老井

福建寧德地區(qū)有一個下黨鄉(xiāng)，多年來貧困不堪，當?shù)厝耸刂湃肆粝碌囊蛔[峰橋，一步都不敢跨出山門去面對外面的世界。后來，當?shù)氐匚I導深入下黨，實地調研并指導扶貧工作，而下黨人則發(fā)揚“弱鳥先飛，滴水石穿”的精神，克服了重重困難，最后終于擺脫了多年的貧困。

2021年年末，福建省歌舞劇院與著名的陳蔚團隊合作，完成并首演了一部謳歌人民群眾在黨的領導下自強不息、共同致富的歌劇——《鸞峰橋》。它的上演，是中國原創(chuàng)歌劇在近年來的徘徊之中所出現(xiàn)的一束強光，這部歌劇無論在形式、內容還是質量上，都有著當之無愧的優(yōu)勢，可謂名副其實的中國民族歌劇。

在《鸞峰橋》的首演節(jié)目單上，有這樣三句話非常醒目，它有著強烈的概括性和總結性：

這是一部謳歌中國共產(chǎn)黨堅強領導、一心為民的當代歌劇。

這是一部謳歌人民群眾自強不息、共同富裕的當代歌劇。

這是一部謳歌時代精神、民族復興的當代歌劇。

由此可見，歌劇《鸞峰橋》頗具時代意義，而它的藝術推動力的基礎也正在于此。

編劇錢曉天與劉國平，在劇本創(chuàng)作中牢牢抓住了“中國共產(chǎn)黨的領導是中國人民擺脫貧困，過上幸福生活的根本保障”這一主題，以生動的人物塑造和情節(jié)渲染，配之以主副線之間的層次銜接，將寧德地區(qū)下黨鄉(xiāng)“弱鳥先飛，滴水石穿”的奮斗精神，以及克服重重困難，努力擺脫貧困的故事通過歌劇的形式表現(xiàn)出來，真正起到了渲染和歌頌時代正能量的效果。

在劇中，編劇很好地塑造了鄉(xiāng)黨委書記大周、村民王二林、老王、女村民翠紅等人物，并以“隱形人物”的處理手法，將當時的地委書記形象自然推出，從側面揭示了這個角色一心為民的工作作風。

看過歌劇后，我對編劇所產(chǎn)生的印象是，二位都是了解歌劇藝術規(guī)律和結構的藝術家，在他們所寫的劇本中，有著隱匿的音樂伸展性和清晰的戲劇發(fā)展軌道，而劇情的陳述表現(xiàn)與戲劇矛盾的沖突撞擊，也都能夠使人們信服。

《鸞峰橋》開幕的第一場，是典型的歌劇式群體開場戲，那場老王家的“滿月宴”為整部歌劇帶來了歡聲笑語般的序幕。但是，當王二林的媳婦翠紅因受不了貧困而私逃，暈倒后被村民們救回，繼而遭到老王和眾人的唾棄時，翠紅以撕心裂肺的哭聲和毅然決然的決心，向鄉(xiāng)黨委書記大周和丈夫王二林表白一定要走過鸞峰橋，不再忍受眼前的貧困，全劇的中心矛盾和戲劇焦點一下便被烘托出來。而就在此刻，下黨鄉(xiāng)人民即將迎來的擺脫貧困、改變命運的艱苦歷程，亦在同一時刻被鄉(xiāng)黨委書記大周以堅定的言語和強烈的決心吐露出來。至此，歌劇通過第一輪的矛盾展現(xiàn)（貧困致使夫妻分離，母子分離，有家不歸），將一個始終帶有懸念和戲劇性的中心思想和盤托出。

《鸞峰橋》的主要戲劇矛盾是開門見山的，這可能正是劇作家預先架構好的情節(jié)發(fā)展渠道。在接下來的幕、場之間，編劇圍繞著以上這個中心思想，積極展開了一系列劇情的翻轉和戲劇的烘托。其中一些有意設置的節(jié)點，均帶有情感的積累和戲劇的推動作用，如一幕二場中老王的欲尋短見、二幕一場中翠紅的打工求職、二幕二場中地委書記做出為下黨鄉(xiāng)“通電”“通路”的決定、三幕一場中下黨村民的苦干致富及二林向翠紅的深情表白、三幕二場中大周夫婦的細膩感情及共同扎根下黨鄉(xiāng)的壯舉、四幕一場中大周奮力于山洪中搶救兒童、四幕二場中“通電”“通路”成功后，下黨鄉(xiāng)從此走向富裕的道路等等。

從實際演出來看，這些節(jié)點就像是若干段相互關聯(lián)的小戲，彼此圍繞著一個龐大的戲劇引力“旋轉”，共同凝聚成為具有根本性的戲劇升華，并由此體現(xiàn)出戲劇中“水滴石穿”的能力。

至于編劇所采用的基本構思，我認為大體遵循了中國歌劇思維，即將情節(jié)、戲劇、情感盡量歸一于歌劇的主要表現(xiàn)手段——音樂之中，同時以民族性和現(xiàn)實性進行戲劇發(fā)展的融合與銜接，最終構成一部深度和廣度厚實、表現(xiàn)力和感染力豐富的中國歌劇。

而對于現(xiàn)實題材，特別是帶有政治性和時代意義的現(xiàn)實題材，即使是當今世界歌劇藝術強國，至今也沒有什么能夠拿得出的、被奉為舉世經(jīng)典的作品，原因是現(xiàn)實題材歌劇不適合做情感與情節(jié)上的夸張，更不適合以脫離現(xiàn)實的手法來烘托戲劇性。如若采用這樣的手法，勢必會使作品的真實性和可信度大打折扣，從而影響作品創(chuàng)作中的真正目的。

然而，《鸞峰橋》卻是一部實打實的現(xiàn)實主義歌劇，劇中很多情節(jié)都是依靠真人真事創(chuàng)作的，且原型人物至今還有很多健在，這就看似與以往的慣例不太相符了。其實，《鸞峰橋》的創(chuàng)作并非沒有遇到這一困難，也并非沒有由此陷入瓶頸而難以施展，只是后來由于劇作家、作曲家、導演及全體創(chuàng)作人員的共同努力，大膽在創(chuàng)作上打破常規(guī)，努力借助并與其他藝術形式的融合而得到了補償，最終才使這部純粹的現(xiàn)實主義題材歌劇成功立于舞臺之上。

《鸞峰橋》的作曲是老作曲家章紹同，他是福建霞浦人，擅長寫作影視音樂和歌曲，近年來涉及歌劇創(chuàng)作，寫了大型歌劇《與妻書》和本次上演的《鸞峰橋》。章紹同寫歌劇比較注重“接地氣”，他本人具有將歌劇這個“洋酒瓶”里裝入民族“佳釀”的能力。在進入創(chuàng)作前，這位老作曲家總是能夠將故事始發(fā)地的民族音樂素材挖掘出來，以求得與劇情的高度吻合及與戲劇情感的完美貼切。當年創(chuàng)作《與妻書》時，他就很好地挖掘并使用了福建民族音樂元素。到創(chuàng)作《鸞峰橋》時，這種貼近民風民俗以及注重民族性提升的創(chuàng)作特征就更加明顯了。人們在《鸞峰橋》中聽到，章紹同所創(chuàng)作的音樂非常有“根”可循且充滿活力，其中既有福建民歌的特色，又有畬族地方戲曲的味道。這些頗具地氣的民族“樂魂”，與歌劇這樣的“高大上”形式融合之后，便產(chǎn)生出了一種強大的民族說服力和民族感染力。而《鸞峰橋》這部歌劇中所具有的深刻內涵，也就在這樣的民族說服力和民族感染力中完美展現(xiàn)并深入人心了。

歌劇《鸞峰橋》的音樂有以下幾個方面的優(yōu)點：

一、布局突出，結構緊湊，全劇有著大歌劇化的一體感，其中有機性的樂句“串聯(lián)”與銜接較為自然，而民族音樂元素的隱性存在則十分巧妙。

二、角色音樂動機在詠嘆調中表現(xiàn)生動，人物個性在音樂中體現(xiàn)得較為突出。劇中大周、翠紅、老王的唱段都很牽動人心，然各自的音樂個性卻很明顯，這就使得歌劇音樂在角色上產(chǎn)生了對比，在性格上產(chǎn)生了區(qū)分，在效果上產(chǎn)生了差異，同時在人物情感的表達和戲劇矛盾的升華上實現(xiàn)了靈活特性。

三、歌劇中合唱段落寫得精彩（整部歌劇音樂中的最佳亮點），音樂寫得有層次、有氣勢、有個性，且都是具有動感的戲劇性合唱。一般來說，傳統(tǒng)西方歌劇中合唱分量很重的作品并不多，其原因各不相同。而中國歌劇比較偏愛合唱的表現(xiàn)，但很多歌劇中的合唱段落明顯缺乏獨立性和戲劇感，大致與音樂會上的合唱無甚差異。

但《鸞峰橋》中的合唱則不然，它在整部歌劇中頻頻出現(xiàn)，其顯現(xiàn)的作用并非僅為烘托氣氛，而是充滿著角色感和推動性的，這種合唱對全劇的戲劇呈現(xiàn)起到了填補和支撐的作用。

《鸞峰橋》的合唱從形式上看，既有混聲又有男聲和女聲，很多段落聽上去雖沒有復雜的復調效果，但其強烈的個性卻起到了一個劇中總角色的作用。我個人認為，盡管中國原創(chuàng)歌劇中有很多合唱段落突出的作品，但《鸞峰橋》中的合唱創(chuàng)作仍然是其中十分突出的代表。

四、歌劇中重唱段落寫得富有創(chuàng)意?！尔[峰橋》中的重唱段落并不多，從寫作技術上看也并沒有過多的驚人之處。然而這部歌劇中的幾段重唱卻寫得很有創(chuàng)意，其中最具代表性的就是三幕二場中大周、陳丹、王二林、翠紅的四重唱“滴水穿石”，這段四重唱意境滿滿、情意綿綿，它表達了兩對夫妻對幸福與生命的理解和展望，展現(xiàn)了他們對戰(zhàn)勝貧困所懷的決心。這段四重唱先是以兩段二重唱開始，舞臺上兩對夫妻分坐兩側，先后附和著唱出“滴答，滴答，那是水滴的聲音”，繼而音樂慢慢展開，兩對二重唱開始合為一組四重唱，其延綿的效果十分自然，意境十分浪漫。

以上是我對作曲家章紹同音樂創(chuàng)作的品味，實話實說，我十分尊重老作曲家的創(chuàng)作，對他深厚的音樂創(chuàng)作功力表示由衷的欽佩。我個人認為，歌劇《鸞峰橋》的演出成功，章紹同老先生的音樂所起的作用是至關重要的。

如今在中國歌劇和音樂劇界，陳蔚團隊已經(jīng)成為一個響亮的名稱，而這其中重要的核心人物，就是著名導演藝術家陳蔚。在《鸞峰橋》的創(chuàng)演中，陳蔚擔任的是總導演，而同時她也是這部歌劇的原創(chuàng)策劃者之一?？梢哉f，這部歌劇能夠走到今天，陳蔚作為總導演和策劃者所起到的作用是十分巨大的。

《鸞峰橋》作為“陳蔚系列”的歌劇，從頭至尾都體現(xiàn)著陳蔚風格，這一點是顯而易見的（盡管歌劇主要由執(zhí)行導演執(zhí)導）。我個人作為陳蔚作品的長久欣賞者，對她的執(zhí)導風格很是熟悉，她所執(zhí)導的歌劇與音樂劇，舞臺整體的豐滿、全劇調度的協(xié)調、情感處理的細膩、戲劇高潮的凸顯，都是在一種井井有條的狀態(tài)中體現(xiàn)的。本次《鸞峰橋》的演出，同樣在這些方面亮點多多——舞臺上演員的一招一式，舞美、燈光服裝、道具的整體感覺，處處都籠罩著陳蔚風格的影子?？梢哉f，目前陳蔚的歌劇執(zhí)導藝術已經(jīng)成為一種標準的模式，而這種模式的形成，則完全是一種藝術上成熟的充分體現(xiàn)。

上海歌劇院青年指揮家張誠杰是個不錯的人才，我本人是第一次看他指揮，他給我?guī)淼挠∠笫羌で榕c沉穩(wěn)為一身，演出中表現(xiàn)出了較為全面的控制力。而福建省歌舞劇院交響樂團在他的指揮下，無論從演奏能力還是實際聲響上，都給人們帶來了一個優(yōu)秀歌劇樂團的整體印象。

本次首演，隸屬于陳蔚團隊的幾名主要演員均發(fā)揮了充分的實力。飾演大周的男中音歌唱家高鵬，如今已是越唱越出彩、越演越成熟的“老”演員，十幾部戲下來，他已經(jīng)達到了技術與經(jīng)驗融會貫通的程度。女高音歌唱家呂薇飾演翠紅，此次表現(xiàn)與之前很有不同，其演唱方法與聲音效果改變明顯，總體實力增強很多，且在抒情的基礎上表現(xiàn)出了一定的戲劇性。男低音歌唱家田浩更是唱演俱佳，他飾演的老王憨厚實在，聲音與形象的魅力均屬上乘。飾演王二林的年輕男高音歌唱家王楊也不錯，這么重的戲壓在身上，卻不見他慌亂失誤，反而在聲音、形體、表現(xiàn)等方面都達到了順利的標準。飾演陳丹的劉淘本是閩江學院的老師，此次首次參演歌劇就能把陳丹這個角色唱演得如此出色，實在是一種不易的表現(xiàn)。

《鸞峰橋》的舞美設計及燈光設計都是陳蔚團隊中的精英，申奧和王琦我都很熟悉，他們以往的創(chuàng)作都很吸引我的注意，特別是帶有新潮思維和古今融合的創(chuàng)作手法。本次為《鸞峰橋》創(chuàng)作，二人的表現(xiàn)均令我滿意，別的不說，僅創(chuàng)作中“歌劇性”的體現(xiàn)就是一個特殊的亮點。有心的觀眾可以從劇中看出，《鸞峰橋》的舞美效果和燈光效果雖并不復雜，但卻極有歌劇化的實效。就拿舞美來說，很多地方都有著古典寫意與現(xiàn)代寫實的結合，從內到外均體現(xiàn)著歌劇化的深刻，而燈光設計也同樣，其光影效果似有智能一般，在很多地方都顯示出了人性化和角色化的特點。

以上是我個人在觀看《鸞峰橋》后的一些直觀看法，坦率地說，這部劇的確是一部實打實的創(chuàng)作歌劇，在當今中國原創(chuàng)歌劇的發(fā)展歷程中，它是一定會占有一個重要位置的。為此，我要特別祝賀福建省歌舞劇院創(chuàng)演了這樣一部優(yōu)秀民族歌劇。衷心希望《鸞峰橋》這部歌劇能夠繼續(xù)修改完善，最終成為中國原創(chuàng)歌劇創(chuàng)作中的一部不朽力作。