李 飛

(淮北職業(yè)技術學院工藝美術系,淮北 235000)

“文明特別是思想文化是一個國家、一個民族的靈魂。 無論哪一個國家、哪一個民族,如果不珍惜自己的思想文化,丟掉了思想文化這個靈魂,這個國家、這個民族是立不起來的?！盵1]對于當代設計而言,設計作品的基礎應該是中國的傳統(tǒng)文化,只有這樣,設計才會有根,才能屹立在世界舞臺之上。

一、傳統(tǒng)紋樣

(一)傳統(tǒng)紋樣的緣起

傳統(tǒng)紋樣是以裝飾為主要目的的花紋總稱,在歷史上也被稱之為“花紋花樣”和“圖案符號”。 從藝術的角度來看,紋樣并不是單獨存在的,其必須依附在器物或工藝品的表面和本體上。 如果單從這一方面看,紋樣是不具備獨立的價值的。 紋樣的價值主要體現(xiàn)在對器物的裝飾作用。 我國紋樣發(fā)展的歷史十分悠久。 最初的紋樣形式可以追溯到原始社會時期,當時的紋樣題材全部來自先民的生活之中,都有著極強的實際作用,我們可以把這種符號理解為紋樣的起源。 后來隨著生產力水平的提高,原始社會出現(xiàn)了最典型的工藝美術作品彩陶。 在彩陶的發(fā)展過程中,其表面有著眾多紋樣類型,但最早的彩陶紋樣是在彩陶燒制過程用木頭拍打或滾壓未干的陶坯表面而形成的。 到了后期就演化成以裝飾為主要目的,如在彩陶表面所繪制的動物、植物、幾何形狀等紋樣。 如果從這種裝飾十分發(fā)達的彩陶紋樣算起的話,紋樣的發(fā)展過程距今也有七千年之久。 在如此漫長的紋樣發(fā)展過程中,紋樣的形式浩如煙海,總體看具有階段性和漸進式的特性。 紋樣不斷演變的過程體現(xiàn)了人們生活水平的不斷發(fā)展、拓寬及深化的過程,也是人類文明從低到高、由簡單到豐富的提高過程。

(二)傳統(tǒng)紋樣的內涵

“紋樣的內涵可以概括為:功能基礎、符號意義、審美價值三個方面?！盵2]功能基礎,是指在紋樣的產生過程中是由于功能的需要所產生的紋樣。 例如,加固功能就是在原始社會陶器的制作過程中,在陶器的表面用一種如木板、石頭工具加以拍打,從而使器皿更加堅實所形成的幾何形紋樣。 再如,寺廟門上的乳丁起初也是為了起加固的作用,到后期加固的作用才慢慢減弱變成以裝飾為主的作用;符號意義,是指紋樣體現(xiàn)出群體的共同認識,具體反映在一些約定俗成的觀念,所以,我國傳統(tǒng)紋樣發(fā)展軌跡是由具象到抽象再到具象這樣的一種流程。 傳統(tǒng)紋樣的符號意義可以歸結為標識作用大于說明作用,表號意義大于審美意義,如漢代四神紋樣,其符號意義最為完備也最典型;審美價值,是指隨著生活水平的日益提高,審美意義逐漸占據(jù)主導地位,即從原來實用價值為主導向審美意義為主導所轉移,開始追求純粹的裝飾美。 裝飾本身不具有獨立價值,而只是一種價值媒介。 從效應上來說,有靜態(tài)美、有動態(tài)美,使人有一種愉悅優(yōu)美的感受。

(三)傳統(tǒng)紋樣的分類

傳統(tǒng)紋樣形式多種多樣,總體上大致可以分為四種類型,即植物紋樣、動物紋樣、人物紋樣和幾何紋樣。 其中,植物紋樣是以植物自身特性被人賦予各種品質,如被賦予高尚人格象征的松、竹、梅歲寒三友紋樣以及梅蘭竹菊四君子紋樣等,在宗教、政治、藝術領域被廣泛使用,受到廣大人民的喜愛;動物紋樣也是以被人賦予各種吉祥寓意以及各種觀念哲理的動物為主。 如與“福”同音寓意幸福的蝙蝠紋樣、寓意著長壽的仙鶴紋樣、寓意著甜美愛情的蝴蝶紋樣,以及寓意鎮(zhèn)宅納財?shù)凝敿y樣等,還有人們融合了許多動物特點虛構出來代表祥瑞之勢的祥禽瑞獸的裝飾形象,如龍、鳳、麒麟、貔貅等;人物紋樣則是以神話傳說、歷史人物、佛教、道教等形象為主要題材的紋樣,常見的有福壽祿三仙、八仙過海、嫦娥奔月、牛郎織女、西王母等;幾何紋樣又叫抽象紋樣,是以不同線型為主的裝飾紋樣,常見的有螺旋紋、回字紋、鋸齒紋、四大圓圈紋、網(wǎng)紋等。

二、當代設計發(fā)展下的傳統(tǒng)紋樣

傳統(tǒng)紋樣是中國傳統(tǒng)文化的集中體現(xiàn),是傳統(tǒng)文化中重要的視覺組成部分。 傳統(tǒng)紋樣對于當代設計來講有兩方面重要的意義:一是傳統(tǒng)紋樣客觀地記錄了中華文明不同階段所表現(xiàn)出的發(fā)展與變遷,是我們研究中國美學的重要線索;二是傳統(tǒng)紋樣豐富多彩,從原始社會彩陶紋樣發(fā)展到現(xiàn)在,上下七千年不斷發(fā)展形成一個巨大的圖像寶庫,給當代設計提供了前所未有的資源優(yōu)勢。 傳統(tǒng)紋樣在當代設計中的價值:

1.歷史價值

在中國的歷史進程中,形成了具有鮮明民族特色和博大精深的傳統(tǒng)文化,而傳統(tǒng)紋樣就是傳統(tǒng)文化的重要組成部分,是與人們生活密切相關的藝術形式。 紋樣的題材及形式體現(xiàn)了不同歷史階段,人們的民俗風情以及情感觀念。 紋樣從原始社會樸實簡潔的寫實內容到奴隸社會充滿粗獷的青銅紋樣,再到封建社會的動物、植物、人物和幾何紋樣。這些精美繁復的傳統(tǒng)紋樣無不凝聚著不同時期先民獨特的藝術審美觀。 紋樣的不同形式與不同歷史階段人們的生活環(huán)境和政治背景息息相關,是在特定環(huán)境下創(chuàng)作出來的,那么在當代這種環(huán)境下對于傳統(tǒng)紋樣的繼承和發(fā)展,就應該站在我們當下環(huán)境下以辯證的態(tài)度去取舍,并在傳統(tǒng)紋樣的基礎上進行創(chuàng)新,讓其可以與現(xiàn)代文化融合,從而可以提煉出更多、更雅、更美的藝術元素,只有這樣才更有價值。 比如,現(xiàn)代社會中,博愛、平等、自由、尊嚴、民主等觀念已經深入人心,所以傳統(tǒng)紋樣的繼承也應該賦予這些潮流趨勢。 現(xiàn)代社會生產力水平大幅提高,新生事物不斷涌現(xiàn)出來,并且有著極強的生命力,而傳統(tǒng)的東西亦有其深厚的價值,當代設計人員應該具有現(xiàn)代的認識觀念、審美價值。 以產品的使用價值、材料構造、現(xiàn)代的工藝技術、消費者的心理訴求等情況為前提,以充分理解傳統(tǒng)紋樣的內涵、精神實質為基礎,對傳統(tǒng)紋樣予以合理的改良,使傳統(tǒng)紋樣成為具有民族特色、時代特性的紋樣。

2.藝術價值

“紋樣的出現(xiàn)開啟了人類對美的不斷追求,通過對傳統(tǒng)紋樣分析可以看出,我們的祖先不斷開創(chuàng)的意識,和對美好事物的不斷追求。 傳統(tǒng)紋樣中對‘點、線、面’的運用以及紋樣組織要素等方面,又與當代藝術設計的部分元素構成方法不謀而合?！盵3]點是一切物象和形體的根本,點的聯(lián)結可以表示出線,而在美術上則可以形成各種形式,如圓點、星點,結構上則有虛點、散點等。 點在傳統(tǒng)紋樣中有很多優(yōu)秀的案例,如馬家窯時期彩陶上裝飾的點、青銅器上作為乳丁的點、漢代銅鏡上的星點、唐代作為聯(lián)珠紋的點、明清作為裝飾團花的點都是極其成功的作品。 線在當代設計中占有重要的地位,是構成形的主要因素。 在傳統(tǒng)紋樣中,有彩陶上的線、金銀錯的線、兔毫的線、開片的線、刺繡的線等。 從當代設計形式美法則總結傳統(tǒng)紋樣可以概括為動、靜、動靜結合三大類。 例如,漢代的云紋是動的,唐代的卷草紋是動的,動的效果給人以生氣舒展、愉悅的感覺。 而商代的青銅花紋、宋代的青瓷裝飾、具有某種靜感,給人莊重、平靜的感覺。 動靜結合的傳統(tǒng)紋樣,兼具動和靜兩方面的特點,即形式法則中的統(tǒng)一變化,給人一種和諧完美的感覺。

3.商業(yè)價值

當代設計的商業(yè)價值體現(xiàn)在所創(chuàng)造的商品附加價值上,在當代社會往往相同的功能品質,但價格上可能有著百倍的價差。 究其原因主要是,很多產品除了產品本身以外,還附加了“文化屬性”,不只是銷售產品,而是銷售價值觀,故需要當代設計起到引導的作用。 當代設計是以生產、技術、消費者為基礎來進行創(chuàng)作的,所以當代藝術設計又是一門綜合性的學科。 “當代設計是在各種因素(生理、心理、共性、個性)的限制中進行的一種創(chuàng)造活動,由此可以看出,當代設計是一門藝術與技術相結合的學科,不能算理工科,也不是純藝術的分類。”[4]在當代設計創(chuàng)作的過程中不能一味地去模仿國外的一些表現(xiàn)手法和設計思維,但也不是對西方設計風格借鑒的全盤否定,而是提醒當代設計人員在對西方文化及表現(xiàn)手法借鑒的同時,正逐漸對自己本民族的傳統(tǒng)文化遺忘,這是很可怕的一件事情。 這樣下去我們的設計作品是不會有我們自己的特色,是站不住的,也就沒有辦法發(fā)揮出自身的優(yōu)勢。 消費者對于本民族的傳統(tǒng)紋樣有著極強的認同感和親切感,因此,產品借助于自己民族的傳統(tǒng)紋樣更容易抓住消費者的注意力,并引起消費者的共鳴。

三、傳統(tǒng)紋樣在當代設計中的具體運用

對于傳統(tǒng)紋樣的運用,首先要做的就是對每一種紋樣的豐富歷史積淀與思想文化內涵進行了解。只有充分考慮到傳統(tǒng)紋樣的情感內涵及審美元素,才能獲得出色的宣傳效果。 然后就要了解當代社會對設計提出的要求。 如對功能性、科學性的要求提升到了一個前所未有的高度,與以往傳統(tǒng)紋樣以裝飾為主要目的得工藝美術時代有著很大的不同。 所以基于以上特點,傳統(tǒng)紋樣在當代設計中的運用就不能原封不動地直接調用傳統(tǒng)紋樣,要有所傳承,有所舍棄,傳承那些寓意吉祥、傳遞美好生活的紋樣。但是在選擇的過程中有一點需要當代設計人員肯定的就是,對于傳統(tǒng)紋樣的使用比重新創(chuàng)作一個新的紋樣要輕松得多,而且傳統(tǒng)紋樣中的內容也更容易引起人們的共鳴,這一點是毋庸置疑的。 所以根據(jù)以上內容我們在運用的過程中應該注意以下原則:一是不能原封不動地照抄;二是不能完全改變原始風貌斷章取義;三是應把傳統(tǒng)紋樣的特點按照現(xiàn)代設計的要求及與形式美法則結合進行二次創(chuàng)作。 只有這樣才能創(chuàng)作出既有古典意味,又有現(xiàn)代審美情趣的紋樣,以及符合當代社會審美與實用雙重需求的現(xiàn)代裝飾紋樣。 根據(jù)以上原則,本文通過圖例,以原型紋樣分析—提取結構—簡化結構—以當代設計觀點變化紋樣—與當代設計結合的方法,來分析傳統(tǒng)紋樣在當代設計中的具體運用。

(一)漢代四神瓦當紋樣

漢代應用極盛的四神紋,就是由青龍、白虎、玄武、朱雀四種神像所組成的一組紋樣。 青龍為龍形,白虎為虎形,玄武系龜與蛇合體,朱雀仿孔雀或鳳凰。 在漢代,四神被賦予求福辟邪的含義,對生人甚至死者都起著保護作用,因此被當成裝飾題材而大量使用。

(二)歲寒三友紋樣

歲寒三友紋是在我國元代較為流行的一種紋樣,是指松、竹、梅三種組合紋樣,通常是以松枝、竹枝、梅共組圖案,也有簡化用松針、竹葉、梅花作為表號圖案。 歲寒是嚴寒季節(jié),松、竹經冬不凋,梅則迎寒開花。 因它們都有耐寒的特性,故并稱為“三友”,以示其能抗耐凌寒,具有很強生命力之意。在元代陶瓷裝飾中,用松竹梅紋樣者較多,以示在艱難中保持高潔,比喻堅貞不屈的情操,具有時代意義。

(三)馬家窯螺旋紋

螺旋紋是幾何紋樣中的一種,以原始社會彩陶上使用居多,其中又以馬家窯時期最為出色。 該時期螺旋紋樣的形式主要有三種類型:一是同心圓,即圓形由小到大不斷向外擴展;二是以弧線為中心向外連結外旋;三是以點為中心呈多方向向外旋動,布滿整個彩陶表面。 馬家窯時期彩陶紋樣所表現(xiàn)出的線條形式,有的呈水平并行,有的呈弧線并行,而且間隔基本相等,線條十分流暢。 其規(guī)整的程度和今天用機器所繪制的線條不相上下,由此可以看出當時人們熟練的繪制技巧。 螺旋紋這種紋樣并不是我國獨有,世界上很多國家的工藝品上都曾出現(xiàn)過,這并不是彼此影響和傳播的結果,而是世人對此紋樣一種共同的審美感受。

四、結語

傳統(tǒng)紋樣是中國傳統(tǒng)文化中的一顆璀璨明珠,集合了中國五千年的智慧結晶。 當代設計人員應該珍惜和繼承并從中得到更多的靈感與選擇。 只有這樣,我們的設計作品才能有根,才能走向世界舞臺,在世人面前體現(xiàn)出我們民族的文化自信。