曲晴

摘要：在電影音樂的創(chuàng)作中，如何正確感受電影畫面中的情緒和氛圍，精準解讀場景、燈光、表演細節(jié)、動線等畫面信息從而獲得配樂的點滴靈感，營造正確的氛圍場，是每個電影音樂創(chuàng)作者的必備素養(yǎng)。如何在創(chuàng)作技法上，通過音樂烘托出導(dǎo)演需要的氣氛，或是在潛移默化之間對情節(jié)發(fā)展起到正向的推動作用，是非常具有研究意義的。本文就恐怖、懸疑、緊張這一類氛圍的營造，將視點聚焦于著名電影配樂大師詹姆斯·紐頓·霍華德的作品《滅頂之災(zāi)》并對其片頭音樂展開分析，從成果中研習(xí)，以此為例來說明這一情緒氛圍配樂作品的研究方法，希望通過對創(chuàng)作思路的梳理、縮譜的制作，和對音樂結(jié)構(gòu)、曲式結(jié)構(gòu)、音畫關(guān)系的本體分析，歸納配樂創(chuàng)作的技法，為尤其是國內(nèi)的電影音樂創(chuàng)作者提供參考，使之能更有效地作用于實踐創(chuàng)作之中。

關(guān)鍵詞：電影配樂? 緊張情緒? 懸疑氛圍? 創(chuàng)作技法分析

緒論

在影片《滅頂之災(zāi)》（The Happening）中，具有強勁渲染力的片頭音樂（Main Title）以獨特的配器編排和不協(xié)和音程的撞擊，將影片情緒直接帶入進了緊張不安的氛圍，精準營造了陰郁的懸疑色彩。樂段間的過渡設(shè)計極為巧妙——音區(qū)上交織融會、音色上形成了對峙感、配器上逐層豐富，與畫面內(nèi)容的細節(jié)相適恰，很有效地推動了其“風(fēng)云變幻”“風(fēng)起云涌”所帶來的不安感和失控感。在定下緊張的情緒基調(diào)的同時，還將全片最主要旋律元素濃縮了進來，開篇埋藏線索，預(yù)示性極強，是融合了多種配樂創(chuàng)作技法的、具有著代表性的經(jīng)典配樂片段。

一、影片及作曲家概述

本文所研究的音樂段落“MAINTITLE（片頭）”出自于2008年上映的影片《滅頂之災(zāi)》（The Happening），一部由美籍印度裔導(dǎo)演、編劇、制作人M·奈特·沙馬蘭導(dǎo)演的科幻驚悚片。影片講述了研究自然科學(xué)的中學(xué)老師艾略特在城市發(fā)生大規(guī)模離奇死亡事件時，在逃亡中思考并尋求原因和真相的故事。

作為當前全球最享譽盛名的優(yōu)秀電影配樂大師之一，詹姆斯·紐頓·霍華德的配樂作品個人特色十分鮮明，擅長契合不同導(dǎo)演的風(fēng)格使音樂情緒與電影敘事相互交織映襯，呈現(xiàn)融合度很高的視聽作品。他所配樂的作品類型多樣，以驚悚片見長。在本文所探究的帶有緊張情緒的完整段落中，配樂大力推動了電影情節(jié)的發(fā)展和情緒的起伏，與畫面相輔相成，使音畫得以合力，在觀眾觀影時表現(xiàn)出更加充沛飽滿的情緒和更加完備的視聽感受，呈現(xiàn)出張力十足的精彩效果。

二、音樂段落“MAIN TITLE（片頭）”分析

本段音樂為電影的開場音樂，與畫面同時出現(xiàn)，對整部影片情緒基調(diào)的奠定和對觀眾觀影心理的引導(dǎo)都有著十分重要的意義。特別是在本部影片中，片頭給出的畫面信息較為單一，景別和鏡頭運動沒有變化，景框中出現(xiàn)的事物內(nèi)容也異常簡單——天與云。在這樣的視聽組合中，觀眾對配樂的依賴是顯而易見的。

從晴空無云，到藍天白云，到陰云籠罩，最后再到天暗云沉，畫面的遞進感是明顯的。音樂上則豐富有致，開篇就營造了不協(xié)和感和未知感，吊足了觀眾的胃口，引發(fā)了繼續(xù)觀看的興趣和解密未知的好奇心。

本段音樂共55個小節(jié)，可分為4部分：引子（01～05）、A（06～28）、B（28～45）、尾聲（46～55）。下面將從縮譜、畫面、文字分析三個角度，呈現(xiàn)對本段片頭音樂的解讀。

1. 引子（01～05）

音樂開端不協(xié)和的震音長音，直接營造出不安、不祥和的氛圍。第2小節(jié)開始的豎琴刮奏，是本段非常有代表性的配樂元素，首尾相接的交替演奏、疊加的琶音音階均在持續(xù)不安的弦樂長音中增強了推進感，形成了兼具穩(wěn)定性與流動性的織體結(jié)構(gòu)。

配合影片，畫面由純黑伊始，豎琴刮奏的同時切向拍攝湛藍天空的固定空鏡頭，視覺效果上形成了強烈反差。隨后，云朵漸漸飄入鏡頭。此處為開篇，畫面內(nèi)容清爽，配器的使用上也與之相襯，音色干凈清靈。

2. A（06～28）

在A段中，（6+7）兩小節(jié)為一個動機式樂節(jié)，四小節(jié)為一個完整樂句，自23小節(jié)起，速度變?yōu)榍胺降?倍，因此第5樂句（22，23+24，25+26，27+28）結(jié)束于第28小節(jié)。

結(jié)合畫面，鋼琴旋律規(guī)整，樂節(jié)與字幕相映，聲畫相融。天色更加幽藍，云朵的邊界變得明晰，壓迫感開始顯露。云朵方向變化的頻率逐漸加快。云朵帶有翻騰感，營造了不安的氛圍。

在第10～12小節(jié)中，相比前方自由流動的豎琴織體，更強化了行進感。同時，與鋼琴共同演奏旋律的獨奏大提琴使用了其尖銳、富有張力的音區(qū)，演奏出了孤獨、飄零又華麗的復(fù)雜美感，較于鋼琴獨奏更強調(diào)了旋律的線條感和流動性，形成了同一旋律兩種演繹上的交織和融合，呈現(xiàn)了獨特的音響效果。4個樂句中，打擊樂演奏了3種不同的節(jié)奏，時而強化節(jié)奏、時而弱化其存在感，推動性更強，使音樂的模塊化模糊，連接處更加融合。整體更為密集的節(jié)奏對緊張感的推進十分有效。

音畫關(guān)系上，云朵包裹住字幕，視覺上突出了片名。字幕淡出后，天色逐漸變深，有很強的預(yù)示性，進一步烘托了不安的氛圍。

自第18小節(jié)起，鋼琴與獨奏大提琴形成了相互交織的雙旋律，整體強調(diào)的主干音有E、A和B，和聲效果凸顯了空靈、空洞之感。但與此同時，鋼琴的靈動音色和大提琴演奏家Maya Bieser富有感染力的演奏使本段落在機械、冷漠、無力感中具備了超脫世俗、遺世獨立的美感，遙相呼應(yīng)，形成了更加豐富的音樂表達。第20小節(jié)，圓號除了在音高上有所改變，節(jié)奏和時值也發(fā)生了變化以接洽22小節(jié)后兩拍的新元素，同時加劇了音響上的緊張感。在第22小節(jié)，強化了的旋律線條使聽感上更具沖擊力。自第22小節(jié)后兩拍，音樂進入A段結(jié)尾。兼顧字幕速度的變化，第23小節(jié)變?yōu)槎端?，用音樂推動了畫面表達，B段的旋律也先現(xiàn)了。

隨著畫面發(fā)展，天與云出現(xiàn)了變化：天色更加深藍，云的運動方向也與之前正好相反。相映地，樂句與字幕出現(xiàn)的頻次相稱，豎琴在獨奏大提琴的長音之上做了最后兩次刮奏，繼而退場。視聽上，速度感加快，行進感增強，翻騰感依舊存在，緊張的情緒更甚一層。隨后，天與云的邊界和對質(zhì)感都極大增強。云層夾擊著字幕，流動速度變快，密度增大，壓抑感、不安感傾襲而至。

配樂行至此處，明顯地，進入到了A、B段之間的過渡部分。前后兩個音樂段落相互交叉疊置，A段7小節(jié)為一樂句（22，23+24，25+26，27+28）、B段中3小節(jié)為一樂句（22～24;25～27），形成了對峙，與畫面中逐漸變濃、相互交織的兩撥的云層形成了音畫上的呼應(yīng)。同時，二倍速的設(shè)計也將此處變得更為不規(guī)整了，營造了變幻莫測之感，潛移默化地銜接，融合了前后兩段，與畫面中正在形成的轉(zhuǎn)折相互作用，使此過渡部分有了明顯的“分水嶺”效果，在此之后，畫面的亮度、色彩飽和度和云層密度、流動速度均有了很大的變化。此種做法在傳統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)中不常出現(xiàn)，是極具個性的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作方法，也是電影音樂創(chuàng)作異于傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的代表性表現(xiàn)，音畫關(guān)系高度融合，凸顯了“緊張”這一情緒的表達初衷，呈現(xiàn)了極佳的表現(xiàn)力和設(shè)計感。