張以

楊曉暉，1982年出生于山東，現(xiàn)任山東工藝美術(shù)學(xué)院副教授，澳大利亞格里菲斯大學(xué)視覺藝術(shù)博士、訪問學(xué)者，澳大利亞首飾金工協(xié)會會員（JMGA），西班牙巴塞羅那首飾金工協(xié)會會員（Klimt02）。

2019年，首飾作品“自觀自在系列之自畫像”獲“2019意大利米蘭首飾周”Ivan？Perini最佳作品獎。

楊曉暉曾在2016年9月8日的美國AJF藝術(shù)首飾論壇和2018年2月17日的澳大利亞亞洲文化世紀(jì)研討會上擔(dān)任中國組發(fā)言人。其作品曾在法國“2018巴黎國際時(shí)尚影像藝術(shù)展ASVOFF？10”、意大利“2019米蘭當(dāng)代首飾展Artistar？Jewels”、澳大利亞“當(dāng)代首飾雙人展”等國際展覽參展。

楊曉暉執(zhí)教的專業(yè)是首飾，研究方向是藝術(shù)首飾。第一次聽到這個名稱，金光閃閃的畫面已經(jīng)閃爍在我眼前。然而，事實(shí)絕非如此，藝術(shù)源于生活而高于生活?！八囆g(shù)首飾不同于商業(yè)首飾和傳統(tǒng)首飾，它更關(guān)乎于創(chuàng)作者的表達(dá)。首飾只是藝術(shù)家自我表達(dá)的載體，傳達(dá)的是創(chuàng)作者的觀點(diǎn)和理念，它不一定好看、也不一定貴重，但是它必須要傳遞思想?！睍詴熣f道。

人類在石器時(shí)代就出現(xiàn)了首飾，早期首飾的主要功能是為了滿足宗教祭祀和裝飾美觀，取材于自然界、用原始手法加工，例如取用獸骨、貝殼穿起來掛在頸間，把鳥類的羽毛插在頭上等。而后，隨著貴金屬與名貴寶石的加入，制作工藝的講究與繁雜，首飾逐漸成為權(quán)貴身份的象征。18世紀(jì)歐洲工業(yè)革命后，在大工業(yè)迅速發(fā)展、高度機(jī)械生產(chǎn)的前提下，大量首飾逐漸走入機(jī)器生產(chǎn)的模式，然而一些手工藝人和藝術(shù)家開始反思這種千篇一律的流水線作品缺失了“人文”的重要性，它們無法展現(xiàn)藝術(shù)家和制作者的思想，于是他們開始掙脫機(jī)器的藩籬，通過在取材、工藝、表達(dá)方式等方面增加創(chuàng)造性、藝術(shù)性和裝飾性，從而顛覆傳統(tǒng)工藝首飾，逐漸形成了“藝術(shù)首飾”這個新興的藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域。

藝術(shù)家和工匠們在歐洲各國掀起的這場顛覆性活動在藝術(shù)史上稱為新藝術(shù)運(yùn)動，這場運(yùn)動雖然只維持了短短的20年（1890-1910），但卻波及了建筑、雕塑、家具、平面、首飾設(shè)計(jì)等各個領(lǐng)域，影響了一批藝術(shù)界、手工藝界以及學(xué)界的審美意識和價(jià)值取向。

對于非專業(yè)人士來講，我們其實(shí)還不能真正理解藝術(shù)首飾和首飾藝術(shù)，我們或許認(rèn)為日常金銀飾品在形式上富有設(shè)計(jì)感就是藝術(shù)。實(shí)則非也，藝術(shù)首飾的設(shè)計(jì)者非常注重表達(dá)目的和表達(dá)的語言?！八麄兩踔?xí)靡恍┓浅O端的方式來訴求自己的觀點(diǎn)，”楊曉暉隨即舉例闡釋藝術(shù)首飾的概念，“比如，奧地利首飾藝術(shù)家彼得·斯庫比奇（Peter Skubic），他的作品‘皮膚下的首飾’是把硬幣大小的鋼片植入自己的皮膚下，通過X光片呈現(xiàn)，以極端的方式展示了人與首飾的共生關(guān)系，并以此成名；在澳洲有些藝術(shù)家從海洋中撿拾垃圾制作成首飾，以訴求環(huán)保理念；還有美國藝術(shù)家詹妮弗·克魯皮（Jennifer Crupi），她的作品表達(dá)形式也早已超出傳統(tǒng)首飾的審美范疇，她創(chuàng)作的《裝飾之手》（Ornamental Hands： Figure One）形似裝置，佩戴者佩戴時(shí)需要按圖示要求調(diào)整手部動作，這樣可以在佩戴的同時(shí)，擁有一雙符合西方傳統(tǒng)貴族禮儀標(biāo)準(zhǔn)的‘優(yōu)雅之手’。正如女性的束身衣和其他束縛性美體物品一樣，藝術(shù)家嘗試通過設(shè)計(jì)首飾的特殊佩戴形式約束佩戴者，詮釋首飾對身體的影響?！?/p>

在造型方面，藝術(shù)首飾通常具有不尋常的形狀，有時(shí)甚至是笨重的，在日常生活中是不可接受的。作為材料既有貴重金屬和珠寶等典型裝飾，也有如橡膠、塑料、板巖、再生材料或奶粉等非珍貴或非典型材料。這種首飾的美學(xué)體驗(yàn)更傾向于藝術(shù)品，猶如彼得·多默描述的這一變化影響：“首先，材料的貨幣價(jià)值變得無關(guān)緊要；其次，一旦首飾作為地位象征的價(jià)值被貶低，裝飾品與人體再次占據(jù)了主導(dǎo)地位，珠寶變得有了身體意識；第三，珠寶失去了對一個性別或年齡的專屬性，它可以由男人，女人和孩子穿著?！?/p>

楊曉暉研究藝術(shù)首飾也是半路出家，當(dāng)然她也是循著“藝術(shù)”這個基因一路走來。本科畢業(yè)后她曾任教于濱州學(xué)院美術(shù)系，2006年考取了澳大利亞格里菲斯大學(xué)視覺藝術(shù)專業(yè)的碩士，其間她開始了解藝術(shù)首飾并很快入了迷，她覺得這個專業(yè)自己可以“控制”的力量很大。因?yàn)楸究圃趯I(yè)里選擇了環(huán)境設(shè)計(jì)方向，這讓她對空間產(chǎn)生了極強(qiáng)的敏感性，身體與空間的關(guān)系、首飾對身體空間的影響都是她研究的方向，“我要通過外物來映射身體的變化，類似于投石于湖。在這個前提下我創(chuàng)作的作品不是表現(xiàn)好看與否，而是服從設(shè)計(jì)的初衷?！?/p>

2009年楊曉暉碩士畢業(yè)回到山東，彼時(shí)山東還沒有首飾專業(yè)的研究生和博士學(xué)位，僅在服裝專業(yè)下面涉及到這個學(xué)科，她應(yīng)聘山東工藝美術(shù)學(xué)院現(xiàn)代手工藝術(shù)學(xué)院做了一名藝術(shù)首飾的專業(yè)老師。

近十年中國在藝術(shù)首飾領(lǐng)域的發(fā)展迅速，越來越多高校開設(shè)了相關(guān)專業(yè)和工作室，報(bào)考學(xué)生也逐漸增加。直到2015年，楊曉暉決定再赴澳大利亞，這次她以訪問學(xué)者的身份再次進(jìn)入格里菲斯大學(xué)研究藝術(shù)。

關(guān)于做訪問學(xué)者，楊曉暉經(jīng)歷了一場激烈的思想斗爭。她感覺到自己的知識儲能還需要增加，她渴望繼續(xù)攻讀博士。但她面臨的困難很多，最突出的有兩點(diǎn)：一是3歲半的女兒成長的第一個關(guān)鍵期母愛的缺失，這種影響有多大；二是讀博的時(shí)間一般為4- 6年，最快也要3年，時(shí)間有點(diǎn)長。

楊曉暉無疑是很幸運(yùn)的那個人。在和丈夫深度溝通后，她獲得了來自家人的支持和理解?！凹热淮蠹叶枷铝藳Q心，那就爭取用最快的時(shí)間讀出來。”她說的快就是要將博士攻讀時(shí)間縮短到兩年半，這是超出了常規(guī)的，為此校方要求她的3位導(dǎo)師簽署保證書，以確保她能真材實(shí)料地畢業(yè)，并在將來的工作中不會因此而出現(xiàn)瑕疵。她的理論導(dǎo)師、哲學(xué)導(dǎo)師、專業(yè)導(dǎo)師共同給予她極大的支持和幫助。

為了減少對女兒的思念和愧疚，她把自己的時(shí)間壓縮得很緊。白天一邊寫論文一邊在工作室設(shè)計(jì)作品，“我必須要對自己很狠，白天不跟孩子聯(lián)系，只是晚上有一點(diǎn)時(shí)間視頻，然后做夢都會想孩子。”一切都看似順利的情況下，家里卻發(fā)生了變故。父親病重，她決定休學(xué)一學(xué)期回到山東陪伴家人。

楊曉暉說她的作品很注重情感的表達(dá)，“首飾雖小，見微知著。首飾與身體的親密關(guān)系，使得許多藝術(shù)家將其視為解密人類身體文化的代碼。它超越時(shí)間和空間，向人們展現(xiàn)著佩戴者的情感與經(jīng)歷。解讀一件首飾的過程是破譯一串代碼的過程，是揭秘一段身體經(jīng)歷、傾聽一個身體故事和認(rèn)知一種身體文化的過程。希望自己的作品可以講出不一樣的身體故事?！彼m然沒有告訴我她的哪幅作品記錄了這段艱難的時(shí)光，但是于她這是一個最特殊的階段，身在異域，情感在學(xué)生、母親、女兒、妻子等多種角色中不斷切換，這段記憶一定能奉獻(xiàn)出一個優(yōu)秀的作品。

2019年她的首飾作品“自觀自在系列之自畫像”獲“2019意大利米蘭首飾周”Ivan Perini最佳作品獎（“Artistar Jewels 2019 Milan Jewelry Week Ivan Perini Award”）。此前2014年，她的首飾作品“兩個人的距離系列”和“感官的距離系列”入圍“第十二屆全國美術(shù)作品展藝術(shù)設(shè)計(jì)展”，陶藝作品“握住的禮儀系列”入圍“第十二屆全國美術(shù)作品展陶藝展”。此外，她還獲得“第五屆中國現(xiàn)代手工藝學(xué)院展”學(xué)院獎和“第六屆中國現(xiàn)代手工藝學(xué)院展”優(yōu)秀獎，作品多次入選中外專業(yè)期刊畫冊，2020年，其作品登上了《2019意大利米蘭國際首飾周雜志》封面。

2019年楊曉暉博士畢業(yè)，當(dāng)她回到家孩子快8歲了。這一次，她將帶著已經(jīng)積淀了13年的對藝術(shù)首飾的理解，面對更多的孩子，那些追求藝術(shù)的學(xué)生。

她的學(xué)生從大一到大四都有，不僅要教授理論知識也要教授專業(yè)課。她的課定位藝術(shù)首飾方向，但也不排斥傳統(tǒng)的工藝和造型?！八囆g(shù)首飾和商業(yè)首飾區(qū)別類似于藝術(shù)電影和商業(yè)電影，最終的走向是去迎合市場大眾口味，還是去追求小眾藝術(shù)理念。國內(nèi)大部分學(xué)生在兩者中間游離，又想掙錢又想追求藝術(shù)，希望找到契合點(diǎn)?！睏顣詴煾袊@到，“大學(xué)理想的教學(xué)方式應(yīng)該類似于提供‘自助餐’，盡可能多地把不同的藝術(shù)觀念、表達(dá)形式、設(shè)計(jì)理念和制作工藝提供給學(xué)生，引導(dǎo)他們分析比較，鼓勵學(xué)生做出自己的選擇和判斷，建立自己的觀點(diǎn)，最終創(chuàng)造出適合自己的藝術(shù)表達(dá)語言?！彼J(rèn)為，每個創(chuàng)作者都要具有自己的思想，所以學(xué)生自己的選擇更有助于他們創(chuàng)新。

對于她從事的專業(yè)，楊曉暉直言跨度可以很大，甚至可以跨行業(yè)結(jié)合。她認(rèn)為首飾雖然很小，但與很多專業(yè)接軌。比如，3D打印、數(shù)字媒體、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)，還有雕塑等。另外，藝術(shù)首飾可以涉獵很多工藝，重要的是它具備設(shè)計(jì)師自己的語言，傳遞設(shè)計(jì)師的心靈聲音。

隨著時(shí)代的發(fā)展，也給手工藝帶來了新的生命。個性化設(shè)計(jì)將在工業(yè)化之后得以復(fù)興，甚至如同手工業(yè)時(shí)代一樣，消費(fèi)者將需要設(shè)計(jì)師提供一對一的服務(wù)。藝術(shù)首飾逐漸被市場接受，更多的人意識到品牌價(jià)值是觀念賦予的，而不是材料賦予的。“實(shí)際上好的品牌永遠(yuǎn)銷售的都是概念，設(shè)計(jì)有創(chuàng)意，材料有創(chuàng)新?！睂τ谒囆g(shù)首飾的市場，楊曉暉提到了自己的觀點(diǎn)。

目前國內(nèi)外在藝術(shù)首飾教育方面還有差別。國內(nèi)的教育是保持傳統(tǒng)工藝并融入西方首飾教育概念；國外是以大學(xué)和技校來實(shí)現(xiàn)不同的授業(yè)功能，大學(xué)主要教授的是藝術(shù)思維，重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生在于表達(dá)創(chuàng)作者的觀點(diǎn)和理念，技校傳授的是制作工藝，用于以裝飾為目的商業(yè)首飾?！暗髮W(xué)本身的初衷還是要教思想，要啟發(fā)創(chuàng)意。學(xué)校必須要教授學(xué)生創(chuàng)新思維，要有獨(dú)立思考的能力，甄別信息和處理信息的能力。”楊曉暉對自己的工作有明確的態(tài)度。

At first glance， you will find that Yang Xiaohui is an artistic pretty young woman with a pair of round flamed glasses. When talking about her profession， she is full of passion under her calm face， which means she must be a woman with art stories.

Yang Xiaohui， born in Shandong Province in 1982， is now an associate professor of Shandong University of Art & Design， and graduated from Griffith University in Australia with a doctor degree of visual art. Meanwhile， she is a member of JMGA as well as Klimt02. In 2019， her jewelry work "Self Portrait of Self-observation and Existence" won the Artistar Jewels 2019 Milan Jewelry Week Ivan Perini Award. Previously in 2014， her jewelry works"Distance Between Two People" and "Distance Between Senses" were shortlisted in the art design exhibition of the 12th National Art Exhibition， and ceramic work "Held Etiquette" was shortlisted in the ceramic exhibition of the 12th National Art Exhibition. In addition， she also won the academy award of the 5th China Modern Handicraft Academic Exhibition and the honorable award of the 6th China Modern Handicraft Academic Exhibition. Her works have been selected in picture albums of Chinese and foreign professional journals for many times. In 2020， her works were on the cover of 2019 Milan International Jewelry Week Magazine.