鄒 琦

（武漢工程職業(yè)技術學院，湖北 武漢 430415）

1 國潮流行的背景

目前，年輕一代已經(jīng)成為互聯(lián)網(wǎng)時代消費的主力軍，這代人更看重產(chǎn)品本身的個性，越來越多的年輕人在自己的消費選擇上不再片面追求高價所帶來的陳列屬性，“只買對不買貴”成為一種消費趨勢。國風潮流產(chǎn)品物美價廉、個性鮮明的風格符合年輕一代的偏好。目前國潮文化基本已經(jīng)涉及到了各種消費品類，而國潮服飾在市場上表現(xiàn)得最為顯眼。

2 中國傳統(tǒng)圖案運用在國潮服飾中存在的問題

國潮品牌服裝的設計風格多樣，有的簡約，有的復雜，所設計的服裝更有文化與個性，具有鮮明的民族特色。國潮品牌服裝的設計采用中國傳統(tǒng)圖案，可以復興我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)服裝的文化內涵，提高服裝藝術價值，呈現(xiàn)完美的藝術風格。目前流行的國潮服飾在運用中國傳統(tǒng)圖案的同時，也存在著一些不足。

2.1 元素提取缺乏新意

國潮時尚服飾中裝飾的傳統(tǒng)圖案不僅滿足了人們的審美需求，而且反映了穿著者的心理需求和審美情趣。在文化繁榮的現(xiàn)代，人們的審美發(fā)生了較大的變化，喜歡中國傳統(tǒng)圖案的人也越來越多，但隨著國潮品牌的發(fā)展，慢慢顯現(xiàn)出許多設計缺陷和隱患，最突出的問題是衣服上的圖案元素出現(xiàn)雷同，許多國潮服飾品牌大量運用以“龍紋”“鳳紋”為主要元素的圖案，不經(jīng)加工調整便直接復制在服飾上，往往元素的使用與服裝的布料并不搭合。在市面上這類服裝時常會出現(xiàn)千篇一律的情況，服裝款式上幾乎都是一模一樣的傳統(tǒng)圖案，造成了國潮服飾文化朝著單一化方向發(fā)展。這些情況對品牌利用國潮文化來展現(xiàn)民族特色毫無作用，還讓消費者對品牌產(chǎn)生抵觸心理。

與西方具有品牌效應的服飾相比，中國服飾中大量雷同的經(jīng)典圖案會讓消費者感到審美疲勞，這樣的服裝設計形式，不利于打造特色的品牌[1]。具有中國特色的圖案發(fā)展至今，種類繁多，內容豐富，到目前為止，它們的圖案表現(xiàn)得近乎完美。但是，對傳統(tǒng)圖案進行創(chuàng)新是如今各大品牌面臨的重大挑戰(zhàn)。中國傳統(tǒng)圖案是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，新一代的青年應當培養(yǎng)傳播中國傳統(tǒng)文化的意識，對中國傳統(tǒng)特色圖案進行傳承與發(fā)展。中國的傳統(tǒng)圖案是古代勞動人民智慧的結晶，是中國文明發(fā)展的延續(xù)，打造專屬具有中國特色的服裝設計，可以激發(fā)新一代的文化認同感，體現(xiàn)傳統(tǒng)圖案的重要價值[2]。

2.2 國潮服飾風格與紋樣色調不協(xié)調

人的第一感覺就是視覺，而對視覺影響最大的則是色彩，在設計中亦是如此，色彩元素往往給觀者留下第一印象。而國風的設計所帶來的獨特美感與色彩不無關系。中國傳統(tǒng)色彩體系與西方色彩體系之間存在著差異：西方色彩體系是科學色彩觀，是光譜色，即在光的作用下，講明暗；而中國傳統(tǒng)色彩是建立在原始色彩自發(fā)性基礎上，關注物體的固有色彩，不會出現(xiàn)特別艷麗刺激的色彩。

國潮服飾的圖案設計中要使服飾整體風格保持和諧，就應準確地提煉出圖案的色彩元素。當今國潮品牌市場中有部分個人原創(chuàng)品牌，他們在傳統(tǒng)圖案的提取上沒有根據(jù)國潮服飾整體風格特點，直接套用傳統(tǒng)圖案，在色彩的搭配上也沒有考慮材料，設計的效果自然就非常差了。

2.3 傳統(tǒng)圖案設計布局不合理

服飾設計傳統(tǒng)圖案的布置要與服飾設計相協(xié)調才能獲得美感，傳統(tǒng)的服裝設計圖案的布局分布區(qū)域較多，現(xiàn)代的國潮服裝設計的部位較為單一，主要集中在前胸與后背。

市場上有部分國潮服飾就是將圖案簡單地放置在服裝的某一個部位，沒有把紋樣放在服飾整體風格中去考慮。在設計國潮服飾時候，應該考慮到紋樣在服飾整體風格構建中的作用，其中包括了款式、風格和整體布局的美感體現(xiàn)。

2.4 面料選擇不當

圖案面料的選擇能夠與服飾上的圖案工藝相得益彰，只有選擇與傳統(tǒng)圖案相吻合的面料，才能彰顯服裝的設計感。面料的質地直接影響了服飾的色彩以及圖案的裝飾，是整個服裝的點睛之筆。在現(xiàn)代的服裝設計過程中，由于所使用的服裝面料較多，可以展現(xiàn)出不同的服裝風格，但是如果面料與圖案搭配不和諧就容易出現(xiàn)粗制濫造的作品。

面料與工藝的和諧程度依賴于服裝設計師與生產(chǎn)商的結合，其中有一環(huán)做得不好，都會導致設計失敗。國內市場上許多原創(chuàng)國潮服飾在生產(chǎn)中，有時在設計面料的選擇上就有缺陷，有時在加工制作過程中的工藝不達標，或者圖案與服飾面料搭配不合理。比如絲綢質感的面料能讓人感到身心放松，如果采用較為華貴的珍珠進行搭配，兩者之間形成了矛盾，容易沖擊消費者的視覺。

3 傳統(tǒng)圖案在國潮服飾設計中問題的解決方法

3.1 創(chuàng)新中國傳統(tǒng)圖案

雷圭元先生說過：“自然和傳統(tǒng)是圖案家的兩個翅膀，缺一不可高飛?！眰鹘y(tǒng)圖案作為一種文化，它在現(xiàn)代設計中得到強調，這種文化是從自然和生活中提取出來的。形狀和顏色是代代相傳的精華[3]。中國傳統(tǒng)文化經(jīng)過歷史的日積月累，已經(jīng)鑄就了具有強烈民族特色的藝術風采。在五千多年的歷史發(fā)展中，中國傳統(tǒng)圖案彰顯了它頑強的生命力，在如今的社會中也仍然具有較高的藝術價值。現(xiàn)代藝術設計者應當具備創(chuàng)新能力，推陳出新，了解中國傳統(tǒng)圖案的文化，在藝術設計中滲透中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，彰顯出圖案的社會價值與藝術價值，采用創(chuàng)新手段讓傳統(tǒng)圖案呈現(xiàn)出具有現(xiàn)代風格的時代特色。

推陳出新的幾個常用技法：一是夸張簡化，設計者可以將傳統(tǒng)圖案中具有表現(xiàn)力的色彩與線條進行簡化或者使用夸張的繪畫手法，創(chuàng)造出具有獨特性的圖案；二是重組重構，設計者應當充分了解傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)作內涵，然后依據(jù)內涵文化對圖案進行重新的設計與排列組合，形成具有沖擊力的視覺形態(tài)；三是重復構成，設計師可以將簡單的圖形線條重復疊加，構成新的圖案，創(chuàng)造出新的視覺效果；四是適形適意，設計者根據(jù)服裝想要表現(xiàn)的主題，進行適當?shù)募y樣和外形設計，以達到與服裝的協(xié)調性；五是直接引用，設計師根據(jù)服裝設計的風格主題來選擇適當?shù)膫鹘y(tǒng)圖案進行點綴。在這個過程中，設計師應當注重設計風格與圖案風格相統(tǒng)一，達到融合的程度。

設計師應當將傳統(tǒng)文化融入設計中，充分展現(xiàn)出面料圖案的文化內涵，讓內容與形式達到完美的融合與統(tǒng)一，給予設計作品豐富的文化內涵，彰顯出作品的文化價值。而且還應當推陳出新，對服裝的設計進行創(chuàng)新與變革。設計師應當注重時代特征，將傳統(tǒng)圖案進行改造，充分地融入現(xiàn)代文化元素，既能保留傳統(tǒng)的文化內涵，又能體現(xiàn)創(chuàng)新力度，彰顯時代的價值，符合新時代與消費者的審美。

3.2 賦予時代內涵

設計師在設計中應當尊重不同的藝術風格，提高包容性，擴展自己的藝術審美，積極學習不同形式的工藝展現(xiàn)；嘗試將不同的風格元素融合在一起，創(chuàng)造出更多形式的藝術作品，打造個人特色較為濃烈的藝術作品，符合現(xiàn)代大眾的審美要求；提取中國傳統(tǒng)圖案中有意義的文化元素，與現(xiàn)代的新文化元素相融合，不斷創(chuàng)新，突破歷史的局限性，豐富我國的文化。

除此之外，設計師還應當將服裝設計與地域特色相融合，加強對傳統(tǒng)風格的表達，繼承傳統(tǒng)，推陳出新。在現(xiàn)代化發(fā)展的過程中，設計師還應當學習先進的設計理念，利用科學技術來打造豐富多樣的藝術作品，傳播時尚、復古的理念，給人一種眼前一亮的感覺。在面料的使用上，也可以將多種現(xiàn)代化元素進行跨界融合，將中國的刺繡圖案融入衛(wèi)衣、T 恤等具有現(xiàn)代特色的服裝設計中，體現(xiàn)現(xiàn)代服裝的時尚感[4]。

4 結語

新時代的發(fā)展推動著國潮服裝的流行，服裝設計進入了人們的視野，設計師更應當注重服裝設計的創(chuàng)新與發(fā)展，將傳統(tǒng)圖案融入服裝設計中。要打造專屬中國特色的服裝品牌，就應當對中國傳統(tǒng)圖案推陳出新，賦予傳統(tǒng)圖案新時代的含義。創(chuàng)新發(fā)展具有時代與地域特色的服裝作品，符合大眾的審美要求，促進中華傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。