呂 佳

一、作者簡(jiǎn)介

趙思智老師，中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)打擊樂(lè)學(xué)會(huì)會(huì)員，2005年以雙專業(yè)雙學(xué)士學(xué)位畢業(yè)于四川音樂(lè)學(xué)院，碩士研究生，中國(guó)民族打擊樂(lè)學(xué)會(huì)專業(yè)委員會(huì)理事?，F(xiàn)任四川音樂(lè)學(xué)院現(xiàn)代器樂(lè)系青年打擊樂(lè)教師，四川音樂(lè)學(xué)院民族管弦樂(lè)團(tuán)打擊樂(lè)聲部首席。他的代表作有《將軍行》、《動(dòng)》、《鑼?xiě)颉贰ⅰ段孜琛返?。《筵》這個(gè)作品實(shí)際在創(chuàng)作上是承接了上一部作品《將軍行》。

二、樂(lè)器介紹

作者選擇運(yùn)用民族打擊樂(lè)器五音排鼓完成編曲，其音色靈活變化，演奏方式多樣。鼓這類樂(lè)器同中國(guó)歷史文化一樣，具有悠久而燦爛的歷史，《禮記明堂位》便記載了“伊耆氏”之時(shí)已經(jīng)有“土鼓”，而后因鼓聲雄壯威武，多被祖先們用于戰(zhàn)場(chǎng)助威。排鼓是新改革樂(lè)器，根據(jù)民間的中興堂鼓和腰鼓的改革形成。其由五個(gè)到六個(gè)，從小到大，從低音到高音的鼓組成一套，鼓的兩邊均有調(diào)音的設(shè)備，所以一鼓可發(fā)出兩個(gè)音高。由低音到高音的順序可以把排鼓分為1，2，3，4，5，號(hào)鼓，稱為五音排鼓。

三、樂(lè)曲概況

引子：樂(lè)曲由一號(hào)鼓領(lǐng)奏，短句的節(jié)奏型，自由而又激昂。緊接著是慢起漸快再漸慢的雙手分奏，引子結(jié)尾漸慢與下一部分的快板形成速度上的強(qiáng)烈對(duì)比，同時(shí)又為其做鋪墊，繪聲繪色地表現(xiàn)出鼓號(hào)齊鳴的場(chǎng)景，可以聯(lián)想到戰(zhàn)士歸來(lái)城門緩緩打開(kāi)的畫(huà)面，聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的效果上給人極為震撼的感受。

樂(lè)曲第一部分：大量八分音符與十六分音符的結(jié)合，由pp逐漸漸強(qiáng)到f，力度的強(qiáng)弱變化和敲擊鼓圈的特殊音色處理，自然生動(dòng)的描繪出馬蹄聲從遠(yuǎn)及近的畫(huà)面。而后漸慢突快，左手鼓槌橫臥壓住鼓皮，右手敲擊鼓面，前后挪動(dòng)模仿馬叫聲。樂(lè)曲第二部分：八七拍子是西域風(fēng)格的典型節(jié)奏型，速度較快具有旋律性的律動(dòng)，多種技巧運(yùn)用結(jié)合，表現(xiàn)了一群歌姬為將軍演出的場(chǎng)面。悶擊的音色處理主要是表現(xiàn)女子的嫵媚和對(duì)將士的挑逗之意。中速時(shí)場(chǎng)景切換到軍營(yíng)之中，雜耍之人在為戰(zhàn)士們進(jìn)行表演，例如拋球、投圈這些小戲法引得戰(zhàn)士喝彩，三十二分音符的段落就是描述的這些小戲法表演的場(chǎng)景舞動(dòng)性的音樂(lè)旋律，節(jié)奏型間速度的變化，快速的重音移位技巧，營(yíng)造出歌舞共飲，歡樂(lè)放松的場(chǎng)景。漸慢處為下部分做鋪墊，逐漸將旋律推向高潮。

樂(lè)曲第三部分：右手單擊五號(hào)鼓鼓圈，左右手分手演奏。目的是模擬邊陲原住民們表演木鼓和舞蹈的場(chǎng)景，用排鼓鼓圈來(lái)表現(xiàn)木鼓的音色，小排鼓描述女性角色，大排鼓描述男性角色，所以小排鼓的部分輕盈，而大排鼓的部分厚重有力。兩條節(jié)奏線穿插結(jié)合，其中存在八五拍子和四三拍子之間復(fù)合拍的轉(zhuǎn)換。這一部分的最后速度突然放慢，略微自由的音樂(lè)感覺(jué)，逐漸引出下一部分快板的高潮。最后一部分：曲目進(jìn)行到快板，均勻快速的十六分音符，自由帶入了激動(dòng)昂揚(yáng)的氛圍。又將鏡頭拉回將官帷帳，一個(gè)絕色的美女在帷帳中獨(dú)舞，輕盈的旋轉(zhuǎn)，吸引將軍目光。復(fù)合拍子間的轉(zhuǎn)換，使得節(jié)奏線并不單一，聽(tīng)起來(lái)有起有伏。中間突然放慢速度的短句，給予呼吸的氣口，緊接著過(guò)渡到急板。宴會(huì)群舞開(kāi)始，高潮迭起，將這場(chǎng)筵席推向高潮。較復(fù)雜的過(guò)鼓技巧，例如“刀花”，將視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)效果推向頂峰。全曲最后突慢，而后慢起漸快，速度逐漸推強(qiáng)，為全曲畫(huà)上完美的句號(hào)。

四、演奏姿勢(shì)的恰當(dāng)運(yùn)用

（一）握槌方式：握槌在鼓棒的中后段，尾部露出頭，鼓棒壓在中指的第二個(gè)關(guān)節(jié)和食指的第一個(gè)關(guān)節(jié)上，隨后大拇指壓上，無(wú)名指和小指輕輕貼上鼓棒。手腕靈活，小臂大臂發(fā)力，在練習(xí)基本功的時(shí)候盡可能地使身體處于放松的狀態(tài)，不要過(guò)于緊繃。為了敲擊的音色統(tǒng)一，須敲擊到鼓面的同一位置。兩個(gè)鼓槌想要敲擊到同一位置，距離會(huì)很近，很可能在上下擺動(dòng)時(shí)碰到一起，所以兩個(gè)鼓槌必須呈“八”字形。左右兩個(gè)手腕稍微分開(kāi)一些，兩只鼓槌的槌頭互相靠攏形成“八”字形。鼓槌敲擊時(shí)可以與鼓皮形成三十度的夾角，這樣使鼓槌接觸鼓皮成點(diǎn)狀，可使敲擊出的聲音集中有顆粒性。握鼓槌使用大拇指、食指和中指，要保證張弛有度。指關(guān)節(jié)和肌肉不能僵，硬捏死而影響演奏的靈活性，即要求松弛。

（二）站姿：排鼓演奏需要站立，兩腳分開(kāi)與兩肩同寬。在演奏過(guò)程中，重心要穩(wěn)，這就需要演奏者可以根據(jù)自身?xiàng)l件，調(diào)整符合自己的姿勢(shì)，學(xué)會(huì)運(yùn)用身體各個(gè)部位發(fā)力，比如說(shuō)“刀花”這個(gè)演奏技巧，就需要我們將重心放低，在來(lái)回快速過(guò)鼓的時(shí)候，腰部發(fā)力，靈活轉(zhuǎn)動(dòng)，同時(shí)大小臂盡可能的放松。

五、演奏法與練習(xí)方法

（一）借鑒拓展其他鼓類樂(lè)器的演奏技巧——手壓鼓皮演奏法

這種演奏法來(lái)源于山西絳州鼓樂(lè)，通過(guò)創(chuàng)新拓展，在曲目中呈現(xiàn)出不同的音色。左手持鼓槌橫臥壓住鼓皮，右手敲擊鼓面，前后挪動(dòng)，發(fā)出由低音到高音，再由高音到低音的音響效果，以此來(lái)模仿馬叫聲。上述涉及到的右手的連續(xù)敲擊，稱之為“單手滾奏”。

練習(xí)方法如下：先慢速上下抬起手腕，鼓槌隨著手腕的運(yùn)動(dòng)成直線式拉起隨即落下，使每一下敲擊的音色，音量基本一致。在掌握正確的姿勢(shì)后，加快速度練習(xí)。當(dāng)需要演奏出力度變化時(shí)，我門可以通過(guò)鼓槌頭與鼓面的距離來(lái)調(diào)整。鼓槌與鼓面的距離越高，發(fā)出的聲音越強(qiáng)，反之，距離越低，聲音越弱。右手進(jìn)行單手滾奏時(shí)，左手鼓槌橫臥壓住鼓皮，肘部用力，前后挪動(dòng)，通過(guò)左手對(duì)鼓皮施壓不同的壓力，使得左手演奏出不同的音響效果。

（二）樂(lè)曲中的主要演奏法

重音移位：樂(lè)曲的第二部分，演奏有重音的連續(xù)三十二分音符。

練習(xí)方法：有重音音符和無(wú)重音音符要有兩個(gè)完全不同且形成對(duì)比的音量。其中，槌在演奏時(shí)的高度十分重要。比如，有重音音符可以將鼓槌距離鼓面的間距設(shè)為5cm，無(wú)重音音符則設(shè)為3cm。這樣，高度不同，導(dǎo)致重力不同，發(fā)出的音響便不同。速度越快，越要求節(jié)奏的穩(wěn)定性與音色?？梢韵确捶怕俣龋谳^慢的速度下練習(xí)，熟悉節(jié)奏后再提速。掌握鼓心的位置，保證音色堅(jiān)實(shí)有力，保持很強(qiáng)的顆粒感。

譜例1

雙手分奏：樂(lè)曲中的第三部分，右手單擊五號(hào)鼓鼓圈，左右手分手演奏。目的是模擬邊陲原住民表演木鼓和跳舞的場(chǎng)景，用排鼓鼓圈表現(xiàn)木鼓的音色。

譜例2

練習(xí)方法：左手為主奏聲部，根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，使用同樣的力度敲擊鼓面，高音鼓的音量要比低音鼓的音量低。也就是說(shuō)，要想保證音響效果協(xié)調(diào)統(tǒng)一，演奏時(shí)從低音鼓到高音鼓要依次加力。右手為伴奏聲部，要求保證連續(xù)單擊的均勻性，做到音色統(tǒng)一是比較有難度的?？梢越栌门殴谋旧砉拿娴膹椥院褪滞笫直鄣牧α縼?lái)控制完成。左右手的力度分配，右手為伴奏聲部，力度要小于主奏聲部，使得音樂(lè)更具有層次感。可以將左右手先分開(kāi)練習(xí)，用穩(wěn)定放松的狀態(tài)演奏伴奏聲部后，以較強(qiáng)的力度加入主奏聲部。

“大刀花”技巧：“大刀花”這個(gè)演奏技巧在排鼓獨(dú)奏曲目中比較常見(jiàn)，多用于曲目高潮或結(jié)尾處，速度較快，烘托出激昂的氣氛。

練習(xí)方法：這個(gè)技巧有兩種練習(xí)方式，區(qū)別在于手腕的運(yùn)用。第一種方法，手腕在過(guò)鼓時(shí)仍然保持立腕，直上直下地垂直打向鼓面。鑒于手腕轉(zhuǎn)動(dòng)過(guò)程中不能支撐過(guò)多的力量，所以需要調(diào)動(dòng)其他身體部位協(xié)調(diào)完成。腰部是手指、腕、臂的力量協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)的發(fā)力的根本來(lái)源。所以在練習(xí)這個(gè)技巧時(shí)，腰部發(fā)力，上半身整體左右小幅度晃動(dòng)。第二種方式，手腕隨著小臂翻轉(zhuǎn)，順勢(shì)敲擊在鼓面，觸擊到鼓面的瞬間呈扣腕狀態(tài)。相比于第一種，第二種利于更快速地敲擊，但也容易音色不實(shí)，就是我們經(jīng)常說(shuō)的“音浮在鼓上”的問(wèn)題。針對(duì)這個(gè)問(wèn)題，究其根源，無(wú)論是哪一種方式，都要放慢速度練習(xí)。可以采取“一遍慢，兩遍快”的練習(xí)方法。除了追求速度，音色也需要我們重視，這就和敲擊的位置有著密切的關(guān)系。一號(hào)鼓和五號(hào)鼓相對(duì)于演奏者的站立位置來(lái)說(shuō)，距離較遠(yuǎn)，放慢練習(xí)時(shí)，更應(yīng)該注意這兩個(gè)鼓的敲擊位置。練習(xí)的次數(shù)多了，心中便有了大概的落槌位置，肌肉也會(huì)形成記憶。

六、對(duì)于樂(lè)曲的演奏體會(huì)

肢體運(yùn)用：在演奏過(guò)程中，除了節(jié)奏，音色，還需要我們運(yùn)用肢體語(yǔ)言來(lái)完成音樂(lè)表達(dá)。比如說(shuō)，在演奏之前，通過(guò)大臂帶動(dòng)小臂以控制鼓槌的高度與速度。鼓槌抬得慢，速度就慢；鼓槌抬得高，音響就大。以曲目中引子的前幾個(gè)單音為例，演奏時(shí)我們可以通過(guò)腰腹核心的控制，準(zhǔn)備時(shí)上半身前傾，隨后大幅度地抬動(dòng)大臂進(jìn)行敲擊。曲目中還有跟多氣口轉(zhuǎn)換，也需要我們通過(guò)身體動(dòng)作的夸大，有利于觀眾更好的了解我們想要表達(dá)的情感，給予觀眾視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的美好感受。隨著民族打擊樂(lè)的發(fā)展，對(duì)手指，手腕，大臂小臂，腰部，臀部，背部等身體部位的聯(lián)合提出了更高更具體的要求。腰部的核心和下半身將力量集中，作用于大臂并帶動(dòng)小臂，將力量傳遞到手指。排鼓最基本最重要的就是協(xié)調(diào)好身體的各部位，合理運(yùn)用力量，才會(huì)讓曲目有更上一層樓的質(zhì)感。

敲擊位置：目前，排鼓沒(méi)有固定的制作標(biāo)準(zhǔn)，所以每一套排鼓都有其不同的音色。演奏者要根據(jù)自己的樂(lè)器，找到最好的音色。通常來(lái)說(shuō)，排鼓最好的音色在鼓的中心下約1cm處。五號(hào)高音鼓與其他鼓不同，實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)指出，其鼓心偏下大約2.5cm為最佳音色。例如曲目中會(huì)有快速過(guò)鼓的節(jié)奏片段，快速敲擊的同時(shí)又能保證音色是難點(diǎn)，需要演奏者在練習(xí)的時(shí)候把握好最佳音色的位置，使得音響效果統(tǒng)一。

基本功練習(xí)：《筵》作為一首十分具有代表性的作品，需要演奏者具有扎實(shí)的基本功。莊子有言“水之積也不厚，則負(fù)大舟也無(wú)力”，臺(tái)上演出的光彩瞬間，實(shí)則需要演奏者臺(tái)下日復(fù)一日的練習(xí)。基本功支撐著每一位學(xué)者走向更高更有難度的曲子，練習(xí)不可急于求成，進(jìn)步會(huì)在每日?qǐng)?jiān)持不懈的基本功中沉淀。

個(gè)人情感：演奏時(shí)，可以嘗試將個(gè)人情感與曲目相融合。在開(kāi)始練習(xí)曲子之前，了解創(chuàng)作背景是必不可少的，演奏者可以從作者的創(chuàng)作情感中汲取適合本曲的情感基調(diào)。例如，曲目中的第二部分，八七拍節(jié)奏充滿了異域風(fēng)情，極具舞蹈性的旋律，作者想通過(guò)這些來(lái)描繪出歌姬曼妙舞蹈的場(chǎng)面。那么演奏者在演奏此片段時(shí)，內(nèi)心應(yīng)該有種愉悅輕快的情感，肢體是放松輕盈的，面部表情更富有精氣神。再比如說(shuō)引子部分，開(kāi)頭可以給觀眾留下極為深刻的印象，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)可以用“大”這個(gè)詞形容，將動(dòng)作做大做夸張，身體挺拔，兩腳并立，把蓬勃的氣勢(shì)傳遞給觀眾。演奏者在做到享受的同時(shí)，也要讓觀眾感同身受才是最重要的。與其說(shuō)熟練標(biāo)準(zhǔn)的完成曲子，不如樂(lè)在其中，演奏家的脈搏緊緊貼合曲子的起承轉(zhuǎn)合，帶動(dòng)觀眾的心。

結(jié) 語(yǔ)

中國(guó)民族音樂(lè)有著數(shù)千年的悠久歷史，無(wú)論是藝術(shù)偉人還是民間藝人，都為我們留下了許多文化遺產(chǎn)。在漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期里，人們并不完全了解打擊樂(lè)藝術(shù)的獨(dú)特魅力及其藝術(shù)價(jià)值和地位。從20世紀(jì)50年代起，中國(guó)的民族打擊樂(lè)器才開(kāi)始為人們所重視，它漸漸的開(kāi)始在世界的舞臺(tái)上閃耀出奇特的光彩。而一大批在傳統(tǒng)的鑼鼓樂(lè)、吹打樂(lè)的基礎(chǔ)上通過(guò)整理，發(fā)展而成的樂(lè)曲相繼涌現(xiàn)了出來(lái)。同時(shí)，打擊樂(lè)器的種類也隨著大量新作品的出現(xiàn)而變得更加豐富與精彩。中國(guó)民族音樂(lè)經(jīng)受起歷史風(fēng)霜的打磨，也終將會(huì)鏗鏘有力地走下去?！?/p>