徐菲
東華大學(xué) 上海 200051
藝術(shù)(Art)的基本詞義是人類基于先天的本能及后天習(xí)得的文化影響,對于世界或內(nèi)心的感知與表達(dá)以及同其他個體或群體產(chǎn)生共鳴的產(chǎn)物。藝術(shù)的核心是認(rèn)知、情感及表達(dá),在擁有極高的專業(yè)技術(shù)和深刻的情感認(rèn)知理解的基礎(chǔ)上將其通過出色的藝術(shù)表達(dá)手法傳遞出來。技術(shù)的基本詞義是在勞動生產(chǎn)方面的經(jīng)驗、知識和技巧,也泛指其他操作方面的技巧。技術(shù)的核心是完成特定目標(biāo)的經(jīng)驗、知識與技巧,例如一位純熟的工匠有極高的技能認(rèn)知與嫻熟的操控能力。孔子曾云“知之者不知為好之者,好之者不如樂之者”,這句話代表著“知、好、樂”三種層次的精神境界,應(yīng)用在藝術(shù)與技術(shù)上,就如最開始技術(shù)就停留在“知”的階段,部分能逐步進(jìn)入到“好”的階段,最終能超越“知”、“好”而達(dá)到“樂”的階段。
新媒體藝術(shù)的曙光出現(xiàn)于20世紀(jì)初,各種新技術(shù)、復(fù)合材料的出現(xiàn)和普及開拓了藝術(shù)表現(xiàn)的領(lǐng)域。20年代以馬達(dá)、合成材料等為主要技術(shù)手段的“活動藝術(shù)”;戰(zhàn)后以各種復(fù)合材料為中心的“復(fù)合媒體藝術(shù)”;60年代以電視媒介為主要技術(shù)的“影像藝術(shù)”;70年代以后以計算機(jī)為主要工具的“計算機(jī)藝術(shù)”;80年代以后在數(shù)字技術(shù)支撐下的具有反饋功能的、廣義的“交互藝術(shù)”等;90年代以后出現(xiàn)的基于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的“網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”、各種與網(wǎng)絡(luò)與軟件技術(shù)相關(guān)的“軟件藝術(shù)”及多色彩虛擬展示等各種新形式的藝術(shù)。
藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的初次高潮時期是第二次世界大戰(zhàn)后歐洲各地出現(xiàn)的以綜合媒介藝術(shù)實驗為目的、以小組形式開展的實驗性活動。這段時期都在探求藝術(shù)家與技術(shù)人員的新型合作關(guān)系、藝術(shù)與環(huán)境的新型關(guān)系,以及藝術(shù)作品中觀眾的參與等為目的,并以此開展了一系列的實驗性藝術(shù)活動。
新媒體技術(shù)經(jīng)過多年的演變發(fā)展,在創(chuàng)作方式上出現(xiàn)革命性的變化,從開始凸顯在藝術(shù)家與技術(shù)人員的合作關(guān)系上,到現(xiàn)如今在設(shè)計藝術(shù)學(xué)科下開設(shè)新媒體藝術(shù)專業(yè)方向,都標(biāo)示著藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合已經(jīng)到達(dá)了相融相生的階段。換句話說,現(xiàn)如今新媒體藝術(shù)史是一部藝術(shù)與技術(shù)、理論與應(yīng)用、歷史與現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)造史,同時也是藝術(shù)從“傳達(dá)表象的工具”轉(zhuǎn)換成“探究人類心靈世界”的歷程。我們利用藝術(shù)與技術(shù)的融合,在擴(kuò)展視覺、聽覺、觸覺等感官領(lǐng)域方面進(jìn)行了一次革命性的挑戰(zhàn),也由此給所有人帶來推陳出新的火花。
沉浸體驗(Flow Experience)在積極心理學(xué)領(lǐng)域是指當(dāng)人們在進(jìn)行活動時如果完全投入情境當(dāng)中,注意力專注,并且過濾掉所有不相關(guān)的知覺,即進(jìn)入沉浸狀態(tài)。沉浸體驗是一種正向的、積極的心理體驗,它會給個體參與活動時獲得很大的愉悅感,從而促使個體反復(fù)進(jìn)行同樣的活動而不會厭倦。
新媒體數(shù)字技術(shù)最開始涉及沉浸式體驗是在1961年,美國科學(xué)家海里戈(M.Heiling)提出了構(gòu)建虛擬布魯克林城的構(gòu)想,他希望觀眾可以通過他的設(shè)計的系統(tǒng)體驗漫步在布魯克林城市街道上的感受,他是最早看到虛擬現(xiàn)實技術(shù)前景并帶來沉浸式體驗的人。20世紀(jì)80年代初期,美國VPL公司創(chuàng)建人雅倫·拉尼爾(Jaron Lanier)提出了虛擬現(xiàn)實一詞,即利用計算機(jī)建模技術(shù)、空間、聲音、視覺跟蹤技術(shù)等綜合技術(shù)生成的集視、聽、觸覺為一體的交互式虛擬環(huán)境。20世紀(jì)80年代以后,虛擬現(xiàn)實技術(shù)與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等其他技術(shù)相結(jié)合,在軍事、通信、醫(yī)學(xué)、產(chǎn)品設(shè)計、教育、娛樂等廣泛的領(lǐng)域迅速得到了應(yīng)用,利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)創(chuàng)作的以沉浸式體驗為目的的虛擬現(xiàn)實藝術(shù)也在這樣的環(huán)境下應(yīng)運而生。自虛擬現(xiàn)實技術(shù)誕生以來,藝術(shù)家們積極利用其技術(shù)特征,創(chuàng)造了嶄新的以沉浸和體驗為中心的新型藝術(shù)。到了21世紀(jì)多媒體技術(shù)在世界各個領(lǐng)域迅速成長,它成功激發(fā)出人類的各種想象力,在這個重體驗強(qiáng)情感的時代,富有創(chuàng)意的多媒體聲光電技術(shù)體驗活動,能將觀眾的視覺、聽覺、觸覺體驗推向新的境界,這又是藝術(shù)與技術(shù)相融相生的創(chuàng)新之舉。
2019年科技部等六部門印發(fā)《關(guān)于促進(jìn)文化和科技深度融合的指導(dǎo)意見》,旨在促進(jìn)文化與科技深度融合,推動藝術(shù)文化事業(yè)和藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)更好更快發(fā)展,更好滿足人民精神文化生活新期待,增強(qiáng)人民群眾的獲得感和幸福感。在這種背景下,科學(xué)技術(shù)是藝術(shù)文化展示的重要手段,借助技術(shù)的手段,以藝術(shù)文化為內(nèi)核,許多藝術(shù)家們將目光投向了餐廳、旅游景區(qū)、商場、劇場、展廳,這些地方都陸續(xù)開展以新媒體數(shù)字技術(shù)為核心的沉浸式光影體驗活動,創(chuàng)造了新的沉浸式文創(chuàng)產(chǎn)業(yè),促進(jìn)藝術(shù)與技術(shù)的深度融合,發(fā)展了新一代沉浸式體驗型文化和消費內(nèi)容。
這種創(chuàng)新的沉浸式文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的特色是利用新媒體技術(shù)通過全景式的視、觸、聽、嗅等交互體驗,通過動態(tài)的色彩與場景交融,使得觀眾有一種“身臨其境”的感覺。“當(dāng)餐桌變成盛開的花海,地面變成奇幻的星空,當(dāng)餐桌變成紅樓的大觀園,墻面變成寶玉的太虛仙境,甚至連餐具都不再‘安分’,化為流光閃爍變化,在這樣的奇幻色彩的世界里,等餐的過程也變得賞心悅目,充滿期待?!边@是在沉浸式多媒體光影主題餐廳體驗后的觀眾如實反饋,這家主題餐廳利用現(xiàn)代新媒體科技手段(如圖1和圖2),通過藝術(shù)性的展現(xiàn)帶來不一樣的沉浸式體驗,通過新媒體光影技術(shù),讓用餐不只限于味覺和嗅覺的享受,也變成一場視覺盛宴,光影技術(shù)可以模擬令人心曠神怡的自然風(fēng)光,緊張刺激的叢林探險,寂靜暗夜的螢火草海,更有以清明上河圖、紅樓夢十二釵、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等為主題的藝術(shù)文化展現(xiàn),用餐者的每一分一秒都充滿神秘和好奇,從單一的味覺體驗直接升華到認(rèn)知理解、情感共鳴的階段。
圖1 新媒體數(shù)字技術(shù)藝術(shù)餐廳
圖2 新媒體數(shù)字技術(shù)下的沉浸式光影主題文化美食體驗
2002年中國第一部山水實景演出《印象·劉三姐》唱響了一種全新的演出形式,山峰的隱現(xiàn)、水鏡的倒影、煙雨的點綴、竹林的輕吟、月光的披灑隨時都會進(jìn)入演出,成為美妙的插曲。用張藝謀本人的話說:“它是一場秀”,它秀的是桂林山水,秀的是民俗風(fēng)情,秀出了那種天人合一的境界。它啟用了國內(nèi)最大規(guī)模的環(huán)境藝術(shù)燈光工程,獨特的煙霧效果工程及其隱藏式的音響展現(xiàn)出了“紅色、綠色、藍(lán)色、金色、銀色”五大主題色彩系列,將劉三姐的山歌、民族風(fēng)情、漓江漁火、山水圣地等元素創(chuàng)新組合,不著痕跡地融入山水,還原于自然,給人以強(qiáng)烈的視覺及聽覺沖擊,達(dá)到了如詩如夢的沉浸式效果。
2019在曼哈頓The Shed文化中心舉行的Cornucopia演唱會利用戲劇表現(xiàn)方式,結(jié)合新媒體技術(shù)沉浸式特點,為觀眾設(shè)計了一場特殊的音樂會。在音樂會的現(xiàn)場,新媒體藝術(shù)家將音樂旋律轉(zhuǎn)化為動物般的花朵和山地景觀,豐富而華麗的視頻內(nèi)容像盛開的花瓣隨著音樂的節(jié)拍讓觀眾如癡如醉沉浸其中。
近幾年在中國跨年晚會、春節(jié)聯(lián)歡會上,多媒體技術(shù)的飛速發(fā)展讓科學(xué)技術(shù)與舞臺藝術(shù)之間找到一個平衡點,觀眾從以前單純的視覺聽覺分散觀感到如今的沉浸式觀感,這種飛躍式成長是前所未有的,沉浸式演藝舞臺是以舞臺作為基礎(chǔ),將聲光電即音響燈光系統(tǒng)與數(shù)字影像內(nèi)容進(jìn)行結(jié)合,通過與觀眾在視、聽、感等方面進(jìn)行互動,構(gòu)建打造了與傳統(tǒng)舞臺截然不同的,具有沉浸特色的新式演藝舞臺。
沉浸特色的新式演藝舞臺,比傳統(tǒng)舞臺更加注重故事腳本的創(chuàng)意、演員與觀眾交流關(guān)系的創(chuàng)意、新媒體技術(shù)有機(jī)融入的創(chuàng)意,利用角色、情節(jié)、氣氛、情境、沉浸、節(jié)奏的設(shè)計來讓觀眾融入故事本身,它更注重一條戲劇故事線的探索,引導(dǎo)觀眾參與并進(jìn)行主動探索和發(fā)現(xiàn),不同的流動時空選擇產(chǎn)生不同的故事線,這樣使得沉浸式體驗演出更具有吸引力,更能調(diào)動觀者參與的積極性。如果將沉浸式演藝舞臺拆開剖析來說,它有如下特點:一是虛實舞臺的結(jié)合,既有實際舞臺場景搭建,又有不斷變化的數(shù)字影像實時投影、燈光系統(tǒng)組合的交互式視覺技術(shù)生成的虛擬舞臺場景——沉浸式數(shù)字影像技術(shù)不僅作用于舞臺場景,還可配合著劇情、隨著演員的演出動態(tài)變化而變化,讓演員、場景與劇情之間產(chǎn)生新的火花,這樣豐富的展示效果,能更好地幫助觀者沉浸到劇情中,理解演員表達(dá)的情感,加深用戶觀影體驗。二是觀演良好的互動效果?;有Ч彩浅两轿枧_中的一個關(guān)鍵亮點,觀者可以通過完成一些任務(wù),以此來推動劇情的發(fā)展,這些任務(wù)可以是通過與數(shù)字影像技術(shù)的觸摸互動,也可以是生成軟件技術(shù)的指令交互,又或者是虛擬現(xiàn)實技術(shù)制造特定的主題氛圍與觀者交流,增加觀者的追蹤性與趣味性。三是豐富立體的多感官體驗。沉浸式體驗演出會最大化刺激觀者的感官,除了視、聽、觸覺的感受,還要有全方位立體互動氛圍始終包圍著觀者,造成身臨其境的觀劇體驗,使他們與戲劇場景融為一體,這也是完全結(jié)合了技術(shù)手段的前沿藝術(shù)呈現(xiàn)形式。四是后網(wǎng)絡(luò)時代全虛擬沉浸式演藝舞臺。這種全虛擬化空間展示,使觀者不受時間、場景的限制,通過網(wǎng)絡(luò)技術(shù)與虛擬現(xiàn)實、三維構(gòu)造技術(shù)的結(jié)合,穿戴虛擬現(xiàn)實設(shè)備即可觀看演出,這種互動與特效的結(jié)合創(chuàng)造了獨一無二的沉浸式感官體驗。
《秀水泱泱》是2021年慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年的獻(xiàn)禮劇目,于7、8、9月分別在上海、浙江、北京等地大劇院公演,是一臺跨界融合的舞臺藝術(shù)表演,融合音樂、舞蹈、詩詞、繪畫、戲劇、雜技、多媒體數(shù)字技術(shù)等元素,以秀洲運河兩岸的人物故事、民風(fēng)鄉(xiāng)俗為敘事抒情點。作品吸收當(dāng)今世界最前沿的藝術(shù)觀念與創(chuàng)作技法,全面展現(xiàn)嘉興大地獨特而豐富的紅色文化、江南文化、歷史名人文化,演出以立體成像面幕與投影底幕共同營造多維舞臺空間,呈現(xiàn)秀洲最具價值的大運河、長虹橋、稻米、桑植、古鎮(zhèn)、灶畫等視覺形象。打造一臺中國魂·當(dāng)代風(fēng)”并能“賞心悅目”的舞臺藝術(shù)精品。該劇利用多媒體數(shù)字技術(shù)、三維實境技術(shù)等在舞臺上的應(yīng)用,使得觀演關(guān)系產(chǎn)生了新的變化,直接影響觀眾的觀演行為,并且將表演藝術(shù)、視覺藝術(shù)制造出新的花樣,打造觀眾體驗的沉浸環(huán)境,這種變化,不單在空間上對舞臺藝術(shù)表演做出了突破,更是從故事文本、導(dǎo)演創(chuàng)作劇本、觀演關(guān)系等方面提出了新的美學(xué)追求。多媒體數(shù)字技術(shù)與舞臺藝術(shù)表演的高度融合,使這種與新技術(shù)相結(jié)合的沉浸式體驗戲劇舞臺演出得以產(chǎn)生。
下面選取《秀水泱泱》導(dǎo)演臺本(多媒體)部分案例,展現(xiàn)新媒體影像技術(shù)與舞臺表演結(jié)合的創(chuàng)意腳本進(jìn)程。
影像及彩色燈光呈現(xiàn):古樸而悠遠(yuǎn)的樂聲中,一滴晶瑩的水珠在面幕上積聚、膨脹、墜落、漣漪蕩漾。又一滴再積聚、再膨脹、再墜落,周而復(fù)始,水勢逐漸擴(kuò)展,終于形成浩然寬廣、水天一色的景象。水濱綠洲之上,無際的野稻橫生、抽穗揚花,無邊的桑林染翠、扶搖蠶夢(如圖3)。
圖3 《秀水泱泱》序幕:洪荒地未老
影像及彩色燈光呈現(xiàn):白馬在面幕上若有所戀地徘徊、期待。歌者“秀”和“水”出現(xiàn)在白馬的身旁,展開一段關(guān)于“蠶花娘娘”的重唱,白馬漸隱,由歌者“水”代其表白。
舞臺表演:在重唱的音樂中,男女舞者化身蠶娘與白馬雙雙起舞,群舞演員以蠶蛹的形象出現(xiàn)(如圖4),圍繞巨大的桑樹(影像)起舞, 然后再變裝為吳越時期的織女形象表演撣蠶蟻、采桑葉、喂蠶、捉蠶、采繭等養(yǎng)蠶生產(chǎn)活動,以及對蠶神的膜拜,展現(xiàn)桑植文化的緣起與發(fā)展。
圖4 《桑林蠶說》場景片段
影像及金色燈光呈現(xiàn):稻禾翻滾著金色的波浪,清溪浣洗著潔白的紗巾,金禾與白紗的影像逐漸豐盈直至漲滿畫面,寓意著秀洲的物華天寶 溢出、流向更廣闊的世界,從而引出下一場“開河”(如圖5)。
圖5 《秀水泱泱》開河片段
此場景主要表現(xiàn)了秀洲先民跋涉于秀水 綠洲之上,開啟“馬家浜文化”七千年的生命夢想、桑蠶文化的緣起與發(fā)展以及開鑿運河的創(chuàng)世精神。
從以上創(chuàng)意腳本的創(chuàng)作過程中,我們不難發(fā)現(xiàn)與新媒體數(shù)字結(jié)合的演藝舞臺,在初創(chuàng)時就十分注重新媒體技術(shù)與演藝創(chuàng)意的有機(jī)融合,利用角色、情節(jié)等有節(jié)奏的來設(shè)計沉浸式情景,先從故事邏輯,呈現(xiàn)內(nèi)容來引導(dǎo)觀者的投入,最后再通過新媒體技術(shù)的視覺表達(dá)來與觀者進(jìn)行充分的沉浸式交互。
隨著時代的發(fā)展,新媒體技術(shù)的逐步演進(jìn),在傳統(tǒng)藝術(shù)文化與現(xiàn)代藝術(shù)文化大碰撞的環(huán)境下,新型演藝形式的革新將會愈演愈烈,新技術(shù)下的舞臺演藝也會跨越物理空間的創(chuàng)作束縛,探索更多的感知極限,這也是藝術(shù)工作者和技術(shù)工作者未來更具有挑戰(zhàn)的課題。