卜露露

一、線的定義

從幾何學的角度來看，線是人們通過眼睛看不見的物體，它可以看作是點在運動中的行動軌跡、面與面之間的交界處，而且也可以看作是描述物體外輪廓的一種方式。通過線的粗細、長短、剛柔、曲直、疏密等不同的變化，最后得到不一樣的視覺效果。大體上線可分為直線和曲線，直線作為一個大整體又包含著平行線、折線等；同理曲線也包含著拋物線、弧線等。直線給人一種規(guī)律、秩序、莊嚴、穩(wěn)定的感覺，而相對于直線而言，曲線則具有柔和性、自由性和靈活性，每條曲線彎曲的弧度和大小都可以有不同的差別，因此在造型表現(xiàn)上曲線比直線更加靈活，在情感表現(xiàn)上曲線比直線更加活潑生動。同時，線作為最基礎的設計元素，不同的線傳播著不同的視覺信息并且進行著情感的表達，它是人們認識世界、表達情感、反應自然和社會生活最簡單的表達方式。

二、線的來源

最早在原始社會時期的人類就有著對線的應用和表現(xiàn)，在勞動的過程中，人們發(fā)現(xiàn)了陶器表面編織紋的遺留，這時才開始使用線來表現(xiàn)生活中的場景和記錄一些重要的信息，歷史上最早出現(xiàn)的標記就是以線為基礎而展開的造型。線在裝飾紋樣中、器物造型上都被應用，并具有特殊的美感，線本身具有形式上的抽象、簡潔的造型美；又具有本質上的粗細、曲直、濃淡等變化的裝飾美；又有表達上的抒情、趣味等情感美的體現(xiàn)。

三、線在各時期典型器物中的運用

（一）新石器彩陶裝飾中線的體現(xiàn)

在新石器時期，以線元素進行創(chuàng)作的先例就已經(jīng)出現(xiàn)，一直到后期發(fā)展得更加成熟，這個時期稱之為“彩陶文化”，因為彩陶最早在河南澠池仰韶村發(fā)現(xiàn)，所以也稱仰韶文化。線的應用在彩陶紋飾中占據(jù)著重要的地位，各種線型應有盡有，構成了彩陶絢麗多姿的裝飾文化。這時期的彩陶裝飾，最常見的就是利用直線、曲線和折線等。如馬家窯文化的舞蹈紋彩陶盆，內壁有四道平行帶紋，最上的一道帶紋最粗，粗線和細線在其中以不同的比例出現(xiàn)，不僅主次分明而且十分和諧。各組兩邊用弧線分割，既有變化又產(chǎn)生了美感。同時，兩組弧線的中間還有一條柳葉形的斜向寬線，最外側的兩人的一臂均為兩道線，似為表示舞蹈的動作之意，足下的四道平圓圈線可能表示人們在湖邊進行舞蹈表演之景。半山型彩陶罐，有著略向外張而又短的直頸，而且通過直線和曲線的完美應用形成鮮明的對比。這時期彩陶的裝飾，通過線條的曲直、長短、粗細的變化充分展現(xiàn)出一個靈動的畫面，同時從線的形態(tài)中都能感受當時的生活情景，舞蹈紋彩陶盆就是一個典型的事例。這時期人們的生活狀態(tài)是自由自在、無拘無束的，線在陶器上的表現(xiàn)也是輕松自由、活潑靈動的。

（二）商朝青銅器裝飾中線的體現(xiàn)

線為青銅器的紋飾提供了很好的裝飾素材，以商代青銅器裝飾最為常見且富有特色的饕餮紋為例，它是商代青銅器的主要紋樣，而且多裝飾在器物的顯要部位，它并不是采用完全的寫實手法，而是加以象征化、抽象化，以線的長短、曲直等不同形式進行有秩序的排列對稱，從而產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，產(chǎn)生富有韻律感的變化，從而構成了莊嚴肅穆的饕餮紋，這類紋樣包含了傳統(tǒng)信仰，它的社會意義大于審美的意義。而回紋作為地紋，通過線條的粗細和面的大小的對比來襯托出饕餮紋。這種幾何形的回紋表現(xiàn)在青銅器上則多為方形回紋。古代的學者將圓形的回紋稱為云紋，方形的回紋稱為雷紋，合稱云雷紋。郭沫若認為它是由指紋演變而來，銅器脫胎于陶器，人們在制造陶器時，會有指紋的遺留。也有說法認為其是編織紋的遺留，經(jīng)過歸納定型后，裝飾在銅器上，就形成回紋了。殊途同歸，不論是指紋的遺留還是編織紋的遺留，它們都是由線構成的，不同粗細的細、不同彎曲程度的線、不同大小的線等等構成了現(xiàn)今我們所熟知的回紋。商代青銅器中的線是沉重而精細的，這和當時社會的形態(tài)有關，也是線條會適應人們生活狀態(tài)從而進行有規(guī)律的演變的結果。

（三）戰(zhàn)國銅鏡裝飾中的體現(xiàn)

戰(zhàn)國時期的銅鏡已經(jīng)得到很大的發(fā)展，形成了自己的時代特點，宋代以后玻璃鏡傳入我國，銅鏡逐漸衰弱。銅鏡是一種生活用品，正面平滑光澤，背面一般鑄有花紋或字銘，一般為圓形或者圓形的變體葵花形和菱花形。以戰(zhàn)國銅鏡的裝飾花紋山字紋為例，它是戰(zhàn)國時期具有特色的一種花紋，數(shù)量最多，有人認為它是雷紋的演變，也有人認為是古金文山字的圖案化。山字紋由多條直線組成，幾條直線相互對稱平行，中間兩條直線最長，兩邊的兩條直線相對較短，但長度基本保持一致，僅僅是幾條簡單的直線的組合運用，卻讓人心生敬畏之情，山的形象已經(jīng)抽象化，最終構成山字紋，早期山字文以四個山字為最多，也有五個山字、六個山字的。戰(zhàn)國銅鏡中的線是威嚴而又安靜的，表現(xiàn)了人們對山的信仰和對自然界的崇拜。

（四）漢代漆器裝飾中的體現(xiàn)

漢代的漆器，在戰(zhàn)國時期生產(chǎn)的基礎上得到了一個很大的發(fā)展，達到了一個鼎盛時期，生產(chǎn)組織嚴謹，分工細致，裝飾紋樣主要有云氣紋、人物紋、幾何紋等，這時期裝飾花紋，不如戰(zhàn)國時期以描寫為主，而是更加程式化、圖案化，注重裝飾效果。同樣，這時期的裝飾用線為主體紋樣的漆器，整體形象充滿了強烈的動感美、韻律美?；谶@樣的基礎之上，漆匠們發(fā)現(xiàn)了線的美在于運動這個美的原理，所以這時期出土的各類漆器比一般的工藝品更加具有自由的線性美感。漢彩繪漆棺中有著彎曲有度，長短隨意變化的曲線組成的畫面，其中粗線挺拔，強勁有力；細線纖如毫發(fā)，粗細完美的結合，有的交織，有的盤繞，表現(xiàn)在畫面的各個部分，呈現(xiàn)出一種磅礴的氣勢，整個線條動態(tài)的美表現(xiàn)的一氣呵成、淋漓盡致。四川成都鳳凰山漢墓出土的漆盤，描繪的龍鳳雖然只用單純的線條，形象已經(jīng)抽象化，密中有疏，疏中有密，但是卻使得畫面裝飾整體的效果非常統(tǒng)一，使人見到的是線的動感。漆器中線的藝術形形色色、千變萬化，體現(xiàn)了這時期漆器藝術的輝煌。漢代漆器中的線工整、精致，具有強烈的節(jié)奏感而又富有韻味，樣式化的裝飾美耐人尋味、富有韻味。

（五）宋代陶瓷造型中的體現(xiàn)

宋代是我國陶瓷發(fā)展史上的一個繁榮時期，玉壺春瓶是宋代著名的陶瓷器物，它的造型上半部分是反向曲線，下半部分是正向曲線，這兩條變化的曲線相互連接，構成了這一勻稱的瓶體，在視覺上達到了主次分明、和諧統(tǒng)一的效果。瓶體的外輪廓線呈S 形，姿態(tài)優(yōu)雅的端坐于底部的圈足之上。S 形自由曲線也是中國傳統(tǒng)器物形態(tài)的一個造型特點，以S 型自由曲線為輪廓線構成的陶瓷造型，它的形態(tài)變化自然、有放有收，既有向外擴展的飽滿部分，也有向里收緊的部分。有著較強的隨意性，線的形態(tài)上比較自由，沒有明顯的規(guī)律，但變化非常豐富；情感上，線的性格比較活潑，富有流動感，每條曲線都有較明顯的個性，彎曲起伏，各自千秋，是具有較強表現(xiàn)力的一種線。宋代的梅瓶造型也多使用線的設計，腹部以上采用曲線，腹部以下采用直線設計，使其造型更加的多變，曲中有直、直中有曲形式的應用，使其本身形體輪廓線更加平淡自然，這種造型方式使得整個器物的形態(tài)自由而不放縱、嚴謹而不死板，給人一種自然而又精致的美感，線的變化直接影響到視覺效果，充分體現(xiàn)了曲線的溫婉和直線的剛毅相互結合的一個動態(tài)的變化，不同的組合方式，呈現(xiàn)出不同的視覺感受。宋人崇尚自由之風，這個時期宋代陶瓷造型中的線流暢、自由、有強烈的動感。

（六）明式家具造型中線的體現(xiàn)

明式家具作為中國傳統(tǒng)家具的巔峰在設計構思上“巧而得體，精而合宜”，線條的運用簡潔、動靜、虛實、剛柔和轉折的變化，表現(xiàn)出空靈、柔婉，線的運用大多數(shù)是在造型上。表現(xiàn)在造型樣式上，大多數(shù)采用直線和曲線相結合的方法，不僅有直線的挺拔，穩(wěn)重的特性也有曲線的活潑、流暢的韻律，使得整體的造型剛柔并濟、形神兼?zhèn)溆谝惑w。直線在造型上體現(xiàn)了穩(wěn)重的美感，所以明式家具主要以直線來作為家具的主體框架。同時，曲線的運用也有很多。首先搭腦、扶手、矮老都是由曲線構成，顯得生動活潑、流暢舒展。其次是曲線的椅背的設計，符合家具的整體造型特征，在符合人體工程學的要求的基礎上，還提高了椅子的舒適度。這時期家具中的線是簡潔利落的、曲直轉折的、嚴謹準確的，巧妙地使用了工藝美術的設計原理，意匠美、材料美、結構美、工藝美，具有很高的藝術格調。

四、總結

從原始社會時期一直到明代，從陶器器物的裝飾到宋代陶瓷，明式家具造型中，都產(chǎn)生了線不同的美，呈現(xiàn)了生活運動的軌跡、奇特的律動感，也表達了不同時期人們生活的不同的方式、不同的情感、不同的體現(xiàn)，并且在中國工藝美術史上留下來美麗的音符、譜寫動人的篇章。線在各個時代期典型器物中的運用，所積累的藝術文化傳承至今，它是各個時代的傳承，也是各時代的延續(xù)，給我們留下來寶貴的藝術財富。