李詣讞

茱莉亞音樂(lè)學(xué)院在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)，建校一百一十五年以來(lái)培養(yǎng)了無(wú)數(shù)杰出的藝術(shù)家。2015年，天津茱莉亞學(xué)院正式成立，成為這所百年名校的第一所海外分院。

六年多以來(lái)，無(wú)論是在學(xué)科建設(shè)、師資力量還是學(xué)生的培養(yǎng)上，天津茱莉亞學(xué)院的探索和嘗試都已初具成效。在日常教學(xué)之余，學(xué)院師生更是積極投入音樂(lè)表演實(shí)踐中。他們走出學(xué)院，走進(jìn)社會(huì)，將音樂(lè)的美帶給無(wú)數(shù)聽(tīng)眾，一些“音樂(lè)品牌”也初步成型，其中以天津茱莉亞室內(nèi)樂(lè)團(tuán)最為典型。

這支由天津茱莉亞學(xué)院優(yōu)秀教師組成的室內(nèi)樂(lè)團(tuán)成立于2019年，成團(tuán)至今雖不滿兩年，但巡演足跡已遍及多個(gè)國(guó)家，并于京津兩地定期推出系列音樂(lè)會(huì)。2021年3月，樂(lè)團(tuán)首次到訪上海，就用精心設(shè)計(jì)的小眾曲目和精湛的演釋征服了滬上觀眾。

我在音樂(lè)會(huì)之余采訪了天津茱莉亞學(xué)院執(zhí)行理事兼首席執(zhí)行官卜怡明先生和學(xué)院藝術(shù)總監(jiān)兼學(xué)術(shù)院長(zhǎng)何為先生，由此對(duì)學(xué)院的辦學(xué)和活動(dòng)有了更為深入的了解。

天津茱莉亞學(xué)院是由紐約茱莉亞學(xué)院、天津音樂(lè)學(xué)院、天津經(jīng)濟(jì)技術(shù)開(kāi)發(fā)區(qū)管理委員會(huì)及天津新金融有限責(zé)任公司共同發(fā)起的合作辦學(xué)項(xiàng)目，目前學(xué)院有近四十名碩士研究生和近九十名“周六制”大學(xué)預(yù)科學(xué)生。

長(zhǎng)久以來(lái)，茱莉亞學(xué)院一直是“卓越”的代名詞，而天津茱莉亞學(xué)院同樣如此，旨在成為一流音樂(lè)家的搖籃。天津茱莉亞學(xué)院目前有預(yù)科和研究生兩個(gè)階段的課程，其中研究生課程為即將進(jìn)入職業(yè)領(lǐng)域的學(xué)生們提供了一塊跳板，幫助他們完成從學(xué)生到職業(yè)音樂(lè)家的身份轉(zhuǎn)變，并在畢業(yè)之后得以順利進(jìn)入世界一流的室內(nèi)樂(lè)團(tuán)和交響樂(lè)團(tuán)。天津茱莉亞學(xué)院研究生階段共設(shè)有三個(gè)專業(yè)，分別是室內(nèi)樂(lè)、樂(lè)隊(duì)和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。這三個(gè)專業(yè)都非常強(qiáng)調(diào)合作性，樂(lè)手之間必須互相傾聽(tīng)和溝通，因此只有在學(xué)生完成了本科課程、掌握了必要的演奏技術(shù)之后，才能在研究生階段予以展開(kāi)。此外，這三個(gè)專業(yè)的設(shè)置相當(dāng)具有前瞻性。在這三個(gè)專業(yè)設(shè)立之初，中國(guó)還沒(méi)有一所音樂(lè)學(xué)院設(shè)有室內(nèi)樂(lè)專業(yè)和藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，因而它們對(duì)國(guó)內(nèi)音樂(lè)教育起到了重要的補(bǔ)充作用。

除了追求卓越以外，隨著人們的音樂(lè)文化生活日趨豐富，茱莉亞學(xué)院在辦學(xué)中也越來(lái)越注重“藝術(shù)公民”（artistic citizen）這一理念。該理念由茱莉亞學(xué)院前院長(zhǎng)約瑟夫·波利希（Joseph W. Polisi）提出，他認(rèn)為學(xué)院不僅要培養(yǎng)出色的演奏者，還要培養(yǎng)善于交流溝通的人。音樂(lè)家除了能在舞臺(tái)上演奏以外，更應(yīng)該深入到人群中間傳播音樂(lè)的力量，通過(guò)音樂(lè)把人們聚集在一起，最終形成一個(gè)社區(qū)。這一理念在天津茱莉亞學(xué)院的辦學(xué)中也得到了充分的傳承和發(fā)揚(yáng)。學(xué)院里設(shè)有專門(mén)的部門(mén)分管學(xué)生的社會(huì)藝術(shù)實(shí)踐。在學(xué)院所在地天津?yàn)I海新區(qū)，學(xué)生們?cè)诋?dāng)?shù)氐膶W(xué)校、醫(yī)院、孤兒院開(kāi)展了各種音樂(lè)活動(dòng)，為病患、孤兒和醫(yī)療工作者們帶去希望和力量。

在當(dāng)今世界，古典音樂(lè)家比過(guò)去有著更重大的責(zé)任，音樂(lè)家們不能只坐在音樂(lè)廳中演奏，更要深入到社區(qū)中去。在這一方面，天津茱莉亞學(xué)院毫無(wú)疑問(wèn)走在了實(shí)踐的一線。

天津茱莉亞學(xué)院充分依托紐約茱莉亞學(xué)院理念組織辦學(xué)，從招生到教學(xué)再到實(shí)踐，諸多環(huán)節(jié)之中都有紐約茱莉亞學(xué)院的深度參與。紐約茱莉亞學(xué)院的教師全程參與了天津茱莉亞學(xué)院的招生過(guò)程，以非常嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)和要求遴選出了在讀學(xué)生。在教學(xué)和實(shí)踐方面，兩地學(xué)生之間有著豐富的短期合作演出機(jī)會(huì)。例如，紐約茱莉亞學(xué)院每年1月舉辦小型室內(nèi)音樂(lè)節(jié)，每年5月舉辦四重奏工作坊，這些活動(dòng)都會(huì)有天津茱莉亞學(xué)院的學(xué)生參與。

新冠肺炎疫情的到來(lái)為兩地的聯(lián)合辦學(xué)帶來(lái)了機(jī)遇和挑戰(zhàn)。由于疫情期間旅行管控，目前有四十二名就讀于紐約茱莉亞學(xué)院的中國(guó)學(xué)生滯留國(guó)內(nèi)，在天津茱莉亞學(xué)院繼續(xù)他們的學(xué)業(yè)。正是由于這一特殊的情況，兩地的學(xué)生可以進(jìn)行充分的交流互動(dòng)。在師資力量上，天津茱莉亞學(xué)院的教師分為常駐教師和紐約茱莉亞學(xué)院的訪問(wèn)教師。由于疫情，訪問(wèn)教師的教學(xué)計(jì)劃難以實(shí)施。但隨著疫情的逐步緩解，可以預(yù)見(jiàn)的是兩個(gè)校區(qū)將在教學(xué)和實(shí)踐上不斷加強(qiáng)溝通，也正如卜怡明先生所說(shuō)的那樣，有望實(shí)現(xiàn)“一個(gè)學(xué)校、兩個(gè)校區(qū)”的辦學(xué)狀態(tài)。

致力于成為藝術(shù)家搖籃的天津茱莉亞學(xué)院，自然在師資建設(shè)上把關(guān)頗嚴(yán)。學(xué)院于2017年在全球范圍內(nèi)選拔教師，這一過(guò)程極為嚴(yán)格，要求教師必須同時(shí)擁有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和精湛的技術(shù)，二者缺一不可。除了日常教學(xué)任務(wù)以外，學(xué)院教師還承擔(dān)了很多演出任務(wù)，常年活躍在演出一線，這對(duì)于教師演奏水平的保持和提升大有裨益。同時(shí)在教學(xué)中，教師的這些演出經(jīng)驗(yàn)也能及時(shí)傳授給學(xué)生，使學(xué)生們受益匪淺。演出和教學(xué)相輔相成，這在注重實(shí)踐的天津茱莉亞學(xué)院看來(lái)是極為必要的。對(duì)于教師而言，學(xué)習(xí)是終身的，需要不斷的自我突破。不同于學(xué)生更多的是在課堂中學(xué)習(xí)，教師的成長(zhǎng)更多的是來(lái)自演出實(shí)踐以及與學(xué)生們的交流互動(dòng)中。在天津茱莉亞學(xué)院，教師的演出任務(wù)甚至占到了總工作量的一半。

除了教師樂(lè)團(tuán)的活動(dòng)外，教師還會(huì)參加學(xué)生樂(lè)團(tuán)，通過(guò)“以老帶新”的方式支持并引領(lǐng)學(xué)生。尤其是針對(duì)研究生階段的學(xué)生，在他們即將開(kāi)始職業(yè)生涯之際，能提前和學(xué)院教師（也就是職業(yè)演奏家）合作，就能提前獲得作為職業(yè)音樂(lè)家的體驗(yàn)。特別值得一提的是，教師在與學(xué)生合奏時(shí)，通常會(huì)坐在一個(gè)聲部的最后，而把首席和前排位置留給學(xué)生，在為學(xué)生保駕護(hù)航的同時(shí)放手讓學(xué)生實(shí)踐和體驗(yàn)。

2021年3月，由茱莉亞學(xué)院優(yōu)秀教師組成的天津茱莉亞室內(nèi)樂(lè)團(tuán)在上海舉辦了首場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，演出了美籍德國(guó)作曲家保羅·欣德米特的《小室內(nèi)樂(lè)》、捷克作曲家博胡斯拉夫·馬爾蒂努的《第二號(hào)九重奏》以及捷克作曲家安東寧·德沃夏克的《G大調(diào)第二弦樂(lè)五重奏》等冷門(mén)又出彩的作品。即便是資深樂(lè)迷也無(wú)法否認(rèn)，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)非?！靶隆?。曲目的“新”在于新奇，除了德沃夏克為聽(tīng)眾知悉外，國(guó)內(nèi)聽(tīng)眾對(duì)另兩首作品恐怕比較陌生。同樣，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的主角天津茱莉亞室內(nèi)樂(lè)團(tuán)也很“新”，樂(lè)團(tuán)正保持著“新”興發(fā)展之勢(shì)。

音樂(lè)會(huì)的曲目選擇并非是“劍走偏鋒”，滿足某些觀眾的好奇心理，而是注重全局性的設(shè)計(jì)。在被問(wèn)及為什么要選擇這些曲目時(shí)，天津茱莉亞學(xué)院的藝術(shù)總監(jiān)、院長(zhǎng)何為先生給出了這樣的答案：為了“呈現(xiàn)各種不同的年代”以及兼顧不同的樂(lè)器配置。

音樂(lè)史的書(shū)寫(xiě)中往往會(huì)體現(xiàn)出鮮明的“馬太效應(yīng)”。這一術(shù)語(yǔ)由美國(guó)科學(xué)史研究者羅伯特·莫頓（Robert K. Merton）于1968年提出，用以概括一種兩極分化現(xiàn)象，簡(jiǎn)而言之是一種“多者愈多，少者愈少”的現(xiàn)象。莫頓認(rèn)為，如果一個(gè)人或者某一團(tuán)體獲得成功或進(jìn)步，它就會(huì)繼續(xù)積累并擴(kuò)大這一優(yōu)勢(shì)，因而能獲得更大的成功。將這個(gè)概念運(yùn)用于音樂(lè)史的書(shū)寫(xiě)中，我們不難發(fā)現(xiàn)，如果一位作曲家建立聲望并且其作品反復(fù)被上演，那么越來(lái)越多的人將會(huì)關(guān)注他，他將吸引更多的聽(tīng)眾、評(píng)論家和學(xué)者對(duì)他展開(kāi)討論和研究，而這些將進(jìn)一步擴(kuò)大其影響力。與之相反的是許多作曲家和作品將在歷史的長(zhǎng)河中蒙塵。而本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)選擇馬爾蒂努和欣德米特的作品，正是希望反其道而行之，在歷史的遺跡中發(fā)掘優(yōu)秀的作品，將之呈現(xiàn)給當(dāng)下的觀眾。

當(dāng)被問(wèn)及室內(nèi)樂(lè)這種較為典雅精致的體裁和本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)較為冷門(mén)的作品是否會(huì)使觀眾望而卻步時(shí)，卜怡明先生則表示毫不擔(dān)心。這一方面是源于對(duì)滬上觀眾的信任，另一方面也彰顯出天津茱莉亞室內(nèi)樂(lè)團(tuán)對(duì)自身藝術(shù)眼光和定位的充分自信，更能反映出樂(lè)團(tuán)開(kāi)放、包容的態(tài)度和超前的意識(shí)——作為一個(gè)專業(yè)水準(zhǔn)極高的樂(lè)團(tuán)，不僅要能契合聽(tīng)眾，更要能引領(lǐng)聽(tīng)眾，帶領(lǐng)他們進(jìn)入全新的音樂(lè)世界。