趙佳佳

徐悲鴻的傳奇之處，并不在于個人美術造詣如何高企，而在于他將個人命運與時代命運連接了起來。20世紀上半葉，經(jīng)徐悲鴻的發(fā)掘及支持，國內(nèi)美術界無數(shù)人才開始被看見。

1927年，徐悲鴻結束8年留學生涯，返回國內(nèi)。受好友田漢的邀請，他義務擔任南國藝術學院的美術系主任。

他是一位嚴格的老師，在教學中要求高度準確，不允許一線之差，學生心中必須有數(shù)，下筆時務必準，即使畫錯了也不能擦掉，要讓學生知道錯在了哪里。他提出“三寧三勿”理論，要求學生作畫寧方勿圓，寧拙勿巧，寧臟勿凈。如果想要表現(xiàn)圓潤，需以像素般方正細致的面去達到；如果想要練就嫻熟的技巧，必須笨拙一些，老老實實按照步驟去練習作畫。畫面干凈固然好，但不能為了追求干凈，丟失畫面的細節(jié)。

在一節(jié)素描習作課上，徐悲鴻發(fā)現(xiàn)有個學生沒有用心觀察，只是漫不經(jīng)心在作畫，他走過去嚴厲地問：“你看看，對象的哪一點最亮？”學生發(fā)窘，答不上來；他又問：“你說說，哪一點最黑、最暗？”學生緊張起來，用手指了指素描對象的某個點。徐悲鴻說：“你不看、不比較、不觀察，你就答不出我提出的問題，也就畫不好這張畫?！?/p>

但嚴厲只是徐悲鴻教育過程中的一個小切面，嚴厲的底色，是博愛。1928年暑假，福建省教育廳邀請徐悲鴻為烈士蔡公時作一幅油畫。畫完后，對方問徐悲鴻，應付多少稿酬，他說不要稿酬，只想福建省教育廳能給一個留學生名額，以派他的一名優(yōu)秀學生去法國學習油畫。

最后，他的學生呂斯百和王臨乙都得到了去法國留學的名額。此二人分別學習油畫和雕塑，學成歸國后，都在各自的藝術領域做出了卓越的成就，并且培養(yǎng)了大量美術人才。

后來，徐悲鴻前往南京中央大學藝術系擔任教授。藝術奇才滑田友，只是將自己的雕刻作品《小兒頭像》拍成照片寄給了徐悲鴻，就迅速得到了回信。

徐悲鴻在信中寫道：“中國現(xiàn)在恐怕還沒有人能刻出這樣的雕像，你不必進中央大學，我愿與你做朋友，要把你送到法國去學雕塑，并希望你春假時來南京相見?！?/p>

與此類似，徐悲鴻還向陳子奮、傅抱石等人提供了可貴的支持，而其中最令人感懷的，是徐悲鴻與齊白石的友誼。1928年，徐悲鴻受蔡元培推薦，擔任北平藝術學院院長，這所學院是頑固守舊之地，徐悲鴻想要在此發(fā)動革新，起用當時已年屆67歲的齊白石先生。

齊白石是木匠出身，他的作品是師法自然，通過對生活中真實事物的細致觀察，來進行藝術表現(xiàn)。這與當時因循守舊、刻板模仿的美術習氣背道而馳。齊白石自身也不愿意再多周折，平白攪弄風波。

但徐悲鴻連續(xù)三次上門，請求齊白石出任北平藝術學院教授。他為了打消齊白石的顧慮，提出只需要齊白石在課堂上進行示范即可的請求：“我一定在旁邊陪著你上課。冬天，給你生爐子；夏天，給你安一臺電扇，不會使你感到不舒服。”

在這樣赤誠的邀請下，齊白石為之所動，到校為學生上課，教育學生：“不要死學死仿，我有我法，貴在自然?；ㄎ撮_色濃，花謝色淡，畫梅花不可畫圈，畫圈者匠氣?！?/p>

千里馬常有，而伯樂難尋，這是亙古不變的道理，徐悲鴻深知這點。他曾作畫《九方皋》，呈現(xiàn)了《列子》所載的農(nóng)民九方皋的故事。九方皋能相千里馬，且其相馬不看表象，而能洞察其內(nèi)在的肌理。

徐悲鴻筆下的奔馬大多恣意灑脫，不帶韁繩，但在九方皋相馬的作品中，駿馬心甘情愿地受脖子上紅韁所縛，徐悲鴻對此解釋道：“馬也如人，愿為知己者所用，不愿為昏庸者所制。”

（摘自《南風窗》2021年第15期）