王俊文 徐姍

（作者單位：俊文瓷藝工作室）

粉彩山水是陶瓷藝術(shù)的主要類型之一，更是陶瓷繪畫史上最為重要的表現(xiàn)技法，是繪畫藝術(shù)與工藝技法的完美結(jié)合。粉彩山水的表現(xiàn)技法是十分復(fù)雜精細(xì)的，在清朝康熙年間得以發(fā)展，最初采用的是山水畫的表現(xiàn)形式，描繪的主題大多是江南地域的山水風(fēng)景。粉彩瓷畫用筆細(xì)膩且十分謹(jǐn)慎，粉彩與山水畫的有機(jī)結(jié)合，需要藝術(shù)家更多的關(guān)注用筆技法上的意境表達(dá)。

一、瓷畫粉彩山水的起源

陶瓷制畫最早起源于唐朝的長(zhǎng)沙官窯，最初燒制的是一種高溫的褐綠色的山水形式，到了宋朝逐漸演變至用釉來(lái)上色的黑山水，到了明朝由于青花分水技法的出現(xiàn)，又出現(xiàn)了青花以及五彩山水，而清朝時(shí)期出現(xiàn)的粉彩山水的藝術(shù)表現(xiàn)形式成為陶瓷繪畫史最為重要的組成部分。粉彩山水的繪制形式和傳統(tǒng)國(guó)畫的繪制形式是相同的，不管是從構(gòu)圖、上色、線條還是意境的表現(xiàn)方式，它都和中國(guó)畫有著異曲同工之妙。從清朝的發(fā)展至今，粉彩山水的表現(xiàn)形式都在隨著時(shí)代的變化而變化，各個(gè)時(shí)期的粉彩山水也有著屬于它自身的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)意蘊(yùn)，這也使得粉彩山水的表現(xiàn)形式至今都受世人所青睞。

從唐代至陶瓷粉彩山水仍然處于蓬勃發(fā)展的階段，各個(gè)歷史時(shí)期它都展現(xiàn)出其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格。在繪畫的題材上，陶瓷粉彩山水隨著時(shí)代的變革也在不斷變化著。起初，其題材主要以花鳥(niǎo)為主，并沒(méi)有山水題材。直到雍正年間，陶瓷粉彩山水才有了區(qū)別于其他陶瓷繪畫形式的固定風(fēng)格和類型，國(guó)畫山水畫的繪畫表現(xiàn)形式被用在粉彩山水瓷畫的表現(xiàn)技法上，并在工藝和技巧上都有了顯著的提高，因此也出現(xiàn)了兩種穩(wěn)定的類型，一種是文人畫的藝術(shù)類型，一種是宮廷華麗奢靡的藝術(shù)類型。由于雍正皇帝追求的是清秀簡(jiǎn)潔藝術(shù)美感，而乾隆皇帝則追求奢華精致的藝術(shù)美感，這兩種不同的藝術(shù)傾向?qū)е铝朔鄄噬剿僧嫷念愋妥兓?，然后這兩種不同美感的官窯繪制形式后來(lái)也逐漸流傳到民間，并得到延續(xù)和創(chuàng)新。

雍正時(shí)期，粉彩瓷畫山水主要采取的文人畫的形式，運(yùn)用詩(shī)情畫意構(gòu)圖形式畫面的意境感十足，其用色淡雅舒適與釉上的色彩交相輝映，清秀空靈，是陶瓷粉彩山水在技法表現(xiàn)呢上的最高境界。而乾隆年間粉彩瓷畫山水卻是有著宮廷的浮華奢靡的氣息，在風(fēng)格上以奢華繁奢為主，追求精細(xì)的技巧手法，始終給人營(yíng)造出一種富麗堂皇的美感，它繼承了唐代山水畫青山綠水的繪畫風(fēng)格，設(shè)色鮮艷，用工筆畫的繪畫形式來(lái)進(jìn)行上色，并和各種釉色相互融合，敬顯華貴富麗之感。然而，自乾隆皇帝統(tǒng)治以來(lái)，粉彩山水瓷畫就呈現(xiàn)出衰落的形式，主要是因?yàn)樗恢北容^保守，很少創(chuàng)新和改變，其表現(xiàn)形式大多是早期繪畫形式的延續(xù)，因?yàn)橛曰|(zhì)紋理工藝的衰退與乾隆皇帝統(tǒng)治時(shí)期工藝相差十分大，直到清末，粉彩瓷畫正式走向衰敗，這一時(shí)期，一批畫家和文人又對(duì)粉彩山水進(jìn)行了創(chuàng)新，并開(kāi)始以新的理念創(chuàng)造多彩的藝術(shù)風(fēng)格，因而出現(xiàn)了淺絳彩，粉彩瓷畫正式退去。全盛時(shí)代淺絳彩在民國(guó)初期即告結(jié)束，淺絳山水開(kāi)始日益衰退。到了民國(guó)初期，油畫逐漸興起，油畫的色彩和形式更加艷麗豐富。面對(duì)鮮艷的色彩對(duì)傳統(tǒng)黑白色彩的沖擊，一些藝術(shù)家開(kāi)始以創(chuàng)新能力進(jìn)行改革和創(chuàng)新，在新時(shí)代的背景下，新型的粉彩瓷畫的藝術(shù)形式在民國(guó)初年開(kāi)始復(fù)興。

二、陶瓷粉彩山水的風(fēng)格的發(fā)展脈絡(luò)

粉彩山水瓷畫有著寬廣的色彩廣度與造型的容度，其繪制的對(duì)象層次豐富、色彩優(yōu)雅、明暗清晰。為此，粉彩瓷的題材不論山水、花鳥(niǎo)或是人物，塑造性都非常強(qiáng)。在一眾的題材中，藝術(shù)家們還是最偏愛(ài)的山水。粉彩山水的風(fēng)格受到當(dāng)時(shí)時(shí)代的影響受當(dāng)時(shí)的宮廷文化以及文人畫的影響，也呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格類型。

首先是宮廷山水畫文化對(duì)粉彩山水的影響， 清朝的乾隆時(shí)期是中國(guó)古代藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)鼎盛時(shí)期，在宮廷藝術(shù)的不斷推動(dòng)下，社會(huì)上出現(xiàn)了藝術(shù)品制作與收藏一個(gè)巔峰狀態(tài)。乾隆時(shí)期的宮廷藝術(shù)主要展現(xiàn)了皇家普遍的審美趣味，他就像一股潮流，引領(lǐng)者當(dāng)時(shí)整個(gè)藝術(shù)發(fā)展的方向，對(duì)粉彩山水瓷畫的產(chǎn)生有著重要的影響，粉彩山水瓷畫的誕生主要是為皇家服務(wù)，后來(lái)才慢慢傳到民間，因此宮廷文化成為影響粉彩山水瓷畫創(chuàng)作的重要影響之一?？滴跄觊g，因康熙皇帝的大力推崇，宮中興起了一股琺瑯彩熱潮，當(dāng)琺瑯彩由宮廷傳至遙遠(yuǎn)的景德鎮(zhèn)御窯廠時(shí)，與傳統(tǒng)的粉彩相碰，演變出粉彩瓷畫的藝術(shù)形式。雍正時(shí)期 ，御窯廠粉彩瓷達(dá)到成熟，粉彩山水瓷正式誕生。乾隆宮廷山水畫之所以對(duì)粉彩山水瓷畫產(chǎn)生顯著影響是與其宮廷的畫院制度與官窯制度有直接聯(lián)系的。

其次是文人畫風(fēng)格對(duì)粉彩山水的影響，由于清朝的宮廷藝術(shù)中夾雜著濃厚的文人意蘊(yùn)，因此粉彩山水的繪制中也充盈著濃厚的文人畫風(fēng)格，清朝宮廷中的文人畫主要以“四王”的繪畫風(fēng)格為主。到了乾隆時(shí)期繪畫風(fēng)格發(fā)生轉(zhuǎn)變，以王原祁的畫風(fēng)為主，這批畫家功力深厚，且自成體系，備受乾隆皇帝的青睞。然而，自乾隆以來(lái)，文人的這種文化特征已經(jīng)消失，官窯和民窯尊崇宮廷的奢靡作風(fēng)和風(fēng)格。直到民國(guó)時(shí)期新粉彩運(yùn)動(dòng)的出現(xiàn)，具有文人文化特征的陶瓷山水粉彩畫才得以回歸。以“竹山八友”王冶廷為代表的新粉彩瓷畫，顏色多為綠色。但他有著濃厚的文學(xué)特色，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣和高度的藝術(shù)設(shè)計(jì)。雖然它是現(xiàn)代的，但它具有古典文人畫的美，并有很大的影響。時(shí)至今日，粉彩山水瓷畫的主流品味仍然是傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的文化畫的藝術(shù)品味，保持著濃厚的傳統(tǒng)文人畫氛圍。

三、粉彩山水瓷畫的形式流派與思想特征

（一）工筆形式粉彩山水派與寫意形式粉彩山水派

陶瓷粉彩山水在其形式和流派上也有寫意山水、工筆山水之分，這方面的區(qū)別是從國(guó)畫山水的繪畫形式上流傳下來(lái)的。工筆畫屬于中國(guó)畫的藝術(shù)范疇，它以優(yōu)美的線條展現(xiàn)了外物的風(fēng)景。不得不說(shuō)，中國(guó)的工筆畫有著非常悠久的歷史，它最早出現(xiàn)在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，兩宋時(shí)期逐漸走向成熟。在傳統(tǒng)工筆畫的評(píng)價(jià)中，非常注重形似，外物的形象性十分重要，但它不僅是對(duì)形象準(zhǔn)確性的追求，對(duì)神韻的要求更高。后來(lái)，由于西方繪畫在中國(guó)的引進(jìn)和普及，工筆畫家開(kāi)始學(xué)習(xí)西方繪畫的精確造型，同時(shí)，他們也繼續(xù)保持中國(guó)畫的線條流暢和韻味。寫意風(fēng)格的藝術(shù)家在粉彩山水進(jìn)行繪制時(shí)，其表現(xiàn)技巧則與工筆畫相反。寫意畫派主張精神的相似性大于形式的相似性。用流暢簡(jiǎn)潔的線條來(lái)描繪景觀，特別注重情感的表達(dá)和景物的神韻表達(dá)。在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程中，寫意畫得以發(fā)展和成熟 。文人畫的形成對(duì)寫意山水的發(fā)展和成熟有著巨大的作用。一種對(duì)繪畫有文學(xué)興趣和繪畫之外的文學(xué)思想的繪畫形式被稱為文人畫。如南宋米芾、米有仁父子的“云山戲墨”和“米點(diǎn)皴”，元初由高可恭對(duì)其繪畫進(jìn)行傳承和創(chuàng)新，對(duì)后期的文人繪畫產(chǎn)生了重大影響。于是，寫意畫和工筆畫就形成了風(fēng)格迥異的兩大繪畫類型，并在繪畫界爭(zhēng)得了長(zhǎng)久的輝煌。

（二）道家思想影響下的陶瓷粉彩山水

道法自然屬于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的思想范疇，這種觀念認(rèn)為宇宙萬(wàn)物都遵循“自然”規(guī)律，深刻影響了山水畫的發(fā)展。石、樹(shù)、云、泉是中國(guó)山水畫最為重要的構(gòu)成要素，在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中經(jīng)過(guò)不斷的演變和發(fā)展，這個(gè)演變過(guò)程也是中國(guó)山水畫的繪畫技巧、構(gòu)圖、思想情感進(jìn)行不斷升華和進(jìn)步的過(guò)程，對(duì)粉彩山水瓷畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。

四、陶瓷粉彩山水的現(xiàn)代傳承與創(chuàng)新

現(xiàn)代粉彩山水的創(chuàng)作過(guò)重，通過(guò)吸收中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的用筆技巧，在創(chuàng)作過(guò)程中，通過(guò)寫生的手法來(lái)對(duì)大自然進(jìn)行近距離的考察，真實(shí)的表現(xiàn)自然山川的風(fēng)貌。粉彩山水畫的創(chuàng)作題材來(lái)源于自然，但是會(huì)比自然中的景物更加的真實(shí)和美，這是因?yàn)樗囆g(shù)的真實(shí)性所產(chǎn)生的現(xiàn)象，它融了創(chuàng)作者豐富的思想情感和技藝技巧。粉彩山水采用了打底法、色彩覆蓋和色彩填充等技術(shù)。主要的方法是在畫好的樹(shù)木、山峰、巖石的輪廓中，使用光翠、河石等顏料制作背景色，然后填充圖像所需的各種透明顏料。覆蓋法是一種在樹(shù)木和樹(shù)葉上使用的技術(shù)。用兩種以上的透明顏色填充圖像的同一部分，使顏料自然連接并相互結(jié)合。在連接顏色時(shí)，顏色必須均勻連接并自然過(guò)渡。在色塊上放置另一種顏色。這是涂色的方法，山水畫中的山石深邃，廣翠，碧水覆蓋，白雪連綿，使山石產(chǎn)生云霧繚繞的繁榮景象。山水畫輪廓上的色彩填充必須根據(jù)繪畫的理念靈活地加以控制，用苦綠、大綠、淡赭石填充山巖，用赭石填充民居，用廣翠、幽紅填充枝葉。

（一）傳統(tǒng)填色方式上的創(chuàng)新

傳統(tǒng)山水畫大多工筆青綠山水畫，在設(shè)計(jì)過(guò)程中，線條設(shè)計(jì)、色彩填充、印刷和彩色封面必須嚴(yán)格按照粉彩工藝進(jìn)行，并且必須使用純粉彩顏料進(jìn)行設(shè)計(jì)。二十世紀(jì)八十年代以來(lái)，粉彩山水畫取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。它不僅繼承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)粉彩繪畫技術(shù)，還探索了現(xiàn)代粉彩山水畫和瑪瑙山水畫，采用新的配色和流馥顏料與粉彩相結(jié)合，創(chuàng)造了高溫彩釉、雕刻同粉彩山水相結(jié)合的新型粉彩山水的繪制技法，粉彩山水藝術(shù)越來(lái)越完美。例如，中國(guó)工藝美術(shù)大師王錫良的粉彩山水作品，粉彩工藝與流霞的裝飾相結(jié)合，人物、亭臺(tái)樓閣、樹(shù)木輪廓分明，絲質(zhì)流霞的色彩。他創(chuàng)作的黃山粉彩山水瓷盤畫，采用噴涂材料的手法，在瓷盤上繪滿了潑灑的材料色彩。在繪畫時(shí)，充分利用色彩流動(dòng)時(shí)產(chǎn)生的痕跡，表現(xiàn)出了自然肌理效果，把山峰、巖石的脈絡(luò)表現(xiàn)得十分形象，讓作品的美感又提升了一個(gè)檔次，云、松、奇石，將黃山西海點(diǎn)綴得惟妙惟肖，給人一種身臨其境的感受，展現(xiàn)出大師高超的藝術(shù)技能。與傳統(tǒng)的粉彩山水畫中的精細(xì)勾勒的方式不同，流霞的顏色不是畫出來(lái)的，而是在瓷器圖像上用稀釋的水粉顏料進(jìn)行著色的。在繪畫中，它是一種新的藝術(shù)表現(xiàn)方式，將流霞的肌理效果與現(xiàn)代粉彩山水的風(fēng)景進(jìn)行巧妙結(jié)合。柔和的雪景用玻璃白色繪制，畫面的特點(diǎn)是銀色包裹的白色世界。在用瑪瑙紅顏料和玻璃白顏料繪制的雪景中，紅色和白色表現(xiàn)出冷暖色彩的對(duì)比效果和清新獨(dú)特的觀賞特性。以工筆畫的表現(xiàn)形式為主，既有瑪瑙紅色的山水風(fēng)景，也有瑪瑙紅色的雪的風(fēng)景。紅色瑪瑙山水的景觀以濃密、清晰和深紅色吸引著遠(yuǎn)處和近距離的景觀，顯示出粉彩青山綠水的表現(xiàn)形式非常不同。在高溫的白色瓷器的空間中，用粉彩顏料描繪風(fēng)景畫，將粉彩顏料仔細(xì)勾勒出高溫玻璃顏色的自然紋理。

（二）創(chuàng)作手法上的創(chuàng)新

粉彩山水瓷畫，通常采用借鑒的是山水畫長(zhǎng)卷的構(gòu)圖形式，當(dāng)然包括鋪地形式的構(gòu)圖方式。藝術(shù)家將雕刻好圖案的白色磁盤，用粉彩顏料進(jìn)行勾勒和上色，形成了雕刻藝術(shù)以繪畫藝術(shù)相結(jié)合的新型粉彩山水的創(chuàng)作方式。部分粉彩山水作品，藝術(shù)家喜歡在胚體的上下都雕刻上形式多樣的圖案，用青色的顏料打底，然后中間用粉彩顏料進(jìn)行山水畫的創(chuàng)作，燒制完成的粉彩山水瓷畫，能夠展現(xiàn)出很明顯的激勵(lì)效果，極具審美價(jià)值，而這種新型的粉彩山水瓷畫被藝術(shù)家們稱為水晶繡彩。這種新型的粉彩山水形式既繼承了傳統(tǒng)山水畫的繪畫叫手法，又運(yùn)用了粉彩山水瓷畫的工藝技巧，同時(shí)還結(jié)合的刺繡的藝術(shù)效果，形式新穎，畫面細(xì)膩別致，展現(xiàn)獨(dú)特的審美趣味和藝術(shù)形式。粉山水畫，線條細(xì)膩，色彩豐富，粉柔，畫工精巧，被海內(nèi)外世人譽(yù)為“東方藝術(shù)的明珠”。在形成和發(fā)展的過(guò)程中，粉筆山水畫吸收了傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法以及構(gòu)圖形式，在不斷融合和創(chuàng)新的過(guò)程中，產(chǎn)生了具有粉彩山水自身特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。陶藝家深入探索，又創(chuàng)造了流霞彩、瑪瑙彩、水晶刺繡、彩釉等綜合裝飾藝術(shù)和粉彩山水結(jié)合的表現(xiàn)形式。

五、結(jié)語(yǔ)

傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)在中國(guó)有著悠久的歷史，伴隨著陶瓷生產(chǎn)技術(shù)而產(chǎn)生的陶瓷粉彩山水畫也隨著時(shí)代的變遷而逐漸演變和成熟。在發(fā)展過(guò)程中，陶瓷粉彩山水的藝術(shù)表現(xiàn)形式也逐漸發(fā)展成為一個(gè)相對(duì)開(kāi)放并且獨(dú)立的藝術(shù)體系，擁有豐富的審美以及藝術(shù)價(jià)值。在未來(lái)的粉彩瓷山水畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家需要在不斷的實(shí)踐過(guò)程中取得創(chuàng)新和進(jìn)步，將傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法與現(xiàn)代化的審美元素進(jìn)行融合，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人審美情趣的藝術(shù)作品，并通過(guò)實(shí)踐形成中國(guó)當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)的新趨勢(shì)。