周潔

原創(chuàng)音樂劇《人間失格》。

2002年7月，來自美國百老匯的音樂劇《悲慘世界》在上海大劇院上演，第一場演出時，票賣得不好，很多位子沒有賣出去。然而當(dāng)演出結(jié)束，全場觀眾起立歡呼15分鐘，很快，之后三周的演出門票一售而空，為了滿足觀眾的熱情，最后幾場甚至出售站票。

從《悲慘世界》開始，中國觀眾接觸并愛上了音樂劇這樣一種嶄新的藝術(shù)形式，更重要的是，這部劇給中國演出市場注入了一股新風(fēng)，2002年以后，每年至少有一部世界級的音樂劇作品來到上海?！侗瘧K世界》的成功還影響到教育界，上海音樂學(xué)院的音樂劇系，上海戲劇學(xué)院的音樂劇班紛紛在這個背景下建立起來，國內(nèi)的音樂劇人才培養(yǎng)走上正軌，音樂劇市場得以生根發(fā)芽，逐漸成熟。

在中國音樂劇走入第20個年頭之際，我們欣喜地看到，當(dāng)下全國演出市場中，音樂劇已經(jīng)占據(jù)越來越重要的位置，尤其在上海，工作學(xué)習(xí)之余觀看音樂劇，已經(jīng)成為了一種生活方式。不論是《趙氏孤兒》《羅密歐與朱麗葉》《隱秘的角落》這樣依托于傳統(tǒng)劇院的音樂劇，還是《阿波羅尼亞》《火焰》《燈塔》等創(chuàng)新的環(huán)境式駐演音樂劇，都受到了觀眾的熱烈歡迎，在內(nèi)容和形式上，國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇也都有令人驚喜的飛躍。

2020年末，當(dāng)音樂劇人為市場上有8部音樂劇同時上演感到欣慰和驕傲?xí)r，恐怕想不到，一年后的上海，幾乎滿城劇院都是音樂劇演出，僅駐演音樂劇這一種類型就超過了10部，其中也不乏品相不錯被劇院寄予厚望的大制作。以演音樂劇為主的上海文化廣場為例，今年文廣“年末大戲”中，《羅密歐與朱麗葉》《粉絲來信》作為劇院自制中文版音樂劇首次登上了“年末演出季”這一重量級演出季舞臺。

傳統(tǒng)劇場的音樂劇受到觀眾喜愛的同時，諸如《阿波羅尼亞》《火焰》《燈塔》等環(huán)境式駐演音樂劇也斬獲了一批忠實觀眾。

上海市黃浦區(qū)漢口路650號的亞洲大廈，原本是一棟閑置已久的辦公大樓，但現(xiàn)在，這座大廈已經(jīng)成為上海乃至全國演出密度最高、人氣最火爆的觀劇目的地——2018年底，上海演出行業(yè)協(xié)會提出“上海演藝新空間”建設(shè)，在專業(yè)劇場的傳統(tǒng)演出空間之外，指導(dǎo)推動各類場所積極拓展打造文藝演出新業(yè)態(tài)、新模式、新平臺。在這一思路的引導(dǎo)下，“演藝大世界”作為上海打造“亞洲演藝之都”的重要力量，首創(chuàng)“星空間”的業(yè)態(tài)新模式，將演藝空間植入商場樓宇。

自2020年8月28日，環(huán)境式音樂劇《阿波羅尼亞》在亞洲大廈掛出“星空間1號”以來，目前亞洲大廈的“星空間”增加到14個，演出場次超過2000場，不少業(yè)內(nèi)人士戲稱，以亞洲大廈為核心的環(huán)人廣劇場群已經(jīng)是中國的百老匯。

因為劇場、舞臺的集聚，亞洲大廈的演出制作方對開演時間進(jìn)行了靈活調(diào)整，打破了原來午場14點30分、晚場19點30分的固定模式。從下午1點到晚上10點，幾乎每隔半小時，“星空間”內(nèi)就有好劇開演，如果好好盤一盤時間，一天看完4場演出不在話下。事實上，這也是根據(jù)音樂劇觀眾的主力——90后、00后們的作息習(xí)慣進(jìn)行的改變，因為很多年輕觀眾下班時間較晚，22點才是最適合他們的觀演時間。

有統(tǒng)計顯示，紐約百老匯每增加1美元的票房，能引來周邊區(qū)域和產(chǎn)業(yè)7美元的附加收入。在上海，亞洲大廈也越來越成為文旅打卡新地標(biāo)，一到節(jié)假日，附近酒店的入住率攀升，不少滬外的劇迷拖著行李箱來亞洲大廈看音樂劇，畢竟戲開演不等人，酒店散了場再去也來得及。

密集的演出也為國內(nèi)音樂劇演員提供了表演的舞臺。這個年末，除了阿云嘎、鄭云龍、劉令飛等音樂劇明星，分別在中文版《羅朱》、音樂劇《阿加莎》中文版、原創(chuàng)音樂劇《人間失格》等大制作中唱主角，中小劇場的音樂劇演出和駐演劇也給演員們提供了穩(wěn)定的工作機會。開心麻花集團(tuán)聯(lián)席總裁、上海開心麻花總經(jīng)理汪海剛對《新民周刊》感嘆：“現(xiàn)在的市場上，音樂劇演員忙得不得了，很多演員的戲約排到了下半年?！痹瓉?，他手上的音樂劇項目《距離分手還有28天》預(yù)計在今年五一檔跟觀眾見面，劇本、音樂都已經(jīng)籌備妥當(dāng)，反而邀約演員的檔期成了目前劇組最大的挑戰(zhàn)。

阿云嘎飾演中文版《羅密歐與朱麗葉》。

在記者的采訪過程中，也無時無刻不在感受音樂劇演員的這種忙碌：上午排練這部劇，下午排練那部劇，晚上在劇場演出的，又是另一部劇，除了新劇，還有各種復(fù)排劇目，很多演員甚至不得不軋戲，即同時在多部公演劇目中演出。

“和國外相比，我們的音樂劇市場發(fā)展速度是很快的，原因一個是我們起步晚，有后發(fā)優(yōu)勢;另外也因為疫情，國外劇目較難進(jìn)入國內(nèi)演出市場，對于國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)制行業(yè)也出現(xiàn)了一個窗口期?！睋?jù)上海音樂學(xué)院教授、音樂戲劇系主任安棟觀察，目前市場上的音樂劇類型繁多，“既有從國外尤其是韓國引進(jìn)版權(quán)的小劇場劇目;有中國公司購買國外作家的IP進(jìn)行改編的原創(chuàng)音樂劇，比如東野圭吾系列;也有購買國內(nèi)作家的IP改編的百分百原創(chuàng)的音樂劇，比如紫金陳系列。他們的市場表現(xiàn)都很不錯，其中也看到了音樂劇本土化的一些嘗試。此外，懸疑推理是已有劇目中一個重要的題材”。

大劇院引進(jìn)《悲慘世界》的時候，反對聲音很大，許多業(yè)內(nèi)人士都認(rèn)為引進(jìn)《悲慘世界》，后果可能很“悲慘”。

中國音樂劇的發(fā)展走到了一個好的時間，上海市政協(xié)委員、上海大劇院總經(jīng)理張笑丁告訴《新民周刊》：“最近5年，我們看到了很多優(yōu)秀作品和優(yōu)秀人才，同時我們也注意到，上海已經(jīng)成為國內(nèi)音樂劇發(fā)展重鎮(zhèn)，在市場上起著風(fēng)向標(biāo)的作用——很多作品如果在上海沒有打響，那么后續(xù)推廣會很難，反之，如果在上海的反響熱烈，那么被其他城市的劇院關(guān)注和引進(jìn)的機會會大大提高，推動其打開全國市場?！?/p>

對上海的觀眾而言，以《悲慘世界》《劇院魅影》為代表的西方經(jīng)典音樂劇帶給了他們前所未有的視聽感受和全新的戲劇理解。

而音樂劇進(jìn)入中國大陸的第一站落地上海，也絕非偶然。

將《悲慘世界》引進(jìn)中國的背后推動者、前上海大劇院藝術(shù)總監(jiān)錢世錦早在1988年第一次去美國時就有此想法，但直到1996年他才有機會付諸行動，后來又和音樂劇制作公司麥金托什足足談判了5年，2001年終于簽訂了合同。

這是一個極其大膽又充滿風(fēng)險的決定，當(dāng)時國內(nèi)音樂界普遍認(rèn)為音樂劇是一門不入流、難登大雅之堂的藝術(shù)。大劇院引進(jìn)《悲慘世界》的時候，反對聲音很大，許多業(yè)內(nèi)人士都認(rèn)為引進(jìn)《悲慘世界》，后果可能很“悲慘”。

為了將《悲慘世界》不打折扣地帶給中國觀眾，上海版《悲慘世界》糅合了倫敦西區(qū)和紐約百老匯兩個劇本的特點，演出班底也由兩地的精英演員組成，大劇院更是斥資百萬將百老匯價值400萬美元的原版“道具”空運到上海，最終，《悲慘世界》在上海一炮打響，成功證明了中國音樂劇市場的潛力。

后來，大劇院每一年都要大張旗鼓地引進(jìn)一部音樂劇，2003年克服“非典”引進(jìn)了《貓》（53場），2004年《音樂之聲》（35場）、2005年《劇院魅影》（100場）、2006年《獅子王》（101場）......“自2002年大劇院開了中國大陸音樂劇市場的先河，一直致力于通過向中國觀眾介紹經(jīng)典作品，向觀眾傳遞音樂劇的藝術(shù)魅力，開闊中國觀眾的視野。”張笑丁說。

當(dāng)國內(nèi)第一批觀眾群體培養(yǎng)起來后，上海大劇院提出了音樂劇在中國的“三步走”戰(zhàn)略，第一步是引進(jìn)國外的經(jīng)典音樂劇;第二步是做音樂劇的本土化，即制作國外經(jīng)典音樂劇的中文版;第三步則是制作中國自己的原創(chuàng)音樂劇作品，“這三步不一定是按部就班進(jìn)行的，也可能有一些并行、交融，現(xiàn)在回頭看，中國音樂劇發(fā)展的這20年，遵循的也是這樣一個步驟”。

與此同時，中國的音樂劇相關(guān)的專業(yè)和學(xué)科也開始建立起來，其中上海音樂學(xué)院早在2002年9月正式成立的音樂戲劇系，培養(yǎng)的人才已經(jīng)成為國內(nèi)音樂劇演員的主力人群。安棟告訴《新民周刊》：“音樂劇是一個市場化程度非常高的劇種，學(xué)生畢業(yè)后也沒有國家針對性的院團(tuán)接收，所以建系之初，上音就確定人才培養(yǎng)一定要面向市場，目前為止，音樂戲劇系已經(jīng)培養(yǎng)了近600名的音樂戲劇專業(yè)學(xué)生。值得驕傲的是，據(jù)我們了解，在目前國內(nèi)音樂劇市場上，上音的畢業(yè)生擔(dān)任主要演員的比例大約超過了1/3，這個數(shù)據(jù)是相當(dāng)高的。”

音樂劇《悲慘世界》劇照。

當(dāng)音樂劇相關(guān)人才在上海集聚，音樂劇逐漸成為上海的一張城市名片，觀眾，當(dāng)然是這張名片上最不可或缺的主角。四大名劇的制作人卡麥隆·麥金托什就曾說：“音樂劇在中國的未來取決于中國的觀眾，而不取決于我們?！?/p>

上海市委宣傳部原副部長、上海大學(xué)海派文化研究中心主任陳東，大概是國內(nèi)第一批接觸音樂劇的觀眾，在她看來，上海觀眾最大的特點，就是對新鮮事物的接受能力很強，并且很愿意為此掏出真金白銀?！吧鲜兰o(jì)初期，梨園行就有‘北京坐班、天津唱紅、上海賺錢’的說法，角兒到上海的價錢開得比北京要高，但還是場場爆滿。所以當(dāng)音樂劇這樣一種嶄新的舞臺形式引進(jìn)中國之后，也率先在上海打開了局面?！标悥|說。

上海觀眾還很喜歡鉆研，如果同一出戲有不同的演出班子，他們也非常愿意再進(jìn)劇場進(jìn)行比較。陳東回憶：“有一年，上海引進(jìn)德國、英國、俄羅斯的芭蕾舞團(tuán)，在一個月時間內(nèi)分別演出同一部舞劇《羅密歐與朱麗葉》，廣州賣不掉，北京賣不掉，上海賣掉了。這說明什么？說明上海觀眾是我們?nèi)珖莩鍪袌隼锩?，最愿意花錢嘗新鮮，看不同的那一批人。這個特點在音樂劇市場中也非常鮮明，比如最近的《人間失格》，白舉綱和劉令飛是串著演的，很多觀眾為了看演員對不同角色的詮釋，二刷甚至多刷。”

觀眾能夠欣賞不同類型的音樂劇作品，這是市場走向成熟的標(biāo)志。據(jù)汪海剛觀察，在全國來看，上海的音樂劇觀眾數(shù)量是最多的，并且他認(rèn)為，2021年，上海演藝市場上演出品類的豐富性可能超越了北京。汪海剛分析，背后有兩點原因，“一方面，上海的防控水平在全國都是一流的，大部分演出得以不受疫情影響正常進(jìn)行;另一方面，在建設(shè)‘亞洲演藝之都’的號召下，上海在劇場建設(shè)和劇目創(chuàng)作等方面都給予了相當(dāng)?shù)闹С?，國?nèi)音樂劇的人才，大部分都聚集在上海，許多音樂劇的首演也定在上海”。

其實，從2002年到2020年的這18年，中國一直是以國外引進(jìn)音樂劇為主流，特別是在上海，觀眾對于海外經(jīng)典音樂劇劇目格外認(rèn)可，每逢開票，往往很快銷售一空。

疫情后，海外團(tuán)隊進(jìn)不來，觀眾把錢花在更多本土原創(chuàng)項目上，使得國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇加速發(fā)展。不過，熱鬧的市場背后，安棟認(rèn)為，原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)制、音樂劇演員的專業(yè)素養(yǎng)和觀眾審美需求之間仍存在一定的脫節(jié)現(xiàn)象?！熬C藝《聲入人心》的熱播，極大加速了國內(nèi)音樂劇市場的發(fā)展，因為演員的個人魅力，吸引了一批愛屋及烏的新觀眾進(jìn)入劇場，其中有一部分觀眾在觀劇過程中認(rèn)可了這種藝術(shù)形式，進(jìn)而轉(zhuǎn)化成了音樂劇粉絲。然而，不可否認(rèn)的是，目前音樂劇市場的粉圈聚集效應(yīng)仍然明顯，換句話說，并不是因為劇本身有多好買票，而是為了追星才買的票?！?/p>

“過去一年多，如雨后春筍一般的新劇中有很多優(yōu)秀的作品，比如《輔德里》《忠誠》《趙氏孤兒》等，但也不乏一些粗制濫造、倉促上馬的‘割韭菜’的音樂劇，總體來說，目前國內(nèi)的原創(chuàng)音樂劇仍然沒有出現(xiàn)巔峰之作?！标悥|對《新民周刊》表示，“迎合觀眾審美還是引領(lǐng)觀眾審美，這是創(chuàng)作者應(yīng)該好好思考的問題，一部劇做出來，要能讓觀眾走出劇場還能有點嚼頭，要經(jīng)得起市場的考驗外，更要經(jīng)得起時代的檢驗?！弊鳛橘Y深劇迷，陳東期待，未來，音樂劇能成為更多人喜歡上海的理由。

事實上，在用音樂劇講好東方故事方面，上海的音樂劇人已經(jīng)做出了有益的探索和嘗試。

迎合觀眾審美還是引領(lǐng)觀眾審美，這是創(chuàng)作者應(yīng)該好好思考的問題，一部劇做出來，要能讓觀眾走出劇場還能有點嚼頭，要經(jīng)得起市場的考驗外，更要經(jīng)得起時代的檢驗。

音樂劇市場的發(fā)展離不開人才，但行業(yè)快速變化，對教學(xué)單位提出了更高的要求。安棟告訴記者，近幾年，系里在社會實踐課程上做了比較大的一個動作，“對音樂劇演員來說，面試是他們走向市場的第一關(guān)，因此我們請來國外專家或者國內(nèi)的音樂劇制作公司，給我們的學(xué)生模擬實戰(zhàn)面試的工作坊。同時，我們要求專家們有的放矢地指出學(xué)生面試時的問題，告訴他改進(jìn)的方法，這樣既達(dá)到了實戰(zhàn)的效果，又能讓學(xué)生有所收獲。當(dāng)然，如果學(xué)生的表現(xiàn)非常好，也有可能直接被劇組選中出演角色”。

《輔德里》是去年國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇中的優(yōu)秀作品。

上音音樂劇系建系20年來，歷任系主任都是音樂劇的作曲家，因此在原創(chuàng)音樂劇方面，不管數(shù)量還是質(zhì)量，上音在全國是名列前茅的?！皟H2016年到2021年的這5年，上音就有三部音樂?。ā逗Ｉ弦簟贰稅邸の募А贰洞荷虾?949》）入選國家藝術(shù)基金大型舞臺劇資助項目，這在全國高校中都是絕無僅有的。2020建黨一百周年上音又創(chuàng)排了原創(chuàng)音樂劇《忠誠》并得到了奉賢區(qū)政府和上海檔案館的大力支持。”安棟介紹。

近幾年，上音的原創(chuàng)音樂劇在原來非常注重作曲的基礎(chǔ)上，越來越重視與編劇和導(dǎo)演的跨學(xué)科合作，積極引進(jìn)并培養(yǎng)自己的人才，這說明上音在制作原創(chuàng)音樂劇的思路上，有了重大調(diào)整。安棟解釋：“音樂對于音樂劇當(dāng)然是重要的，當(dāng)我們想起那些經(jīng)典作品，腦海中最先響起的往往是劇中的靈魂曲目，比如《貓》的Memory，但不可否認(rèn)，同時音樂劇的劇本、表演、舞蹈等也同樣重要，我們也希望從戲劇方面擴充學(xué)生的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)?！?/p>

越來越重視劇本對音樂劇的重要性，也是民營劇團(tuán)制作音樂劇的一大趨勢。汪海剛表示，國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的生產(chǎn)機制，仍然處在一個比較初級的階段。“目前市場上還沒有產(chǎn)生一種相對成熟的音樂劇創(chuàng)作方式，很多音樂劇充其量只能稱為音樂話劇。當(dāng)然，爆款作品是需要投入，需要花很長的時間去打磨，我們期待隨著行業(yè)的不斷發(fā)展，越來越多的人才進(jìn)入音樂劇行業(yè)?！蓖艉傉f。

此外，國內(nèi)越來越強調(diào)制作人對一部音樂劇的重要性。

在百老匯，制作人發(fā)掘和創(chuàng)作各種各樣的音樂劇作品，他不僅需要為音樂劇的啟動和制作籌措資金，還負(fù)責(zé)劇目演出的推廣銷售和持續(xù)運營。在歐美國家，每一位頂級制作人背后有大量的作品廣為流傳，這些作品和制作人，構(gòu)成了音樂劇發(fā)展的歷史。

為系統(tǒng)性地培養(yǎng)更多的優(yōu)秀音樂劇制作人，2020年10月30日，中國音樂劇協(xié)會制作人專業(yè)委員會成立儀式在上海舉辦。制作人專業(yè)委員會主任、知名音樂劇制作人李盾表示，借助該平臺，更多專業(yè)的制作人，互相交流，相互支撐，抱團(tuán)取暖，打破以往“各掃門前雪”的局面，共同用音樂劇講好中國故事。

劇院也成為了發(fā)展原創(chuàng)音樂劇的一支重要力量。在張笑丁看來，劇院本就是一個充滿活力和創(chuàng)造力的場所，“不僅僅作為場地的租借方，而是從源頭開始，做一些孵化和創(chuàng)新，為劇院爭取主動權(quán)”。

2021年，上海大劇院和大麥共同發(fā)起了新商業(yè)音樂劇作品孵化及音樂劇創(chuàng)作人才培養(yǎng)項目——Fly計劃，通過引進(jìn)國際成熟的孵化機制及資源，給華語音樂劇創(chuàng)作者提供新作品創(chuàng)作、學(xué)習(xí)、制作及商業(yè)開發(fā)的平臺，共同打造優(yōu)秀作品。

2022年，上海大劇院首次深度參與制作的音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版計劃于今年6月在中劇場和觀眾們見面，這是大劇院在原創(chuàng)音樂劇制作上走出的第一步?！拔磥?，商業(yè)戲劇的創(chuàng)制將作為劇院未來發(fā)展的重要戰(zhàn)略布局，盤活大劇院過去20年積累的資源，將其轉(zhuǎn)化成好的作品，最終呈現(xiàn)在舞臺上?！睆埿Χ≌f。

在他們的描述中，記者看到，一座中國的音樂劇之都，在黃浦江畔不斷地向前躍動邁進(jìn)。