求的同時，通過科學(xué)的訓(xùn)練在聲樂表演上以“混聲”為手段，通過“混聲”拓展聽眾的審美視界。聲樂表演中的混聲指的是頭腔共鳴和胸腔共鳴的混合運用，只有充分利用這兩種共鳴方式，在表演聲樂作品時，聲音才會均勻、明亮、甜美和通暢。而在國內(nèi)的一些聲樂表演中，習(xí)慣使用胸部的聲音和頭部的聲音，而混合唱法是指兩種唱歌手段的混合應(yīng)用?；炻曆莩獣r，主要通過調(diào)節(jié)喉頭的位置和咽喉位置，使聲樂表演恰到好處。

2.2 聲樂表演中的情感

在音樂藝術(shù)中，歌唱可以直接表達人們的思想感情。聲音和情感的關(guān)系，歷來是聲樂美學(xué)討論的中心問題之一。有研究人員發(fā)現(xiàn)情與聲之間具有一個很強的依賴關(guān)系。既然情與聲之間是一個不可分割的依賴關(guān)系，那么聲既發(fā)于情，則聲必有表現(xiàn)自己情感的功能與義務(wù)。在這種情況下，聲樂表演藝術(shù)的拓展依賴于情感的表達，聲樂表演中的情則通過旋律、速度、力度和音色等要素可以直接傳達。

改變樂曲的音色是表達聲樂作品情感的重要手段。人的聲音具有鮮明的情感色調(diào)，在聲樂表演中有一種特殊的魅力。這是因為在任何一種音樂中，沒有豐富的器樂能夠代替人在作品中直接表達的情感，因此，更容易產(chǎn)生共鳴的歌聲才能夠影響觀眾情緒。明白這一點，就應(yīng)該利用歌手的歌聲來表達歌聲感情，使聲樂表演具有更豐富的藝術(shù)感染力。分析音色與情感之間的關(guān)系可知，音色的變化在歌唱情感表現(xiàn)中極為重要。善于利用表演者音色表達歌曲是聲樂表演中的重要組成部分。如果表演者不考慮歌唱的內(nèi)容、情感和風(fēng)格，僅使用單一音色來歌唱和表演，即使個人表演技能再好，也難以引起聽眾共鳴，當(dāng)然也談不上藝術(shù)再現(xiàn)，更不用說完成對審美視界的拓展。

聲音的力量是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)，音樂的旋律美感，主要通過旋律和聲音的力度來表現(xiàn)，音樂的情感美也同樣如此。在聲樂表演中，如果歌聲的聲音力較低，整個作品營造出的氛圍就是沉悶、毫無生氣。在聲樂表演中，聲音力度的處理與聲音的強弱有關(guān)。在聲樂表演中，聲音力度的強、弱與音樂意境、反映出來的情景和思想感情息息相關(guān)。從這一點來說，在欣賞聲樂表演時，就應(yīng)掌握這個藝術(shù)規(guī)律，從表演者表現(xiàn)出來的聲音的力度欣賞這項藝術(shù)。對于該方面的審美視界思路，主要體現(xiàn)在表演者在聲音力度上是否能做到極強或極弱、漸強和漸弱，根據(jù)聲樂作品的已有歌詞內(nèi)容規(guī)定的情景來處理聲樂表演的力度，需要做到處理得自然、合理，以便大眾積攢對聲樂表演藝術(shù)的審美經(jīng)驗，拓展審美思路。

2.3 聲樂表演藝術(shù)與大眾審美視界的融合擴展

聲樂表演藝術(shù)可以對大眾產(chǎn)生微妙的審美吸引力。無論是當(dāng)前流行的跨界演唱還是個性化的“中性”風(fēng)，這些時尚聲樂的形成都會影響大眾的審美趨勢。在聲樂表演藝術(shù)的審美視界的發(fā)展中，充滿個性化的歌手只不過是人們在審美實際過程當(dāng)中仿照的工具，然而他們的出現(xiàn)以及走紅確是一個不可否認的事實，這代表的是一種新的審美潮流，久而久之便會成為大眾審美的指向標(biāo)。

在聲樂表演形式的不斷發(fā)展變化下，人們的審美心理發(fā)生了巨大改變，大眾審美能力日益表現(xiàn)出打破傳統(tǒng)、顛覆傳統(tǒng)的趨勢，追求個性化、潮流化。隨著信息時代和社會的改變，審美視界發(fā)生了變化，這種變化使得聲樂表演藝術(shù)發(fā)生了變革。聲樂表演藝術(shù)就是為了尋求改善聲樂表演藝術(shù)的生存環(huán)境，并在新媒體背景下，適應(yīng)大眾審美品位。

審美心理會對聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了影響。隨著時代的變遷和社會的發(fā)展，人們的審美觀念發(fā)生了很大的變化。日益增長的審美需求和不斷變化的審美心理促使人們追求新的、個性化的事物?？缃缏晿返难莩硌菪问降某霈F(xiàn)，滿足了當(dāng)代人的不同審美需求和個性化的審美心理。促使聲樂表演藝術(shù)審美視界多維化的目的不僅在于實現(xiàn)自身的藝術(shù)價值，也為了促進大眾審美沿著良好的軌跡發(fā)展。然而，在這個技術(shù)先進、物質(zhì)豐富的時代里，聲樂表演藝術(shù)審美視界多維化也存在著一些弊病，各種消極因素對大眾審美產(chǎn)生了很大的負面影響。因此，對現(xiàn)代聽眾進行必要的教育和審美觀念的重塑就顯得十分迫切。在現(xiàn)代社會、科技、媒體的快速發(fā)展的背景下，網(wǎng)絡(luò)的普及使人們欣賞聲樂藝術(shù)表演變得十分便利，與此同時社會中也出現(xiàn)了一些低俗的聲樂藝術(shù)表演，這些藝術(shù)表演往往會帶有色情意味，其表現(xiàn)出來的低級趣味無疑將產(chǎn)生負面影響，扭曲了大眾的審美習(xí)慣和標(biāo)準，進而影響到整個國家的音樂水平。

為了創(chuàng)造健康的審美環(huán)境，亟需對大眾進行必要的審美教育，注重宣傳正面的聲樂表演藝術(shù)。這些藝術(shù)表演會給人們帶來美的感覺和體驗，在此過程中要充分發(fā)揮聲樂表演藝術(shù)中積極因素的影響，積極引導(dǎo)人們審美品位的進一步提升，使得審美視界逐步趨向多元化，使聲樂表演藝術(shù)真正能夠娛樂大眾，成為人們不斷提高個人修養(yǎng)和欣賞品位的精神世界食糧，促進經(jīng)濟社會主義進步，提高人民群眾整體素質(zhì)。

3 結(jié)論

在大眾文化多元化的社會背景下，人們對聲樂表演藝術(shù)的審美水平的提升需求十分迫切。本文通過分析當(dāng)前聲樂表演藝術(shù)多元化現(xiàn)狀，以此擴展審美視界多維思路，達到提升大眾欣賞水平的目的，以期在世界聲樂表演藝術(shù)的多元化格局中，確立自身獨特的美學(xué)品格，為國內(nèi)的聲樂表演藝術(shù)的進一步發(fā)展奠定基礎(chǔ)。