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摘要：隨著我國社會經濟的快速發(fā)展，人們生活水平不斷提高，對藝術表演愈加關注，鋼琴演奏便是其一。鋼琴練習是一個緩慢而長期的過程，要想在鋼琴演奏表演過程中得到觀眾的認可，就需要在日常的練習中，明確鋼琴練習目的，掌握正確的練習方式，盡可能的改正練習中的錯誤。要從樂曲，指法，情感等多方面入手，逐步提高鋼琴練習的有效性。基于此，文章將對鋼琴表演中有效練習的重要性進行分析。

關鍵詞：鋼琴表演;有效練習;重要性

引言

鋼琴學習不能一蹴而就，需要反復不間斷地練習，要求每一位學員有足夠的熱情，耐心以及毅力。正確、有效的練習方法，可以讓學員少走彎路，事半功倍。本文將圍繞如何實現(xiàn)有效練習、提高學習效率，以及有效練習對鋼琴表演的重要性，有效練習的實現(xiàn)途徑等展開討論。

1實現(xiàn)鋼琴練習有效性的重要性

1.1全面培養(yǎng)學生文化素質和音樂理論

演奏需要有扎實的文化素養(yǎng)和音樂理解能力。在國外專業(yè)音樂院校，還很重視其他的課程，比如：美學、繪畫、體育、閱讀等，保證學生身心健康全面發(fā)展。從小閱讀藝術家生平傳記，參加課外拓展課程，聽音樂會，參觀音樂家故居，切身體會音樂家的生活，了解音樂的創(chuàng)作背景及當時的歷史環(huán)境，進而能幫助學員在演奏時更好地展現(xiàn)音樂的美。

1.2培養(yǎng)良好的心理素質

演奏者的心理狀態(tài)，是演奏成敗的關鍵。力求在每次演奏前，學會正確的背譜方法，要保證不論在什么情況下，都能牢記。同時，還要保證有精準的演奏技術和表現(xiàn)技巧;上臺后及時調整好琴蹬的高低和方向，使自己處于最舒服的狀態(tài)，調整好呼吸和身體節(jié)奏，摒除一切雜念，保持自信、冷靜的頭腦，保持清醒和適度的興奮感，可以想象樂曲的意境，轉移過度緊張的情緒，保持演奏的整體性、連貫性，避免過度緊張而出現(xiàn)指法、節(jié)奏等低級錯誤;在出現(xiàn)某些突發(fā)事件影響到演奏時，能及時地做出反應，保證演奏不中斷，沉著面對;為了培養(yǎng)良好的演奏感覺，培養(yǎng)良好的心理素質，可以經常參加各類演出和比賽，要讓自己認識到是在展示自我，在進行藝術創(chuàng)作，而不僅僅是為了完成任務。

2鋼琴表演中有效練習的方法

2.1指法練習

在學習鋼琴的過程中，手指靈活度和張力等是學習鋼琴的硬性條件，鋼琴演奏是由兩個手相互配合完成的。手指靈活性對于練習者來說至關重要，指法是練習的基本功;對于指法的安排也有著嚴格的要求，上、下行音階，指法的彈奏順序也不相同，其中包括音階與琶音練習，要使手指肌肉形成記憶，對于正確的演奏方法，給予強化及鼓勵。演奏中需要手指的爆發(fā)力、張力以及內控力相互配合。手指觸發(fā)琴鍵的節(jié)奏，手型的安排，如何演奏出樂曲中感情的高低起伏，做到有的放矢，需要在不斷練習中，強化記憶;對于指尖、手指、手腕、手型都必須有嚴格的把控，而不能想當然地按照自己的練習習慣，錯誤地重復，練習效果和質量自然也不高;必須以每個手指彈奏的準確性作為基礎和保證，不僅要采用分手練習的方法，還要按照聲部、旋律走向的要求，逐一作出練習，再配合雙手進行練習。練習間隙保證適當?shù)男菹r間。根據(jù)學習內容的不同及難易程度，適當延長練習時間。

2.2讀譜練習

在練習過程中我們要學會看譜彈琴，要看清譜號、調號、拍號，要記住指法、有關術語、音符、時值、表情機號等，養(yǎng)成邊看邊彈奏的好習慣。樂譜、節(jié)奏、音準、節(jié)拍、樂感的練習，每首曲子都有自己不同的難點包括速度難點、音色難點及技術難點等。針對這些難點，單獨練習，再對樂曲的前后進行銜接，完成整個樂曲的演奏;在保證充足的練習時間和學習強度的前提下，對于演奏的技藝也有質的提升。演奏者最常用的方法還有利用節(jié)拍器來限制演奏速度，利用節(jié)拍器打節(jié)奏，尤其是實現(xiàn)不同的節(jié)拍，四分音符、八分音符、十六分音符的節(jié)奏把控。對于初學者來說，準確性要放在練習的首位。只有每次練習的質量得到保證，才能逐步提高練習的速度和節(jié)奏;對于樂譜的熟悉程度，要按照樂譜中不同的節(jié)拍、標號、音調高低等的規(guī)定把音符認準確，在此基礎上同時兼顧指法和節(jié)奏，這是一個不斷加強、循序漸進的過程，切不可急于求成，忽略或者跳過基本功的練習。在對樂曲足夠熟悉之后，可以嘗試背誦樂譜，在心里形成樂譜、手型的連貫記憶;在學習運用不同觸鍵來變化聲音效果的時候，要對手指有一定的掌控力。連貫流利的彈奏，是每個演奏者所追求的目標。因此，需要有自覺的認知，將指法基本功與讀譜基本功練習結合起來，熟練掌握鋼琴演奏技巧。樂譜中的表情術語，往往最容易被忽略，它是對樂曲中包含及存在的情感的充分表達和釋放。

2.3適當?shù)膶W習強度

為了養(yǎng)成良好的練習習慣，建議每天在固定的時間，安靜的環(huán)境，以及平靜的情緒下進行練習，結合難易程度，由易到難。按照不同的學習細化，分章節(jié)、分階段地有序練習。對于演奏中已熟練掌握的部分，可以適當減少練習時間;對于難點和易出錯的章節(jié)，要著重展開練習。

2.4鋼琴演奏的技巧與情感的協(xié)調統(tǒng)一

鋼琴演奏水平的高低，可以體現(xiàn)在對樂曲的理解和演繹上，怎樣把樂譜的美感和演奏技巧統(tǒng)一起來，是每個演奏者需要去摸索的。初學者在彈奏的初期，會出現(xiàn)彈奏不連貫、僵硬的感覺，究其原因，不外乎基本功的欠缺，手指的把控性差，對于樂譜不熟練，導致彈奏中出現(xiàn)小失誤;與此同時，端正的演奏態(tài)度，高標準的演奏要求，認知處理好每一個演奏中的小細節(jié)，都顯得尤為重要。如何做到情感的抒發(fā)，則是在這些都做到的基礎上，對于熟練掌握這些技能的演奏者，要更進一步提高演奏技藝的要求。融會貫通，一氣呵成，把音樂的魅力通過黑白鍵演繹得淋漓盡致。

2.5加強聽力練習

俗稱“磨耳朵”，耳朵對于演奏者來說是至關重要的。所謂聽琴音，辨樂曲;要經常進行分辨樂句的訓練，讓演奏者形成樂句感;所謂書讀千遍，其意自現(xiàn)，對于演奏者來說，聽過大量的優(yōu)秀的音樂作品，反復用心聆聽不同的曲目及優(yōu)秀的音樂作品，也可以讓演奏者試著記錄曲譜，進行較高層次的聽力訓練，不能操之過急，由淺入深，由易到難;每次在心里默默記憶，并通過大腦的調控，指法的整合演奏出來，就是高效練習的基本要求。教師進行必要的檢驗和指導，激發(fā)感知記憶;提升自己對于好作品的辨別能力也可以配合視唱練習。加強演奏者的音樂表現(xiàn)力，讓演奏者在欣賞不同風格的樂曲中，進行感知訓練;聽完錄音和歌曲后，都應進行嘗試彈奏的訓練，激發(fā)演奏情趣，不斷完善自我，發(fā)現(xiàn)自己演奏過程中琴聲深淺強弱的不同，有助于不同樂曲的演繹，使聽力訓練有所發(fā)展和升華。

結束語

鋼琴演奏對于演奏者有較高的要求，不僅要求演奏者有扎實的基本功、良好的音樂素養(yǎng)、心理素質以及堅韌不拔的毅力，還要求演奏者能正確表現(xiàn)作品風格，迅速、準確詮釋作品內容，這就要演奏者保證每天能實現(xiàn)高效練習。在學習和練習的過程中充分調動手眼腦，實現(xiàn)對樂曲整體力度、速度、節(jié)奏、樂曲結構、指法等音樂要素的設計和控制。通過練習，逐步增強演奏能力，養(yǎng)成良好的學習習慣，找到適合自己的學習方式和方法。同時，嚴格要求自我，每一次演奏都要做到有質量、有效果。

參考文獻

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