楊 紅 隗家興（中國傳媒大學 文化產(chǎn)業(yè)管理學院，北京 100024）

張 烈（清華大學 美術(shù)學院，北京 100084）

一、“網(wǎng)紅展”的概念闡述

近年來，“網(wǎng)紅展”這一概念在我國藝術(shù)市場上逐漸風靡。成都當代美術(shù)館執(zhí)行館長藍慶偉曾對“網(wǎng)紅展”下過一個定義，他認為，“網(wǎng)紅展”指的是以吸引非藝術(shù)行業(yè)的網(wǎng)民流量為目的，并直接強調(diào)與大眾消費之間關(guān)系的一種展覽形式。其之于策展人的實踐更傾向于“快感策展”，展覽自身更加注重展覽的視覺感官、感知體驗、身心交互，更強調(diào)“好玩”，形式包括沉浸交互、技術(shù)視覺等。[1]39-41通俗一點來講，“網(wǎng)紅展”指的就是在中文語境下，那些注重依靠絢麗的燈光等一切視覺效果來制造出豐富多彩的影像以適合游客拍照，但同時忽略了其自身內(nèi)容價值的一種展覽行為。

從2017年開始，“網(wǎng)紅展”逐漸在多個城市登陸，與以往那些常規(guī)的藝術(shù)展有所不同，“網(wǎng)紅展”在策展理念及作品的展示方式上變得更加具有流行性。它呈現(xiàn)出來的通常是由各種絢麗刺激的視覺效果形成并供人們拍照的藝術(shù)裝置，相比“藝術(shù)展覽”這一傳統(tǒng)學名來講，“網(wǎng)紅展”更像是一種超現(xiàn)實的“場景羅列”，因為拍照“出片率”高，成為很多人首選的寫真拍照地。大家對“網(wǎng)紅展”的評價往往呈現(xiàn)兩極分化的趨勢，有人對其評價極高，把它稱之為“造夢場”，另外有一些人卻認為那不過是“另外一種形式的影樓照”，還有人會覺得“網(wǎng)紅展”充滿了對常規(guī)藝術(shù)展的挑釁，因為其絢麗多彩的視覺效果與燈光特效等讓人在觀展過程中將大部分注意力放在如何能夠拍出好看、吸引人的照片上，從而忽略了展覽本身的內(nèi)容價值。就是這樣一種新型的展覽形式，在誕生之際便自帶流量，擁有了一批原生“粉絲”，經(jīng)過社交媒體上一番鋪天蓋地的營銷行為過后，“網(wǎng)紅展”逐漸演變成一種新型的青年亞文化潮流。

最近兩年，“網(wǎng)紅展”無論在數(shù)量還是質(zhì)量上較之前相比都有很大進步，開遍了我國的一、二線城市。盡管大部分都“叫好”不“叫座”，但越來越多的人開始逐漸意識到這些新型的、接近日常生活的藝術(shù)體驗形式已經(jīng)升級成為了真正的產(chǎn)業(yè)，而不再是一個稍縱即逝的時代趨勢。

二、關(guān)于“網(wǎng)紅展”的研究綜述

通過查閱國內(nèi)外關(guān)于“網(wǎng)紅展”的相關(guān)文獻，筆者發(fā)現(xiàn)，當前學者針對“網(wǎng)紅展”的研究大多集中在流行成因及現(xiàn)象反思兩個方面，分別從中性和批判的視角對這一流行現(xiàn)象進行剖析。

1.“網(wǎng)紅展”的流行成因

（1）沉浸式體驗成為吸引觀眾觀展的最大要素

成都當代美術(shù)館執(zhí)行館長藍慶偉在《藝術(shù)當代》中發(fā)表了一篇名為《展覽無意識：視覺、市場與觀眾》的文章，他在文中分析了“網(wǎng)紅展”當前的流行成因。他認為，從2016年開始，策展行業(yè)就已經(jīng)發(fā)生了一些值得關(guān)注的變化。這些變化主要分為以下三個方面，首先展覽贊助人的行業(yè)結(jié)構(gòu)發(fā)生了一些悄無聲息的變化；其次在展覽策劃的內(nèi)容上，越來越強調(diào)藝術(shù)與公共的關(guān)系，而不是一味地追求國際化；最后引發(fā)大眾討論的一個變化是，“網(wǎng)紅展”的出現(xiàn)與流行。[1]39-41他在文中提到，“網(wǎng)紅展”在最近兩年逐漸涌現(xiàn)，它主要以吸引非藝術(shù)行業(yè)的網(wǎng)民流量為目的，并直接強調(diào)了其與大眾消費之間的關(guān)系。藍慶偉在文章中主要從視覺、市場、觀眾三個層面對當下的展覽現(xiàn)象進行剖析。他認為，“網(wǎng)紅展”的出現(xiàn)與流行與很多因素都有關(guān)系，其中很大一個因素是由于科學技術(shù)的升級、改進，沉浸式體驗運用在展覽上的現(xiàn)象越來越多，而這種沉浸式展覽形式也更容易受到觀眾的喜愛。[1]39-41

馬琳也在其發(fā)表于中國美術(shù)報的文章《美術(shù)館何以成為網(wǎng)紅打卡圣地？》中表達了相似的觀點。他在文章中提到，“網(wǎng)紅展”的流行與“沉浸式體驗”有著密不可分的聯(lián)系，沉浸式體驗指的是人們在聚精會神地做一件事情時，由于過于全神貫注，從而忘記了自身存在，并且覺得時間過得很快、效率很高的感受?！熬W(wǎng)紅展”通過這種“沉浸式體驗”的形式打破了藝術(shù)家與觀眾之間的距離，也反映了美術(shù)館的發(fā)展方向與觀眾之間的關(guān)系。[2]同時，她也在文中提到，人流量已經(jīng)成為考核展覽水平的一個重要指標，因此爭先恐后地舉辦更受大眾喜愛的“網(wǎng)紅展”成為很多策展方的首選。[2]

（2）網(wǎng)絡社交需求推動“網(wǎng)紅展”的加速發(fā)展

鄧立峰則認為，“網(wǎng)紅展”的流行與當代年輕人對網(wǎng)絡社交需求的增長有很大關(guān)系。他在中國藝術(shù)報發(fā)表的《年輕人“打卡觀展”，文化類展覽如何“圈粉”?》一文中，提到當前“網(wǎng)紅展”之所以能夠走紅，很大程度上是因為社交網(wǎng)絡的流行及年輕人對網(wǎng)絡社交行為的依賴。[3]他認為，各式各樣的社交APP使人們的交流更加方便，因此很多年輕人把社交行為轉(zhuǎn)移到了虛擬空間，然而虛擬空間中的大部分交往話題需要依托現(xiàn)實生活所提供的素材。[3]基于此種原因，“網(wǎng)紅展”這種具有短平快特征的展覽活動正好可以滿足此種需求，打卡“網(wǎng)紅展”拍照留念并在社交媒體上傳成為了很多年輕人豐富網(wǎng)絡社交生活的首選。

2.“網(wǎng)紅展”現(xiàn)象背后的反思

除了針對“網(wǎng)紅展”流行的成因進行剖析外，還有一批學者從批判的視角針對“網(wǎng)紅展”的流行現(xiàn)象進行了一定的反思，并對其今后的發(fā)展提出相應建議。

（1）內(nèi)容價值與文化底色更重要

施曉琴在中國文化報發(fā)表了名為《沉浸式藝術(shù)展，“打卡”之后呢?》的文章，她在文章中提到，展覽的內(nèi)核是必然要有一定的思想性，但當前大部分“網(wǎng)紅展”由于過度重視“沉浸式體驗”等形式的呈現(xiàn)，從而忽略了其自身的內(nèi)容價值與文化底色。[4]我們應該充分認識到，數(shù)字技術(shù)是使藝術(shù)以更好形式呈現(xiàn)的一種手段，是展覽在文化內(nèi)涵與文化價值符號體系的基礎上來加強互動性和傳播力的方式，而非本末倒置，徒有外表。[4]這種徒有其表的藝術(shù)產(chǎn)品注定不能一直成為主流。

（2）“網(wǎng)紅展”務必要與學術(shù)結(jié)合

東北師范大學美術(shù)學院趙雪在《“網(wǎng)紅展”的潛在價值與發(fā)展方向研究》一文中，針對“網(wǎng)紅展”今后的發(fā)展方向提出了自己的見解。她認為，未來的“網(wǎng)紅展”必須要與學術(shù)進行結(jié)合。當前“網(wǎng)紅展”為了達到吸引越來越多人流量的目的，刻意運用許多徒有其表的展覽形式，但是往往觀眾轉(zhuǎn)一圈出來后無法記住任何東西，更無法引發(fā)較為深刻的思考，這樣的展覽充其量只能算是一個超大空間的影樓。因此未來的“網(wǎng)紅展”如果想要長久地生存下去，務必要與學術(shù)進行結(jié)合，這樣才能更好地發(fā)展與傳播。[5]57-58

（3） “網(wǎng)紅展”是文化消費主義的產(chǎn)物

劉奕辰從社會學視域針對“網(wǎng)紅展”現(xiàn)象進行了一些思考。他在文章《社會學視域下網(wǎng)絡空間治理思考——網(wǎng)紅展為例》中提到，“網(wǎng)紅展”是網(wǎng)紅經(jīng)濟鏈中的一種，是文化消費主義的產(chǎn)物。[6]94-95他認為，當前“網(wǎng)紅展”的風靡現(xiàn)象反映了當代大眾的消費需求逐漸從實體商品轉(zhuǎn)移到文化商品的特征，單純的實體商品已經(jīng)逐漸難以滿足現(xiàn)代人的消費需求?！熬W(wǎng)紅展”用藝術(shù)和個性化的方式滿足了人們消費品位的需求，憑借看似個性化的表現(xiàn)形式把自己和批量生產(chǎn)的商品予以區(qū)分，但其實隱藏了其本質(zhì)上的消費品屬性。[6]94-95因此“網(wǎng)紅展”在得以飛速發(fā)展的背景下，從最開始的文化現(xiàn)象逐漸演變成了消費品產(chǎn)物。

三、“網(wǎng)紅展”的發(fā)展現(xiàn)狀及內(nèi)在特征

1.“網(wǎng)紅展”的由來及發(fā)展狀況

2013年,“草間彌生——我的一個夢”特展在上海當代藝術(shù)館展出，這場展覽吸引了將近30萬人參觀，它也被認定是我國第一個足以達到“刷屏”程度的當代藝術(shù)展。當時還沒有“網(wǎng)紅展”的概念被提出，但這個展覽卻已經(jīng)初步具備了足以導致在社交媒體上形成一種“打卡”潮流現(xiàn)象的基本要素。觀眾在能夠代表草間彌生的標志性波點前駐足觀看，在視覺效果和體驗感俱佳的無限境屋中留影，并上傳至社交媒體進行擴散式傳播，從而收獲了將近30萬人次的參觀數(shù)量。

盡管“網(wǎng)紅展”通常被認為是中文語境下的概念，但是第一波具備“網(wǎng)紅展”要素的展覽則誕生于美國，起源來自青年人開始對屬于自己的、獨特的文化觀念進行及時記錄的行為。在這一批展覽中，冰淇淋博物館(Museum of Ice Cream)被認為是實踐的先鋒者。這個展覽中幾乎沒有任何關(guān)于冰淇淋歷史或產(chǎn)品等相關(guān) 的文字介紹，僅僅有大量可供拍照的糖果色藝術(shù)裝置，這抓住了年輕人尤其是年輕女性內(nèi)心對可愛夢幻事物的向往這一痛點。裝置大多為巨型冰棒、彩虹糖游泳池等，吸引了將近50萬人次前往參觀游覽并在社交媒體上進行“打卡”式傳播,“網(wǎng)紅展”的雛形此時已經(jīng)初具規(guī)模。

2016年起，全球關(guān)于人工智能問題的大討論使藝術(shù)展在體驗互動上實現(xiàn)了很大的突破。在展覽的藝術(shù)裝置中能夠愈發(fā)頻繁地看到用程序軟件介入創(chuàng)作，用感應裝置實現(xiàn)互動，用聲光電的感官刺激來制造沉浸體驗的行為，這些技術(shù)逐漸成為“網(wǎng)紅展”的標配。2017年夏天，由日本多媒體藝術(shù)團隊TeamLab帶來的首個注重沉浸式體驗的展覽“花舞森林”落戶佩斯北京畫廊，它實則是一個全包裹式的投影體驗，但是由于360度的光影覆蓋從而造成了沉浸式體驗的假象。該展覽展出的內(nèi)容其實是15個“視頻”，是由電腦程序打造出的夢幻虛擬花海，觀眾的一舉一動都會影響花的誕生、綻放乃至凋謝枯萎，從而產(chǎn)生很強的互動性。該展覽一經(jīng)展出，便刷爆了朋友圈、微博、小紅書等各大社交媒體，形成了一股“打卡”風潮，沉浸式體驗也自此之后成為“網(wǎng)紅展”的最大噱頭和賣點。

在“花舞森林”這股熱潮過后的一年多時間里，各種類型的“網(wǎng)紅展”如雨后春筍般層出不窮，例如:“茶坊”“蛋黃哥懶得展”“棉花糖與白日夢”，以及 2018年加入沉浸式體驗后重新展覽的“梵高展”“達·芬奇展”等，都在社交媒體上引發(fā)了一定的熱潮，觀看“網(wǎng)紅展”正式成為一種青年亞文化潮流并進行擴散式傳播。

2.“網(wǎng)紅展”的內(nèi)在特征

相較于傳統(tǒng)的藝術(shù)展來說，“網(wǎng)紅展”最大的特點有以下幾個方面，筆者主要從“網(wǎng)紅展”自身的內(nèi)容、形式，及參展人的行為這幾點分別進行闡述。

（1）內(nèi)容：傳遞內(nèi)容的媒介變成了內(nèi)容本身

“網(wǎng)紅展”相較于傳統(tǒng)藝術(shù)展而言，內(nèi)容欠缺成為其最大的詬病。在大多數(shù)“網(wǎng)紅展”中，能夠讓人沉下心來閱讀、思考的內(nèi)容已經(jīng)越來越少，甚至消失殆盡，有的只是那些一眼就能看穿的藝術(shù)裝置。曾經(jīng)這些藝術(shù)裝置是傳統(tǒng)藝術(shù)展中用來傳達內(nèi)容的媒介，例如一個置物架、一個相框、一臺電視機等，但是在越來越多的“網(wǎng)紅展”中，這些物品逐漸變成了內(nèi)容本身，通過設計師對形狀、顏色、擺放位置等進行改良之后便可以以“展品”的意義存在于展示空間中。

這些展品大多產(chǎn)生于工業(yè)流水生產(chǎn)線，其背后也通常缺少故事性的意義和內(nèi)涵，僅僅依靠相對美觀、絢麗的外表便可受到很多觀眾的喜愛。當觀眾圍在某個藝術(shù)裝置周圍拍照時，“網(wǎng)紅展”的價值似乎也得到了應有的展現(xiàn)。

（2）形式：沉浸式體驗成為“網(wǎng)紅展”的標配

“沉浸式體驗”一詞來源于沉浸理論的延伸。沉浸理論是由芝加哥大學心理學教授米哈里·齊克森米哈里首先提出,并經(jīng)過后人不斷研究發(fā)現(xiàn)逐漸完善的一個認知心理學理論。[2]米哈里教授在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，人們通常在聚精會神地做一件事情時，因為太過于全神貫注，從而會忘記自身的存在，同時還會感到時間過得飛快，認為事情完成效率高，因此把這種非常獨特的感受稱之為：沉浸式體驗。

盡管它是一個認知心理學理論，但是在后人不斷地修正和延展后，該理論應用的領域愈發(fā)廣泛，已經(jīng)被逐步運用到了電影、話劇、藝術(shù)展覽等很多藝術(shù)學相關(guān)學科中，我們在參與藝術(shù)行為時體會到的很多奇特感受都可以用“沉浸式體驗”的理論來解釋。例如在花舞森林展覽中，藝術(shù)家用技術(shù)手段打造了一片獨特的花海，觀眾在觀展過程中不再只是被動得接受信息和知識，他們會在花海中凹造型、拍照，置身其中仿佛融進了作品中，成為了作品的一個組成部分，這就是所謂的“沉浸式體驗”，“網(wǎng)紅展”通過這種“沉浸式體驗”打破了藝術(shù)家和觀眾之間的距離，因此受到越來越多的觀眾喜愛。

因為嘗到了“沉浸式體驗”的甜頭，當下在展覽中加入“沉浸式板塊”已經(jīng)成為大多數(shù)“網(wǎng)紅展”的標配，在很多“網(wǎng)紅展覽”中，我們可以看到投影、幕布、絢麗多彩的布景等等諸如此類具有視覺化特征的物品，“沉浸式體驗”已然成為一個吸引觀眾觀展的噱頭。

（3）觀展者：用鏡頭看展的人越來越多

除了展覽自身內(nèi)容與形式的特點以外，筆者通過觀察發(fā)現(xiàn)，參觀“網(wǎng)紅展”的觀眾，其行為與以往傳統(tǒng)藝術(shù)展的觀眾也有很大不同，這種獨特的觀展行為也構(gòu)成了“網(wǎng)紅展”的第三個特點。

以往在參觀傳統(tǒng)藝術(shù)展時，我們其實不難發(fā)現(xiàn)，觀展者在進行觀展行為時使用的“媒介”主要是眼睛，眼睛接收到的信息再傳遞到大腦中。也就是說，對于傳統(tǒng)藝術(shù)展的觀眾來說，這些展覽中內(nèi)容的呈現(xiàn)可以使他們思考，觀察、思考，這樣連續(xù)兩個動作才足以完成傳統(tǒng)藝術(shù)展觀展行為的整個流程。對于那些超級愛好者來說，在一件展品前駐足幾十分鐘來完成一次觀展行為也不足為奇，當然這與展覽自身更加注重內(nèi)容傳達的特色也不無關(guān)系。

然而大多來參觀“網(wǎng)紅展”的觀展者卻更喜歡用鏡頭代替眼睛去瀏覽展品。例如在曾經(jīng)紅極一時的“棉花糖與白日夢”交互藝術(shù)體驗展中，粉色墻面的設計與布景，搭配粉色電話亭、巨型彩色棒棒糖等裝置，為那些擁有粉紅少女心的女孩打造了一個超級樂園。于是在各大社交媒體上搜索“棉花糖與白日夢”這一展覽主題，能夠看到清一色的粉嫩“寫真照”，也許和傳統(tǒng)藝術(shù)展的觀眾一樣，“網(wǎng)紅展”觀眾也會在某件展品前佇立幾十分鐘，但是不會完成完整的觀展行為，取而代之的是照相機咔咔的拍照聲。

四、“網(wǎng)紅展”的流行成因分析

“網(wǎng)紅展”的流行背后其實還隱藏著外部環(huán)境、內(nèi)部驅(qū)動等各方面不同的因素。筆者從以下幾點來分別闡述“網(wǎng)紅展”能夠流行起來的原因。

1.網(wǎng)絡社交需求的推動

安迪·沃霍爾曾說過：“在未來，每個人都可以成名15分鐘”?？萍嫉陌l(fā)展逐漸改變了人們與世界交流的方式，使大多數(shù)人尤其是生活在網(wǎng)絡原生社會中的年輕人把日常社交行為由線下轉(zhuǎn)移到了線上，網(wǎng)絡虛擬社交成為當下最重要的一種社交方式。而網(wǎng)絡虛擬社交中的素材大部分依舊依托于現(xiàn)實生活素材的積累，基于此種原因，為了能夠更加順利地進行網(wǎng)絡社交，使網(wǎng)絡虛擬社交行為更加充實、素材更加豐富，人們通常會追求現(xiàn)實生活中更加新鮮、有趣的場景和活動為自己的網(wǎng)絡虛擬社交提供素材，“網(wǎng)紅展”這種拍照好看、具有“短平快”特征的活動可以滿足這種需求，因此，“網(wǎng)紅展”打卡現(xiàn)象的產(chǎn)生也就不足為奇了。

2.新媒體藝術(shù)的產(chǎn)物

除了觀眾自身逐漸加強的網(wǎng)絡社交需求外，“網(wǎng)紅展”的流行似乎還伴隨著一定外部環(huán)境的影響。隨著網(wǎng)絡技術(shù)的快速發(fā)展，一種新興的藝術(shù)種類“新媒體藝術(shù)”出現(xiàn)了。“新媒體藝術(shù)”歸屬于當代藝術(shù)的范疇，泛指那些利用了現(xiàn)代科技和新媒體形式來表現(xiàn)主題的藝術(shù)作品?！熬W(wǎng)紅展”中較為常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式：“沉浸式體驗”裝置就是“新媒體藝術(shù)”的一種，而“網(wǎng)紅展”似乎也成了在這種“新媒體藝術(shù)”推動的產(chǎn)物，成為“新媒體藝術(shù)”對外展出、傳播、營銷的渠道。

3.當代年輕人對影像的過度依賴

“網(wǎng)紅展”能夠在當代社會流行起來，還有一個原因是當代年輕人對影像的過度依賴，我們在“網(wǎng)紅展”身上其實可以看到很多關(guān)于后現(xiàn)代文化的影子。在《消費文化與后現(xiàn)代主義》一書中，作者費瑟斯通曾提到，后現(xiàn)代風格通常伴隨著對影像的崇拜和過度使用，“網(wǎng)紅展”中那些視覺沖擊較為強烈以此尋求感官刺激的藝術(shù)裝置，承載著技術(shù)發(fā)展帶來的很多優(yōu)點與弊端。這些對于影像的過度使用，正中那些伴隨著屏幕長大的“千禧一代”的下懷。對于他們來說，以往那些沉重的文化無法在短時間內(nèi)被消解，因此他們對直觀、有視覺沖擊感的影像文化似乎更有共鳴。[8]

而對于藝術(shù)品來說，后現(xiàn)代主義藝術(shù)不過是一種重復。人們常常沉溺于折衷主義與符碼混合的繁雜風格之中，對文化表面的無深度表現(xiàn)得歡欣鼓舞，[8]11“網(wǎng)紅展”就是其中非常典型的一個案例。由于過度重視形式的呈現(xiàn)與觀眾沉浸式體驗的樂趣，從而忽視了其對于內(nèi)容價值的開拓?；蛘哒f，當影像被逐漸放大，從一種展現(xiàn)內(nèi)容的媒介變成自己本身就是一種內(nèi)容，人們伴隨著光怪陸離的燈光匆忙拍照，也就無暇顧及其背后是否隱藏著一定的內(nèi)容價值和社會意義，展覽本身應存在的美育價值似乎也消失殆盡了。正如TeamLab主席松本明耐所言：“花舞森林展覽中的花瓣會消散，它象征著人類介入自然生態(tài)導致動物滅絕。然而在這個大型的自拍現(xiàn)場，多數(shù)人只顧著驚嘆它的美，卻完全感受不到這層含義?！?/p>

五、“網(wǎng)紅展”的發(fā)展策略

盡管“網(wǎng)紅展”已經(jīng)流行了幾年，但是伴隨著這股熱潮的逐漸風靡，越來越多的問題開始顯現(xiàn)出來，例如主題同質(zhì)化、內(nèi)容膚淺化等等，這不僅影響了很多觀眾的參展體驗，同時還在一定程度上制約了“網(wǎng)紅展”的發(fā)展。因此，筆者根據(jù)當前“網(wǎng)紅展”出現(xiàn)的諸多問題，從主題、內(nèi)容、形式這三個層面提出相應的策略為其今后的發(fā)展建言獻策。

1.主題：堅持原創(chuàng)，告別同質(zhì)化

展覽主題的原創(chuàng)性是能夠維系其健康有序發(fā)展的第一生產(chǎn)力，同時也是保持展覽能夠長久生存的原動力。但目前大部分的“網(wǎng)紅展”出現(xiàn)了很大一個問題，很多展覽中藝術(shù)裝置的可復制性比較強，當市場中出現(xiàn)一個較為流行的“網(wǎng)紅展”后，其想法和創(chuàng)意會被其他團隊或策展公司效仿，策劃極具同質(zhì)化的展覽。長久以往，這些主題大同小異的“網(wǎng)紅展”先后出現(xiàn)在市場中，最終便導致觀眾會產(chǎn)生一定的審美疲勞感。以梵高星空藝術(shù)展為例，這個曾經(jīng)紅極一時的“網(wǎng)紅展”，一經(jīng)展出之后，便迅速刷爆了大眾的朋友圈，因為其滿足了觀眾“沉浸式體驗”的需求，觀眾在進入展廳后仿佛走進了《星空》這幅畫中，與世界名畫融為一體。在這之后，類似的主題展覽層出不窮，大大小小的“梵高星空展”在各個藝術(shù)園區(qū)、美術(shù)館展出，同質(zhì)化主題展覽導致觀眾產(chǎn)生了審美疲勞，不再重復買單。因此，展覽方應將主題創(chuàng)新作為“網(wǎng)紅展”的第一目標，不斷突破展覽同質(zhì)化的束縛，這樣才能打造更多有內(nèi)容、有意義、有價值的“網(wǎng)紅展”。

2.內(nèi)容：有內(nèi)涵，講故事

展覽作為一種文化載體，具有使觀眾得到美育價值的責任和義務。展覽不僅是藝術(shù)裝置的羅列，而且應該在某種意義上傳達策展人的思想內(nèi)涵和藝術(shù)品位，如果一味地為了迎合大眾審美，從而策劃一些沒有內(nèi)涵、沒有故事，空有一堆供觀眾拍照的藝術(shù)裝置的話，那么便會使藝術(shù)變得庸俗化?！熬W(wǎng)紅展”想要長久、持續(xù)地發(fā)展，不僅要在形式上有所創(chuàng)新，更要注重內(nèi)容方面的豐富和完善。一方面，要保證展覽呈現(xiàn)出來的內(nèi)容緊扣主題，因為這是確保展覽質(zhì)量的基礎；另一方面，還要重視內(nèi)容與形式的結(jié)合，切記形式不能喧賓奪主，以免“網(wǎng)紅展”淪為“影樓”或“大眾攝影棚”。一味追求擺姿勢、拍照片而缺乏內(nèi)容支撐的“網(wǎng)紅展”，會像一陣風一樣稍縱即逝，無法留下什么痕跡。

3.形式：加強互動與沉浸式體驗

在展覽的形式上，因為當前“沉浸式體驗”已經(jīng)成為“網(wǎng)紅展”的標配，因此缺少互動與沉浸式體驗的展覽注定無法在市場上立住腳。展覽不僅要有豐富、有趣、有價值的內(nèi)容，同時新穎、有互動性的形式也是“網(wǎng)紅展”能夠長久被留存下來的重點。因此，在策展時應注重觀眾的體驗感，在展覽的環(huán)節(jié)設計上多增加一些可以使觀眾感到親身參與的裝置或形式，也就是所謂的“沉浸式體驗”，使觀眾的社會體驗優(yōu)于身體感知，這樣展覽帶給大眾的影響才會更長久、更有效。

六、總結(jié)

近年來，觀看“網(wǎng)紅展”已經(jīng)演變成一種潮流的亞文化現(xiàn)象，并且在不斷發(fā)展的過程之中。因為網(wǎng)絡社交需求的推動、新媒體藝術(shù)的發(fā)展及年輕一代對影像的過度依賴等特點，導致“網(wǎng)紅展”成為一種流行，但是在其發(fā)展過程中也出現(xiàn)了各種各樣的問題，因此在“網(wǎng)紅展”未來的發(fā)展策略中，除了要重視主題的創(chuàng)新性以外，還要重視內(nèi)容的豐富度和形式上的互動性。

“網(wǎng)紅展”也許只是一種短暫的形式，代替不了傳統(tǒng)藝術(shù)展的位置，更不會成為經(jīng)典。但無可厚非，每一種能夠展現(xiàn)時代特點的藝術(shù)形式都應該被很好地接納，而“網(wǎng)紅展”在不斷地蛻變過程中，也會創(chuàng)造出屬于自己的經(jīng)典。