如今一說起太行，我們能否除了重讀并思考它的雄壯之美之外，是不是還要在當(dāng)今多元化時(shí)代的審美過程中，對于主體的藝術(shù)家提出更具高度、更具微觀和更具多維度的關(guān)切和要求呢？答案顯然是肯定的。記得在2021年的春節(jié)期間，一部介紹河北風(fēng)土人情的電視紀(jì)錄片《大河之北》上映，這是迄今為止最為細(xì)致和多角度地挖掘河北從人文到地理的系列電視片，出乎人們的想象，導(dǎo)演的多視角、多維度、主客觀并用的認(rèn)真態(tài)度，打動(dòng)了觀眾，一度熱播。引申開來，對于太行山的藝術(shù)呈現(xiàn)，藝術(shù)家們也唯有以古今對應(yīng)，多維并舉，主客體共參等多種手段，親近太行諸峰，投入感情認(rèn)真去做綜合的關(guān)切和思考，就不怕沒有新思路，就不怕沒有創(chuàng)新點(diǎn)了。因此由于海拔的不同、緯度的高低、人文的變化、民俗的地區(qū)差異，乃至于四時(shí)的更迭、日月六時(shí)運(yùn)轉(zhuǎn)、風(fēng)云霧雪天氣等外在因素的作用與影響下，太行山有了更加豐富的表情，太行山也就不只是荊軻那“風(fēng)蕭蕭兮易水寒”的悲壯的太行山，不只是趙武靈王搭弓騎射、藐睨西秦的天然屏障，也是具有了或溫婉似水柔情，或玄妙渾然一體，或艷麗層林盡染，亦或天地茫茫銀裝素裹的多面太行。柔情和壯美，恰恰形成了太行自身具備的兩極，兩極拉開，我們置身其中，可以盡情參悟她的無限美感，這多種美感也就給予了我們無盡的藝術(shù)關(guān)照空間與審美發(fā)端。

善于思考的藝術(shù)家在對大山的審美關(guān)照過程中定會(huì)清醒地意識到，下意識的“遙望”或者沒有任何理由的無端“親近”，卻是一種濫觴。若不做自我的理性選擇和調(diào)整，就會(huì)在貌似如饑似渴的“親近”熱情里，不知不覺被所謂的“關(guān)照自然”忘記初衷，將人們那本不易多得的創(chuàng)新意識、突破思想的萌芽毫不留情地扼殺掉了。

思維方式的固有化、模式化，會(huì)致使藝術(shù)創(chuàng)作過程的拘泥與陳腐，在“遙望”和“親近”兩極之間建立“多維”思考觀念，不失為摒棄“經(jīng)驗(yàn)式審美“的最佳切入點(diǎn)，其中具體操作方式很多，現(xiàn)舉幾例加以說明。

一、跳出對“傳統(tǒng)”和“當(dāng)代”二元對立概念上的固有認(rèn)知模式，多維度解讀兩詞的時(shí)代意義所在。真正理解藝術(shù)家在對“傳統(tǒng)”的遙望和“親近”過程中，自己所扮演的角色和面對的態(tài)度，最大限度地?cái)U(kuò)大在對經(jīng)典文化學(xué)習(xí)中的多樣化收獲。

二、避免繪畫材料的單一化模式，重新解讀山水畫的分類方法。將諸如“重墨、重筆”之分、“重工、重寫”之分、“青綠、淺絳、水墨”之分等傳統(tǒng)分類方法做一個(gè)綜合疏理和結(jié)構(gòu)處置，以自我為核心，所有手段所有材料拿來我用，積累經(jīng)驗(yàn)，探索一套靈活多變而又盡顯個(gè)人整體創(chuàng)作風(fēng)貌的繪畫形式。

三、重構(gòu)山水畫的成法模式、審美模式，不拘法度，自由為之。傳統(tǒng)山水畫中章法模式如“三疊”“兩段”“四遠(yuǎn)”等品評法則，雖然在過去“農(nóng)耕文明年代”中對于程式化山水繪畫作品的構(gòu)圖起到過非常重要的指導(dǎo)作用，但在我們當(dāng)今新時(shí)代的進(jìn)程中，顯然束縛了藝術(shù)家們的手腳，同時(shí)限制了藝術(shù)家們想象空間，使大多數(shù)從事山水畫創(chuàng)作的畫家長期處在一個(gè)故步自封的創(chuàng)作環(huán)境之中，其作品無非是“新瓶裝舊酒”或“舊瓶裝新酒”的疊搭積木的“老山水”模式。一旦拋開這些長期人為造成的思想的“籠獄”和“藩籬”，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)，外面的世界是如此的精彩和自由！自我心性與大自然的真情擁抱又是如此心曠神怡而胸懷激蕩！

四、還眼睛以真實(shí)，在“遙望”和“貼近”大山的過程中，尊重自我認(rèn)知與感受。宋、元之前，畫家們大都抱著一顆真實(shí)、原創(chuàng)之心，從事著他們所熱愛的事業(yè)，至使畫壇之中風(fēng)格面貌精彩紛呈、個(gè)性彰顯。明清以降，除少數(shù)幾個(gè)獨(dú)具原創(chuàng)風(fēng)范的大家，在別具慧眼中獨(dú)辟蹊徑，盡情飽嘗以“真”“情”所烹制的美味佳肴之外，多數(shù)人并不是以個(gè)人之心、眼去認(rèn)知世界，只能將自己編入人云亦云的唱和行列中，去“拾人牙慧”了。

五、突破當(dāng)前山水畫既有的題材與模式，不拘物象，不拘材質(zhì)，畫我所感。不知從何時(shí)起，社會(huì)上有了“國展大師培訓(xùn)班”“國展培訓(xùn)速成班”之類的教學(xué)機(jī)構(gòu)，且一度風(fēng)靡。這種極其惡性的模式化引導(dǎo)，使得追求名利的藝術(shù)從業(yè)者的畫面中具有了某種形制的構(gòu)圖、繪制手法和某種色調(diào)特征，在一次次的國家級展覽中極具湊效，且屢試不爽，以至中國美協(xié)在近兩年的展覽評選中采取了類似于“論文查重”式的“圖像查重”環(huán)節(jié)，最大限度地杜絕抄襲和雷同。藝術(shù)不可以投機(jī)取巧，也不能一窩蜂的扎堆。唯有冷靜思考，盡心不懈探索，逐步確立自己獨(dú)特的藝術(shù)發(fā)端，方可形成只屬于自己的、不同于他人的藝術(shù)風(fēng)格與樣式。

而事實(shí)上，放眼古今中外的藝術(shù)大家，不論是顧愷之、吳道子、范寬、李唐、石濤、黃賓虹，還是達(dá)·芬奇、羅丹、畢加索，均是在藝術(shù)道路上苦苦探求之中，在某一領(lǐng)域悟得堂奧，從而成長為涉獵全面的、負(fù)有歷史使命感和人類責(zé)任感的綜合性大師。而那些處處自封為“大師”的畫家們，只一味描繪閑情雅致、小情小趣的心理，不知不覺將自己定位在一個(gè)“小山水”的范疇，這不能不說是一種悲哀?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”，藝術(shù)家的內(nèi)心需要一份沉靜與孤獨(dú)，在“多元一體”時(shí)代的大文化背景下，畫家們所面對的是被時(shí)代氣息浸透了的大千世界，因此造化間，不論是自然中大岳山川，還是城市中的高樓大廈，都可作為承載我們藝術(shù)真情流露的思想載體，讓觀賞者感受到的是充滿勃勃生機(jī)活力的“大山水精神”。

白聯(lián)晟

白聯(lián)晟（蓮勝）

河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院中國畫系主任、教授、碩士研究生導(dǎo)師

河北師范大學(xué)“中國畫藝術(shù)研究所”副所長

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

北京大學(xué)賈又福藝術(shù)研究會(huì)理事

中央美術(shù)學(xué)院賈又福高級課程班創(chuàng)作課導(dǎo)師

河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長

河北省中國畫研究會(huì)副會(huì)長

河北省美術(shù)教育學(xué)會(huì)副會(huì)長

河北省畫院中國畫院研究員