曹中琴

(1 四川工商學院 成都 611745)

(2 蒙古國CITI大學 蒙古國 烏蘭巴托 999097-15141)

1 陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計概念界定

1.1 陶瓷繪畫

如果用詞語拆分法進行概念界定就發(fā)現(xiàn),“陶瓷繪畫”由主體陶瓷和繪畫共同構成的。陶瓷是一種將含有硅酸鹽的礦物質(zhì)經(jīng)過人工制成的物品。繪畫是此名詞的另外一個組成部分,繪畫是人們通過借助一定的實物載體,將自身的藝術想法搭建為具體的視覺識別物,從而滿足人們的審美需求。而陶瓷繪畫的主體和承載物為特殊的二維曲面。陶瓷曲面與球形曲面類似,都相對閉合,緊致聯(lián)通。從廣義上來說,陶瓷繪畫泛指一切陶瓷類的繪畫作品。在當下更為強調(diào)物品實用化的時代,陶瓷繪畫作為彩繪的一種,成為提升陶瓷物件審美度和附加值的工具。而陶瓷繪畫既是一種物品美化稱呼,也是一種藝術領域的設計思想。

1.2 陶瓷藝術設計

陶瓷藝術設計是融合藝術學、陶瓷工藝、設計學和陶瓷設計等多個領域的整體性知識體系和內(nèi)容。從宏觀層面看,陶瓷藝術設計是指陶瓷工匠按一定的制作工序和內(nèi)涵邏輯,充分發(fā)揮匠心和創(chuàng)作性精神,達到陶瓷材料、紋理設計與表層裝飾、空間分布和架構以及形體色彩幾方面因素的巧妙融合,形成獨具特色、兼具實用性和審美性的陶瓷藝術作品的過程。從具體層面來說,陶瓷設計涉及陶瓷制作中的各個環(huán)節(jié)和工序,包括成形工藝、燒成工藝、瓷器形狀設計及制作、陶瓷釉上裝飾、陶瓷相關產(chǎn)品裝飾設計等。陶瓷藝術設計所創(chuàng)作對象為陶瓷藝術作品,其中包含具象、隱喻、抽象和象征等藝術表現(xiàn)形式。一件出色的陶瓷藝術作品往往富含創(chuàng)作者的智慧和思想,是一件極具靈魂屬性和收藏性質(zhì)的無價之寶。陶瓷藝術設計按產(chǎn)品需求的不同可分為純實用性陶瓷藝術設計和兼具實用審美雙重功能的藝術設計。筆者主要研究的是實用審美雙重功能的藝術設計形式。

2 陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的應用價值分析

2.1 陶瓷繪畫有助于工匠精神的延續(xù)

陶瓷繪畫是我國最為珍貴和歷史悠久的“國粹”,是一種蘊含于陶瓷藝術中的藝術形式。距今6000多年的半坡文化遺址中,人們就發(fā)現(xiàn)了簡單彩繪的痕跡。相較于紙張繪畫來說,陶瓷繪畫更為考驗工匠制作者的細心、耐心和雕飾技術,最終呈現(xiàn)的藝術作品也更具張力和立體化。陶瓷彩繪藝術形式也是古人文明智慧和工匠精神傳播的重要途徑,每一件陶瓷藝術作品并不是單獨意義上的手工作品,其中蘊藏著創(chuàng)作者的心血和獨特思想。陶瓷創(chuàng)作者在產(chǎn)品制作過程中雕飾和研磨作品,改善工藝技巧,并專心打造物品,升華產(chǎn)品質(zhì)量。我國工匠精神的內(nèi)涵在于堅持不懈追求卓越的精神品質(zhì)、精益求精的質(zhì)量要求、不斷突破革新的創(chuàng)造精神,工匠精神是我國制造業(yè)前行的精神源泉,也是一個企業(yè)發(fā)展中重要的內(nèi)在文化和品牌資本。陶瓷繪畫作為我國幾千年生活的記錄方式,深刻反映了不同時期經(jīng)濟生活、宗教信仰的信息,無論是其制作工藝還是歷史價值都是我國工匠精神最為真實的寫照。

2.2 陶瓷繪畫有助于提升產(chǎn)品價值性

陶器最初出現(xiàn)并成為人們常用性工具時,瓷器外表面并沒有多余的裝飾和圖案。陶瓷繪畫的出現(xiàn)是隨著人們審美意識的增強而逐漸出現(xiàn)的陶瓷裝飾工藝技術。從最初一些簡單的印痕和不規(guī)則紋樣,到演變?yōu)楝F(xiàn)今五彩繽紛、更具藝術屬性的彩陶技術,體現(xiàn)著人們對于追尋物質(zhì)美屬性的極大需求。陶瓷繪畫作為瓷器本身的附帶作品,對于豐富其物質(zhì)功能屬性,提升產(chǎn)品整體性價值具有極大的促進作用。人們的視覺欣賞更加偏向于色彩豐富、圖案精美和造型各異的工藝品,而陶瓷繪畫技術又完美恰當?shù)赜狭巳藗儗τ谝曈X欣賞的這三點要求,從而使得陶瓷產(chǎn)品更具價值性和收藏意義。蘊含陶瓷繪畫的陶瓷產(chǎn)品與單一的產(chǎn)品本身,更具市場競爭性,能夠應對時代和社會進步帶來的新挑戰(zhàn)。

2.3 陶瓷繪畫有助于豐富人們的審美體驗

人們審美體驗形成過程中的每一個元素都至關重要。傳統(tǒng)審美觀念追求元素的多和雜,認為藝術元素越多越好,搭配越復雜越好。而隨著人們知識水平和審美情趣的不斷提升,已經(jīng)從單一性的審美理念中跳脫出來,審美理念得到進一步提升,整體審美更偏向于純粹化和簡單化?，F(xiàn)階段所追尋的美感是一種“多一分則肥,少一分則瘦”的勻稱美,也是一種天然去雕飾的自然本真美。陶瓷繪畫相對于其他藝術產(chǎn)品來說更加純粹,是一種將簡單藝術元素創(chuàng)作出新形態(tài)的藝術手法。例如,我國最為著名的青花瓷制作技藝中,將青與白兩種顏色的搭配和調(diào)制運用到極致,從而使青色和白色很好地融為一體。青花瓷生產(chǎn)和創(chuàng)作技術證明了不是只有多顏色混合才能吸引人,簡單的兩種顏色也能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。陶瓷繪畫技術和青花瓷一般都是對色彩的深層摸索,通過對生產(chǎn)原料和制作工序的嚴格把控,巧妙設計出紛繁多彩的藝術作品,從而擴寬原有的欣賞視域,使人們獲得更為豐富的審美體驗。

3 陶瓷藝術設計中繪畫構成要素分析

3.1 線條與圖案

線條以及圖案是陶瓷藝術設計中最為基本的構成元素。其中線條既有較為明朗和具有辨別性的直線,也有較為柔和舒緩的曲線線條。線條與線條之間搭配形成具有層次感的完整圖案。最為常見的曲線線條圖案有旋渦紋、波浪紋、弧邊三角紋等,此類紋樣能夠給人一種回溯感和眩暈感。波紋紋樣的存在是為了凸顯整體陶瓷藝術產(chǎn)品創(chuàng)作理念即“無始無終,回味無窮”。彩瓷整體呈圓弧形狀,面向四方。將瓷器一面作為出發(fā)點,觀看其瓷體圖案時,這一面中的圖案成為視覺的著力點,具有一定的穩(wěn)定性和具象性,隨著視線發(fā)生轉(zhuǎn)移,整個圖案仿佛也開始跟著視線一起游走,仿若“躲月亮”游戲一樣,月亮始終在跟隨著我們,而彩陶中的曲線線條也帶給人這種的感覺。彩陶中的幾何形狀和紋飾圖案,最初是由原始早期陶器演變和繼承而來。編制網(wǎng)狀圖案、水渦旋轉(zhuǎn)圖案和樹葉形狀是原始居民生活中最常見的生活元素的映照。

在我國古代青蛙具有生育、生殖的美好寓意,因此,蛙形和魚形是彩繪中最為常見的動物紋樣圖案。人們將青蛙雕飾在瓷器之上,寓意種族繁衍得以綿延長久。曲線線條能夠使整個畫面具有流暢感,線條走向與器物形狀的起伏變化相呼應,從屬性更強。直線線條筆鋒硬朗,能夠加強整體畫面的雕塑性,通過對直線線條傾斜度和粗細嚴格調(diào)控,使得線條的大小、輕重和比例尺度與畫面具有更高的契合度,達到線條與瓷體曲面的完美融合。直線與曲線線條的結合,使彩繪畫面呈現(xiàn)靜中有動、動中有靜,動靜結合的美感。例如,秦錫麟青花作品《蘆蕩飛鴻》中,蘆葦枝干部位用粗直線描繪,而蘆葦葉片則用曲線構成的葉片作為點綴,通過對葉片曲度進行把控,對蘆葦疏密和大小進行調(diào)整,形成不同彎曲度對比的蘆葦叢圖案,將風的韻律藏于蘆葦?shù)膬A斜中,在靜謐蘆葦中感受風吹過的動態(tài)感,以簡單的線條表現(xiàn)事物的多種形態(tài)。

為了使整個陶瓷圖案具有對稱性和協(xié)調(diào)性,陶瓷藝術設計中圖案組合設計通常采用重復、二方連續(xù)、四方連續(xù),或?qū)⒄麄€形狀進行二等分、三等分等方式,形成局部和整體的合理等分與重復。彩繪線條勾勒秉承先外后內(nèi),先輪廓再填充的原則,先對所描繪形狀和圖案的外形輪廓進行勾勒,再對內(nèi)部軀干和細節(jié)進行填充。以此保證圖案形成更加井然有序,部分與部分之間具有良好的區(qū)分度和連接感。

3.2 色彩

色彩是現(xiàn)代陶瓷藝術設計中占比較重的構成元素之一。色彩本身就具有一定的隱喻含義和象征意義。我們通常將紅色與太陽和熱血聯(lián)系起來,紅色象征熱情、喜悅和活潑;橙色是溫情、華貴的象征;黃色寓意光明;綠色象征希望、平靜和安全;白色象征純凈和清凈,表示淡雅和神圣之情。色彩與人的視覺想象有一定聯(lián)系,用色彩寄托不同情感和思緒,將色彩合理搭配后呈現(xiàn)更具藝術感染性和表現(xiàn)力的作品。彩繪的色彩呈現(xiàn)和著色原料、礦物開采及研磨技術、上色技巧都有一定聯(lián)系。古代時期的大地灣文化中,彩繪色彩是偏暗的紅彩,與鐵銹紅顏色類似,之后相繼出現(xiàn)了黑彩、白彩和棕色復合彩。彩繪燒制中需要進行高溫焙燒,瓷體上色材料必須能夠經(jīng)受住高溫燒制,以此保證顏色經(jīng)過高溫后依然保存完好。紅彩的顯色原料以自然中的赤鐵礦為主,顯色元素是鐵。黑彩顯色元素主要是鐵和錳,陶瓷工匠將蘊含于赤鐵礦與磁鐵礦的混合礦物顏料進行融合性提取,控制顯色濃淡,最終使其成色具有層次性。在黑彩和紅彩相繼出現(xiàn)之后,通過控制黑彩中錳和鐵的含量,達到一定配比度之后,便出現(xiàn)了棕彩。棕彩作為一種復合型顏料,極大填充了整個彩繪中的色彩層次。白色也是彩繪最為重要的顏色之一,最為出名的青花瓷器便是以白釉為底進行色彩渲染,而后構造出精美的瓷器作品。后人利用石英粉末作為白色的上色劑,填補和調(diào)和顏色。隨著人們對顏色搭配的深度研究,對顏色的掌握與運用已經(jīng)達到了新的高度。例如,景德鎮(zhèn)陶瓷大學李磊穎教授的作品《嬉燈》中出現(xiàn)了多種色彩,包括黃色、橙色、棕色、綠色和青色等,亮色調(diào)與暗色調(diào)之間形成鮮明的對比,表現(xiàn)了孩童率直天真、樸實無華的形態(tài),而青色、綠色和棕色等偏暗的色調(diào)則凸顯了整個場景恬淡、清麗之美。

3.3 材料

陶瓷制作中的瓷體材料和上色材料是提高陶瓷器藝術表現(xiàn)力的重要因素。古人在開發(fā)材料的過程中,最終尋求到最為適合的繪畫原料和著色劑。色彩原料在不斷探索中得以完善和提高的。例如,白色彩料最初的使用原料為方解石和石膏,粘合度較差。隨著膠質(zhì)質(zhì)量的提升和白彩料質(zhì)地的改善,其陶器粘合度更強,制作效果也明顯提高。同時,我國最初常見的陶器為鉛釉,之后逐漸出現(xiàn)了烏金釉、金砂釉、孔雀藍釉、玫瑰紅釉等,艷麗的彩釉吸引國內(nèi)外各界人士的喜愛和追捧。最初彩釉繪畫圖案以傳統(tǒng)藝術元素為主,之后隨著人們繪畫技術的提升,傳統(tǒng)戲劇場景、剪紙也成為陶瓷繪畫中的素材,極大豐富了陶瓷藝術設計的主題和畫面。

4 陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計之間的關聯(lián)性分析

陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計是相互獨立的單獨體系,也是互融互生的整合體。從兩者的概念界定和所涵蓋的內(nèi)容來說,兩者具有極大的耦合性。陶瓷繪畫和陶瓷藝術設計最終都是為了滿足人們對于美的追求,以提升陶瓷產(chǎn)品欣賞價值為目標。同時,兩者也都是創(chuàng)作者匠心的體現(xiàn)以及思想情感的寄托。通過采用意蘊美和形體美結合的方式,大大提升陶瓷工藝的時代價值和收藏意義。陶瓷繪畫在一定層面上必須依靠陶瓷藝術設計而存在,在繪畫時不能忽視對于陶瓷整體形狀、色彩以及材料的綜合性考慮。從兩者各自獨有的特色來看,陶瓷繪畫主要是對點、線條和平面,以及色彩進行設計創(chuàng)作,從而呈現(xiàn)有價值的新作品。在此過程中創(chuàng)作者的主觀參與性比較強,是創(chuàng)作元素的自由操縱者。而陶瓷藝術設計所考量的因素更為復雜,使用環(huán)境、對象和用途等都是其考量范圍,在實際工藝制作過程中也形成了一套較為獨立的規(guī)則體系,由此可見,兩者也存在一定差別。陶瓷繪畫與藝術設計融合發(fā)展已經(jīng)大勢所趨,也是當下陶瓷藝術繼續(xù)發(fā)展和改革的中堅理論和技巧基礎。陶瓷繪畫應在自身規(guī)律體系之內(nèi)進行適當外延,加快其藝術設計的縱深發(fā)展,提升陶瓷器物的整體藝術表現(xiàn)力。