《愛在暹羅》

應(yīng)該是第一次有看同性戀題材電影而能完全忽略性別的感覺，也許愛本不該分性別。泰國電影簡直是兩個極端，看過那種近乎變態(tài)的同性虐戀，這一部卻把同性戀之愛表現(xiàn)得純美無比，讓人觸動！

當(dāng)年李安曾提煉《斷背山》主題，那句“每個人心里都有一座斷背山”讓多少人重新審視靈魂。原來，無論性別，都一樣“l(fā)ove is a force ofnature”。所以聽到《暹羅之戀》里Tong的這句：“我可能不能和你在一起，但并不代表我不愛你?！闭J(rèn)同而心疼。

當(dāng)然《暹羅之戀》的意義還在于，不止呈現(xiàn)了一種形式的愛，夫妻之愛、母子之愛、姐弟之愛……都有導(dǎo)演獨特的解讀。2007年的馬里奧好青澀啊，青春痘都清晰可見，到了《初戀這件小事》已經(jīng)成熟不少。

《愛在暹羅》海報

《與狼共舞》

真是一部充滿詩意和情懷的史詩。凱文·科斯特納用四個小時講述了一部印第安人的歷史，對美國西進(jìn)運動反思得如此深刻。難怪《時代》評價:“多元化文化觀在電影史上的成功折射，好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇！”

最不可思議的是，這竟然是導(dǎo)演的處女作！它的視角和內(nèi)涵都注定要在世界影史上留名。無數(shù)細(xì)節(jié)撼動人心，比如“與狼共舞”與“一雙白襪”的情感線，在最后白人士兵射殺小白狼的時刻完全爆發(fā)。查了下資料，影片耗資1800萬美元，動用了3500頭野牛、300匹馬、400名臨時演員，簡直不知道第一次做導(dǎo)演的人如何做到？

《與狼共舞》（1990年）在第63屆奧斯卡榮獲12項獎項提名，并最終奪取了最佳影片、導(dǎo)演、改編、攝影、剪輯、音響和音樂等共七項大獎，令世界為之矚目。壯美的音樂啊，一直在腦子里回蕩！

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《夜訪吸血鬼》

配合一下恐怖的天氣，來點恐怖的片子吧，不是第一次看，只是當(dāng)時對結(jié)尾有點模糊，就當(dāng)再看一下阿湯哥和布拉德皮特最帥的時光。這大約也是本片對“吸血鬼”電影的一大貢獻(xiàn)，很多人談起這片子往往忽視內(nèi)容，而大談兩位男主的“盛世美顏”。

“吸血鬼電影”究竟是何時與“帥哥電影”畫上等號的？還真值得一探。電影史上，第一次出現(xiàn)的吸血鬼是德國電影《吸血鬼諾斯費拉圖》，形象無比驚悚。到1932年，貝拉盧戈西扮演的吸血鬼，開始優(yōu)雅，身穿燕尾服。到1994年，本片基本固定了吸血鬼的帥哥形象。而到了《暮光之城》，吸血鬼變得越來越年輕。

一晃，吸血鬼出世快一個世紀(jì)了，他們不斷給人新鮮感，猶記得一口氣看《暮光》系列的過癮，總體感覺是這群“鬼”越來越善良了，可這還是創(chuàng)造“吸血鬼”的初衷么？

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《麥兜故事》

太熟悉的形象，可看完還是不禁問麥兜究竟是誰？是你？是我？是他？

謝立文、麥家碧夫婦聯(lián)手創(chuàng)作麥兜應(yīng)該是香港最成功的原創(chuàng)Q版漫畫人物，它完全是一部成人寓言，只有經(jīng)歷過成長的大人才能真正讀懂片中的真情。

現(xiàn)實的世界太紛繁，動畫世界成為一個發(fā)泄口，麥太太和麥兜經(jīng)歷著所有中產(chǎn)者的困境，可盡管這樣，麥兜仍舊覺得很快樂，以近乎愚蠢的執(zhí)著和善良，努力創(chuàng)造著自己美好的生活。不正是應(yīng)了那句話么？“幸福從來不是得到的多，而是要求的少?！?/p>

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《暖暖內(nèi)含光》

余味悠長的影片，誰是你生命里刪除不掉的記憶？即使刪除了還是要找回來的人？它是科幻，因為“刪除記憶”還不是科學(xué)能及的事；它更是現(xiàn)實，人在失去的那一刻，才知道原來一切不在意的、平凡的、甚至厭惡的都如此美好。但也有個問題是影片拋出來的思考，一個必然走出你生命的人，重拾美好記憶，TA就能回得來？

它的敘事結(jié)構(gòu)很有《盜夢空間》和《記憶碎片》的范兒，倒敘、正敘，循環(huán)穿插，對愛人的記憶在刪除，同時愛卻在還原，構(gòu)思精妙，繁而不亂。導(dǎo)演米歇爾·岡瑞和編劇查理·考夫曼真是功力了得！對得起奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本獎！

金·凱瑞和凱特·溫絲萊特真是好演員，每次看溫斯萊特的片子，我都會回想半天她的本名，往往想到的都是她創(chuàng)造的角色。雖然該片還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及五年后她在《朗讀者》里的角色精彩，但那種粗俗的、不雕琢丑化的雛形已有，而一切都那么自然。

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《青蛇》

似乎看過幾次，卻從未完整看過，徐克把一個流傳千年的故事拍出了不一樣的視角，欲望纏繞。趙雅芝和葉童的《新白娘子傳奇》大約對當(dāng)代中國觀眾影響最深，同性演員的演繹完全泯滅了欲望，白蛇、青蛇也沒有了“蛇性”，各種角度，全在領(lǐng)悟。

白蛇的故事最早在《三言二拍》中，只有許仙、白蛇、法海三個主要人物，而且故事是一個典型的浪子回頭的故事，講許仙如何被白蛇引誘，幸虧法海出手相救才擺脫色欲的控制。《青蛇》原著小說作者李碧華劍走偏鋒，拿青蛇說事，才有了這部影片，她定義原著就是一個“互相勾引”的故事。

我想，沒點佛學(xué)知識的人或許很難徹底看懂《青蛇》吧，這里的情與欲都烙印著深深的禪意，“人生如此，浮生如斯，誰人言，花彼岸，此生情長意短”可是？

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《遺愿清單》

誰都不知道，自己何時會迎來生命的最后一刻，不知被“判刑”的時候，是否也如愛德華和卡特般頓時平靜，抱憾“原來這就是我的一生”！也許這是每個人都會面對的話題，看起來不免感觸多多，甚至自問：“最后一刻，我會遺憾什么？”

羅伯·萊納表面上打造了一部喜劇，卻拋出了最沉重的一問：“人生的意義究竟是什么？”老戲骨杰克·尼科爾森和摩根·弗里曼以他們的精彩演繹，做出了一種回答，但誰都會有自己的定義。

影片留給人的思考是多面的，越看越覺得它是宏大的哲學(xué)命題，它有含淚微笑的力量。兩個截然不同的人，因何能走到一起？原來只有死亡能讓眾生平等。

有時候人一生追逐的繁華，最后不過是個天大的玩笑。如同愛德華鐘愛一生的昂貴的魯瓦達(dá)咖啡，最后不過是貓屎。原來被華美包裹一生的，不過最卑微的紅塵。

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《中央車站》

一個早已看透了世事的女人幫助陌生孩子尋找父親的故事，卻在尋找過程中意外找回生命的溫度。有點像《菊次郎的夏天》的故事，無論尋母還是尋父，那條路都是心靈的救贖之路。

說實話，這是個沒點耐心看不下來的故事，這部巴西影片沒有太刺激的情感沖撞，節(jié)奏也很慢，甚至演員也沒有賞心悅目的面孔，但它的細(xì)膩時時打動人，難怪柏林電影節(jié)把金熊頒給它。

小約書亞的扮演者，犀利的眼神讓人難忘，查了下很吃驚，奧利維拉原本在里約熱內(nèi)盧機(jī)場當(dāng)擦鞋童，被導(dǎo)演華特薩勒斯看上，從一千五百名人選中脫穎而出，成為該片小男主角。

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《牯嶺街少年殺人事件》

昏黃、模糊、慢節(jié)奏，沒有個性、只有群像，讓這部四小時電影看起來格外折磨人。如果不是為了補(bǔ)課，不是沖著導(dǎo)演楊德昌，實在看不下來，但必須承認(rèn)一直沒有入戲。也許，還跟找不到清晰的影像資源有關(guān)。當(dāng)然，這片子也有很多人喜歡。

《牯嶺街少年殺人事件》1991年上映，根據(jù)臺灣真實事件改編，呈現(xiàn)著六十年代初臺灣的縮影，因此沒有點社會背景知識，是決然無法會意導(dǎo)演的意圖。四小時里，直到最后十分鐘才呈現(xiàn)“殺人”事件本身，但我仍舊覺得張震飾演的小四這一角色，未必做好了人物的足夠鋪墊。導(dǎo)演是有野心的，意圖通過時代的碎片、瑣碎的日常讓人看到罪惡殘酷的青春，但我覺得很無力。

與我而言，影片唯一的亮點就是小貓唱著《A Brighter Summer Day》驚艷發(fā)聲，他真名叫王啟贊！

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《城市之光》

好心酸的喜劇，前半段暢快地笑，后半段竟看出淚來，我想這才是喜劇的最高境界，亦如大愛的《美麗人生》。尤其是結(jié)尾，賣花女認(rèn)出了流浪漢，卓別林的眼神，讓人久久難忘！這是卓別林的最后一部無聲電影，這個結(jié)尾也被稱為影史最經(jīng)典結(jié)尾之一。

卓別林有多偉大，看看他幕后的工夫就知道了，所謂人前顯貴和人后受罪！片中查理初次邂逅賣花女的鏡頭一共拍了342遍，而《城市之光》從1927年12月31日開機(jī)，到1931年1月22日制作完成，歷時達(dá)三年。2007年，它被評為影史百大影片第十一位，2008年美國電影學(xué)院十大浪漫喜劇電影第一位！

社會、階級、愛情、人生……包羅萬象啊，大愛，回味！

《城市之光》海報

（本文圖片由作者提供）