Jen Rao 愛著磁帶的人還多不多呢

她是Jen Rao。是生活在北京城二環(huán)胡同里的獨立插畫師，是出生于四川、成長于加拿大的華人女孩，是小塊兒咖啡的聯(lián)合主理人，更是獨立音樂廠牌nugget records的聯(lián)合創(chuàng)始人。不過Jen對音樂的熱愛，還有她自己的方式——不是用聲音，而是用畫筆。她和音樂人之間最親密的聯(lián)系，體現(xiàn)在她所設(shè)計的磁帶包裝上。沒錯，磁帶。在這個數(shù)字音樂已經(jīng)占據(jù)市場流量，黑膠唱片成為品位象征的時代，Jen和David攜手創(chuàng)立的nugget records，致力于以磁帶的方式為獨立音樂人出專輯，用這門傳統(tǒng)手藝守護著“實體音樂”。過去幾年，nugget records共出版了11張專輯，累計制作發(fā)行4000多盒磁帶，將愛著音樂的人們聚在一起?！拔覀兿肓糇∵@種帶著瑕疵的真實?！盝en說。

張小川 首飾即雕塑

熱愛自然與生活，于是絢爛的花草、趣致的昆蟲、旖旎的風光，全都理所當然地化成一件件洋溢著無限生命力的首飾。首飾設(shè)計師張小川特別注重生活細節(jié)，連天空飄過的云彩在山坡上留下的緩緩移動的影子，也在其指間定格?！笆罪楏w積雖然小，但一樣是有‘空間的，所以我會把雕塑的思維延伸到首飾設(shè)計上，自己就和穿行于《格列佛歷險記》里的小人國似的，讓生活的經(jīng)驗與靈感在其中放飛?！睆埿〈ㄕJ為首飾的價值不只體現(xiàn)在單純的原料上，更多的是心靈的需要、與人之間的聯(lián)系。這就是她所說的“小首飾”做“大雕塑”，不單單是因為其流暢的線條和細膩的質(zhì)感，還有就是人們在它們身上不經(jīng)意找到的，與生活的一次美麗邂逅，或是跟生活開的一個小小玩笑。

史晶歆 一位身體建筑師的心靈探索

從古典舞、當代舞編舞到導(dǎo)演、藝術(shù)家，隨著身份的不斷拓寬，史晶歆將自己探索的落點，一步步從舞蹈創(chuàng)作轉(zhuǎn)向作品背后所蘊含的宏大架構(gòu)。她獨立建構(gòu)的“身體建筑師”表演訓(xùn)練體系，再現(xiàn)了一位藝術(shù)家由外至內(nèi)探索、覺醒與質(zhì)變的過程?！?010年我前往紐約訪學(xué)，從編舞的角度去參觀了很多舞團、工作室。對我最大的觸動，不光是他們的作品，我窺見了一種‘真諦：一個真正完整的藝術(shù)家，應(yīng)提出屬于他的原創(chuàng)方法。方法的背后是思想，是對世界的態(tài)度與生命的理解?；貋硪院螅矣辛朔浅Ｃ鞔_的念頭，是時候做屬于我們中國人原創(chuàng)的方法了。‘身體建筑師就是我的方法，它探索的是從身體入手，通過不同緯度與系統(tǒng)層級的訓(xùn)練，最終直達內(nèi)心的一種表演體系?！?p>

譚卓 和她約個下午茶

演員譚卓早早地發(fā)現(xiàn)，相較于拍影視作品，自己對其他藝術(shù)形式的感覺，要來得更原始一些。這次在上海油罐藝術(shù)中心展出的《下午茶》就是作為藝術(shù)家的譚卓拿出來的第二件作品。曠闊的空間中安置著一座接近三米高的玻璃盒子，從外部可以窺見一個擺著十個老舊電視機的餐桌，電視機上不同頻地閃動著影像。屏幕中由譚卓扮演的白衣女子走進走出，面露喜悅、期盼、懷疑、悲傷或沉思……而進入玻璃盒子的內(nèi)部，觀眾可以觸摸到一疊刀叉，聽到空間中環(huán)繞播放的來自政治、經(jīng)濟、文化、醫(yī)藥、航天、體育等不同領(lǐng)域的全球事件?！拔覀円?wù)摵兔鎸Α！弊T卓認為下午茶是非常公共的事情，即使人們談?wù)摰亩家呀?jīng)是“過去時”，即使人們都被大的環(huán)境裹挾著，事件變成了“談資”，我們依然可以思考，依然可以改變。

葉露盈 對話千年

1800多年前，在洛水河畔，曹植和洛神凄美的愛情故事感動了顧愷之，使世人有幸目睹《洛神賦圖》的風采;1800多年后，在西子湖邊，一位90后杭州女孩，以現(xiàn)代漫畫的形式重新詮釋了《洛神賦》。葉露盈畫風恢弘，想象豐富，作品既具有東方古典的華美意蘊，又有很強的現(xiàn)代感。她曾登上《國家寶藏》欄目，成為《洛神賦圖》的國寶守護人?！皶r代在發(fā)展，科技在進步，古典故事繪本更應(yīng)該注入年輕血液?！边@個創(chuàng)作觀念從《洛神賦》一直貫穿到了兩部新作《蘭亭序》《木蘭辭》。魏晉南北朝是個性最自由奔放的時代，那些人物的魅力超越千年而來，卻依然鮮活。尤其是在木蘭身上，葉露盈看到了自己從小鎮(zhèn)到城市的成長求學(xué)感受，這種共通的永恒情感是她在新作創(chuàng)作中最大的收獲。

王玉鈺 借體

在王玉鈺的作品中，時間仿佛被緩慢冰凍并無限拉長。你可以看到每一秒鐘里細微到不可見的變化。但這種變化卻并不循規(guī)蹈矩，每下一秒鐘，都有可能完全推翻直至顛覆。一切都讓這種表達由開始到終止變得極具挑戰(zhàn)性?！霸谖业膭?chuàng)作中，我感興趣于生理層面的體驗與周邊日常生活的關(guān)系?！褂蒙眢w一直是我討論的話題，或?qū)⑸眢w視為物品，或視為意識的載體，或視為工具;我通過生理活動來向外界發(fā)問，來拓展可能性，來試圖解決疑惑，企圖進行著與外界的交流溝通。在我的作品里，我試圖將獲取的‘身體自我感知通過材料、空間與互動體驗來轉(zhuǎn)化并再現(xiàn)，同時強調(diào)其轉(zhuǎn)化的過程，有時使用材料與制作的過程本身也會成為作品的部分?！?p>

鐘笛鳴 感受思考的藝術(shù)

雖然擁有過人的繪畫功底，鐘笛鳴并沒有止步于此。她精通傳統(tǒng)玻璃工藝，被她的師傅贊揚“有一雙非凡的眼睛和手”?？墒羌夹g(shù)滿足不了她。她喜歡閱讀哲學(xué)和理論，慢慢地開始思考藝術(shù)怎樣能更有意義。生長在大都市又游歷各國的她漸漸對建筑產(chǎn)生興趣。她認為建筑在現(xiàn)代如空氣般存在，不可或缺但常被忽視，于是建筑成為了她的表達手段。鐘笛鳴的作品通過廣大的結(jié)構(gòu)和精致的細節(jié)構(gòu)建出一種說不清道不明的奇異空間。她說她的作品不是被觀賞的，而是要像看書一樣，動腦動心地感受。這種感受也許來得短暫，但回味無窮。也許某一天走在大街小巷中，你也會不經(jīng)意地留意到腳邊臺階的不對稱，或遠處被磚頭密封著的窗戶，從而聯(lián)想到它們無盡的歷史。

馬海倫 她拍的新疆怎么這么潮

馬海倫的全新攝影展覽名為《烏魯克林》，此展代表了馬海倫自己在烏魯木齊與布魯克林最為重要的兩段生活經(jīng)歷。她想通過這次的展覽表達出兩個城市之間的文化共通性，也是對哺育自己的城市精神的一次回饋。而這源于兩年前初出茅廬的她舉辦的個展《故鄉(xiāng)》。當時的馬海倫剛從美國回來，從烏魯木齊出發(fā)，去到了喀什、阿合奇與沙雅周邊的許多村子，一路尋訪父母曾經(jīng)生活過的足跡，捕捉到新疆人日常中驚人的時尚之美，她也由此得到了很多關(guān)注。在她的鏡頭里，新疆不再作為“異域風情”的代名詞出現(xiàn)，而是充滿年輕活力且現(xiàn)代的。通過攝影，馬海倫得以以另一個視角審視自己的家鄉(xiāng)，她不但發(fā)現(xiàn)了新疆文化的獨特性，也借此不斷確立了自己的身份。