盧娜

靈感來自于一次車禍的《星空》，攝影/ shaunley

來自于不同歷史時(shí)期的器物與作品，成了我們觀看藝術(shù)家思考軌跡的途徑

一直以來，趙趙深居簡出，他的生活大概就是在繪畫、創(chuàng)作、古美術(shù)收藏研究以及家庭之間穿插，只能偶爾在一些重要展覽或藝術(shù)品拍賣會(huì)上捕捉到他的身影。繪畫之于趙趙，被調(diào)侃為“人生里繞不過的一個(gè)彎”。談及繪畫，趙趙曾說：“我跟自己獨(dú)處唯一的方式就是畫畫，所以曾經(jīng)很長一段時(shí)間每天都在不停地畫畫，我覺得這樣是最舒服的，可以說，繪畫曾一度拯救過我?！?/p>

在趙趙看來，藝術(shù)處于人類文明金字塔的中間，從科學(xué)、文學(xué)到宗教，以及再往上的哲學(xué)，藝術(shù)具有承上啟下的功能，因此藝術(shù)是一個(gè)非常豐富和多元的東西。“今天的中國面臨的很大的問題是當(dāng)代藝術(shù)和古美術(shù)之間沒有進(jìn)行銜接。中國幾千年來在文化和藝術(shù)上并不存什么古代美術(shù)和當(dāng)代美術(shù)，一直以來就是梅蘭竹菊和花鳥魚蟲，壓根兒就沒有題材或樣式的顛覆性改變，而是一直循序漸進(jìn)，只要誰在這一件事情上體驗(yàn)得深刻，誰就是那個(gè)時(shí)代的佼佼者。”因此，趙趙不希望大家談?wù)撍囆g(shù)時(shí)僅僅局限于當(dāng)代藝術(shù)或古代藝術(shù)，也不希望自己被定義為“畫家”“當(dāng)代藝術(shù)家”或“古美術(shù)收藏者”等任何一種單一的身份，他不希望自己被“標(biāo)簽化”，他想做的正是一個(gè)打破偏見的集合體。

在這次同名個(gè)展上，展品聚焦了他近幾年最為重要的一些作品，包括繪畫、雕塑、裝置和器物等，展品年代也跨越一億年之久——最早的來源于侏羅紀(jì)時(shí)代，再近一些的是新石器的石耜，最初的生產(chǎn)工具;之后便是文化期玉璧、隋唐的造像、宋代的瓷器、晚清的壽桃、現(xiàn)代的螺絲與耳機(jī)。在空間上，有紐約的天空、西域的文字、藏區(qū)的天梯、北京的星空，遍布世界各地的堅(jiān)實(shí)的柏油路和柔軟的棉花。

策展人崔燦燦將趙趙不同時(shí)期的顏色系列：“綠色”“白色”“粉色”進(jìn)行串聯(lián)，將與西域文化有關(guān)的“西部三部曲”，不同城市展開的潮流文化項(xiàng)目重新整合，講述了一個(gè)全新的故事，形成展覽的主題“趙趙”。

故事從“星空”開始，它是整場展覽的時(shí)空寫照，也是彌漫在所有作品中的閃爍夜空。由此，時(shí)空流轉(zhuǎn)下的歷史、現(xiàn)實(shí)與隱喻，皆成為藝術(shù)的形式，娓娓道來。

這里的三個(gè)展柜以趙趙的自畫像起，近幾年的小尺度作品，依序排開。細(xì)看，其中一些是趙趙的收藏品，但與創(chuàng)作并置在一起，物與物就發(fā)生了聯(lián)系，觀眾以此窺視到藝術(shù)家的工作方法、對古物與歷史的趣味，編織出趙趙的很多個(gè)切面。這組作品回溯了趙趙創(chuàng)作思想的靈感與來源，來自于不同歷史時(shí)期的器物與作品，成了我們觀看藝術(shù)家思考軌跡的途徑。

自畫像寓意這段旅程的開始，龍山的玉琮、涂滿圖騰的手臂、一秒畫就的線條、一次車禍的撞擊、徽宗偏愛的茶盞、化作羽人的夢想。

繼續(xù)深入展廳，《中國梯》用一整版漢白玉雕刻而成，技術(shù)上非常難。最吸引趙趙的地方，是材料的矛盾性。漢白玉在自然中是堅(jiān)硬的、無法撼動(dòng)的，但它被雕刻成梯子后，又變得脆弱，甚至毫無用處。

《中國梯》

大型油畫《星空》源自趙趙的一次車禍，擋風(fēng)玻璃被撞碎后留下的裂縫和星點(diǎn)，像是夜晚的星空，瞬間的暴力轉(zhuǎn)化為星空永恒的寧靜。

6米高的大型組畫《天空》來源于藝術(shù)家在許多國家和城市的旅行，有文藝復(fù)興畫作中天空的局部、中國古代繪畫里的云朵，也有紐約曼哈頓、歐洲小鎮(zhèn)和北京的天空，不同地域的天空跨越時(shí)空組合而成，完成了藝術(shù)家的想象之旅。

《星空》局部，趙趙，布面油畫

大型組畫《天空》，趙趙

棉花燃燒之后，留下黑色的圖形，紀(jì)念碑式的方和圓，經(jīng)由輕盈的棉花“蔓延”為形式的力量，像是宇宙間的黑洞，不斷釋放著全新的能量。創(chuàng)作這系列作品時(shí)，趙趙再次從新疆手采棉花。回到工作室，通過精準(zhǔn)的控制，他讓棉花處在燃燒與明火的臨界點(diǎn)，高溫蔓延從而形成黑白相間的圖案。

“趙趙”展覽現(xiàn)場，圖為《蔓延》系列作品，龍美術(shù)館（西岸館），2022，攝影：shaunley

在展廳的盡頭，“彌留”成了故事的結(jié)尾。迷幻而又肅穆的銅片，猶如一場彌撒，將之前作品中的過往，轉(zhuǎn)化為迷離的形式，將它所象征的只言片語推向更廣闊的歷史與現(xiàn)實(shí)。趙趙持之以恒的工作，猶如那塊遺留了微生物的化石，偶然滴下的琥珀，成為藝術(shù)與歷史結(jié)合的奧秘。只要我們想起，便宛如星空中明亮的月色。

“趙趙”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），2022，攝影：shaunley

最為特別的是，光線被金屬表面反射到天頂，在一天中的不同時(shí)間，不斷閃耀著，變換位置，嚴(yán)肅又夢幻。趙趙和團(tuán)隊(duì)根據(jù)空間擺放作品的位置，花了一個(gè)多禮拜才完成布置，光是瀝青就用了近10噸。

趙趙1982年生于中國新疆，現(xiàn)工作生活于北京和洛杉磯。他在作品中運(yùn)用多種媒介對現(xiàn)實(shí)題材以及藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，著重探討個(gè)體意識(shí)與其所處的社會(huì)領(lǐng)域的關(guān)系。他在創(chuàng)作中關(guān)注并展現(xiàn)處于多元文化影響下人類內(nèi)心的微妙變化。其作品中出現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)文化的結(jié)合概念，暗喻當(dāng)今全球背景下人們的生活境遇以及在現(xiàn)代社會(huì)中的真實(shí)狀態(tài)，同時(shí)作品也反應(yīng)了他對集體主義與個(gè)人理想相互并存的態(tài)度。