張佳祺

有時吉他設計的發(fā)展似乎就像楓樹一樣緩慢地成長，一點一點的，深深植根于傳統(tǒng)。但時不時的，會有一場風暴席卷而來，將安定的樹木連根拔起，而我們現在正處于這樣一個時代之中。好消息是，無論類型如何，演奏者的吉他比以往任何時候都更好、更發(fā)達。為什么吉他設計在疫情之后開始復活與轉變？一些當代最好的制琴師，與一些吉他創(chuàng)新的主要推動者討論了新的吉他浪潮及其意義和對于世界各地的吉他玩家的影響。

不可否認，老式的Tweed放大器和復古的Les Pauls是神奇的東西，這是因為它們仍然是某種音色和某種演奏者的基準。但是，隨著我們從疫情中慢慢擺脫出來，有跡象表明吉他設計正在發(fā)生真正的新浪潮，而且它是由演奏者需求驅動的。疫情在其中發(fā)揮了作用，在世界封鎖一年之前，網絡廣播和使用社交媒體作為音樂的主要渠道只是一種上升趨勢，現在儼然已經成為了主要的輸出手段。

其他的標準也在崩潰。在過去，只有完美無瑕的黑烏木才能在指板上符合要求并出廠，但現在的演奏者們也已經習慣了有影烏木（帶紋路的烏木作為指板）。因為在一個自然資源枯竭的世界中，這是一個不那么浪費的選擇，如果一棵樹被砍伐并被發(fā)現，非黑烏木通常會留在森林中腐爛，因為在里面包含“劣質”的木紋，但它看起來也很棒。

墨西哥制造的Fender或是澳洲制琴廠商Maton等等，由于需遵守瀕危野生動植物物種國際貿易公約（CITES）對印度玫瑰木和印度尼西亞玫瑰木的保護條款，后續(xù)生產的各型號吉他產品將采用Pau Ferro（玻利維亞玫瑰木）作為指板材料而不是玫瑰木。公平地說，并不是每個人都喜歡它的外觀，但令人討喜的地方在于作為指板材料也很好。像Taylor正在用從城市街道上采伐的樹木制作吉他，否則這些樹木會被制成花園覆蓋物?？梢钥隙ǖ氖?，時代正在發(fā)生變化。

吉他制作方式的一些變化是由于長期問題造成的，包括自然資源的枯竭。其他的，例如供應鏈僵局，是疫情的短期后果。盡管在大多數方面都很糟糕，但這種流行病也說服了很多人第一次拿起吉他。

Taylor Guitars的制琴大師安迪·鮑爾斯（Andy Powers）表示，新玩家的突然涌入是一件大事，將對吉他行業(yè)產生持久的影響。

“我們現在不可能回到我們曾經認為的正常狀態(tài)，”安迪·鮑爾斯（Andy Powers）反映道，“在音樂界，變化總是由玩家推動的，或者我應該說接受變化是由玩家推動的。因此，當你查看吉他世界時，你現在擁有更多的比任何時候都活躍的潛在玩家，有一些可以稱為嬰兒潮一代的人，有一些可以稱為千禧一代的人?！?/p>

“有一大群人現在都對彈吉他感興趣并且同時都活躍。在此過程中，您將擁有比以往任何時候都更廣泛的風格、流派、曲目、技巧和使用吉他的方式。”

安迪·鮑爾斯（Andy Powers）說：“曾經有一種相對狹窄的吉他使用方式，而且它會隨著季節(jié)的變化而變化，假設你在制作音樂，那是一條相當可預測的途徑，也許你的成功被定義為，唱片中在樂隊彈吉他的人，但是現在情況并非如此了。”

“你可能會通過YouTube、社交媒體渠道、現場直播的小社區(qū)環(huán)境，或其他渠道發(fā)表你的音樂，在那里你有固定的粉絲，人們想每周去咖啡店駐留聽這位音樂家。制作音樂、發(fā)表音樂的途徑幾乎是無限的。”

安迪·鮑爾斯（Andy Powers）認為，越來越多的人開始玩吉他，再加上吉他手使用社交媒體來接觸他們的觀眾，這已經改變了吉他設計的格局。

“正在發(fā)生這樣的分裂。吉他手不再有明確的單一路徑可以使用他們的吉他。我認為這很棒，因為這是一個比以往任何時候都更具包容性的音樂環(huán)境。所以，與此同時，有更多的人對彈吉他感興趣并活躍起來?！?/p>

“你有更多的渠道供人們分享、參與或與他們的音樂互動，而且你對更獨特、不同種類的聲音感興趣，以適應這些不同的環(huán)境。所以，對我來說，感覺就像一場完美的風暴，是吉他本身的一個新的起飛時代?！?/p>

這種效應也不僅限于美國制造商。例如，英國一直生產出色的定制電子產品?，F在英國有兩家制造商，分別是Gordon Smith和PJD Guitars，它們正在大量生產高質量的電吉他，而且價格足以使它們成為大眾市場的主力。這些吉他也并不笨拙，它們的外觀和聽起來的聲音都非常棒。隨著疫情后來自中國和印度尼西亞的運輸價格不斷上漲，突然間在離家更近的地方制造吉他看起來更具吸引力。

吉他制造商發(fā)現自己置身于一個鏡子般的經濟大廳，曾經在海外生產成本低得多的吉他現在在某些情況下可以在國內制造，這也無需應對國際運輸延誤。例如，放大器制造商Laney最近將其Lionheart系列的生產帶回了英國。

與Gordon Smith Guitars合作的高品質原聲品牌Auden目前已在中國完成了其原聲學的初步建設，在北安普敦郡Northamptonshire（英國英格蘭的一個郡）的Higham Ferrers完成了琴頸設置和最終建設。它們現在將100%在英國建造。

Auden和Gordon Smith的所有者道格（Doug）說道：“目前，琴體是在中國的一個小作坊中制造的。但由于目前全球供應鏈困難，現在進入英國實際上具有經濟意義。與此同時，這也是我一直想做的事情，它是支持英國制造業(yè)拼圖的最后一部分，正如你所知，這是我真正熱衷的事情，所以我對此感到非常興奮和高興。”

然而，總體情況仍然不穩(wěn)定，將賭注分散在海外和國內生產之間的制造商最有能力應對，Manson Guitar Works的首席執(zhí)行官Adrian Ashton認為，Manson Guitar Works是位于英國英格蘭西南部的大郡德文郡的本土品牌，目前主要為Muse的主唱馬特·貝拉米制作樂器，并聯合大型海外吉他制造商Cort合作制造經濟實惠的現代電子產品。

“我們在過去幾年看到的情況，我認為沒有人能想到，而且你必須準備好改變和適應這些條件。幸運的是，我們有這樣一個混合投資組合。我們確實有一把零售價超過500英鎊的吉他，它是在海外生產的。我們還有一款完全在英國內部制造的全定制吉他，它融合了這兩種元素。因此，當市場發(fā)生變化時，如果你擁有靈活的投資組合，你就可以適應這些變化。如果你被困在一個方向上，你就必須繼續(xù)朝那個方向前進，以產生資金的項目來維持公司的運轉。”

“吉他世界隨著世界的變化發(fā)生了巨大的變化，我們看到越來越多具有各種背景和多樣性的創(chuàng)作型歌手以非傳統(tǒng)方式使用吉他，所以這不僅僅是一個三重奏或四重奏的搖滾樂，它可以是所有這些不同的風格和事物融合在一起。即使你只看嘻哈音樂之類的東西，你如何制作與那種音樂風格相關的吉他？最終通過我們與MIDI的結合，我們確實擁有與這項工作非常相關的樂器，所以設計的多樣性很重要。我們并沒有因為這種創(chuàng)新而慶祝，因為我們也在制作更瘋狂的東西，我們確實制作過一把MA吉他，只有一個琴橋和一個琴頸拾音器，沒有其他任何狂野的東西，但我們也會制作帶有MIDI控制器或安裝了Fuzz Factory的吉他。”

有趣的時代，這對吉他的發(fā)展意味著什么呢？考慮到上述因素，很明顯吉他設計中有一些真正的主題正在發(fā)展。一些小批量制造商正在汲取過去的精華并對其進行改進，將工藝提升到對細節(jié)和手工質量的關注的新水平。很好的例子包括英國的Patrick James Eggle和德國的Nik Huber或美國的Suhr等制造商。這些品牌不是關于實用的大規(guī)模生產，而是手工制作具有足夠數量的經典根源的最高級樂器，以使項目不僅僅是家族手工業(yè)。PRS采用了這一概念并走得更遠，可以說成為第一個“精品”大品牌。事實上，許多主要的吉他品牌現在都在尋找能夠滿足演奏者需求的吉他，這些演奏者想要在經典外觀中獲得高度進化的功能和性能。Ibanez的AZ系列就是一個很好的例子，Fender新的墨西哥制造的Player Plus系列也是如此。

有趣的是，由類似Guthrie Govan或者一些代表演奏者的玩家推動的基于經典的精品高性能樂器。因此，Ibanez AZ系列和Fender Player Plus系列可以被視為YouTube上技術出色的玩家成功的主流產物，他們不再滿足于“尖頭琴頭”的吉他來演奏他們的音樂，事實證明，這種吉他比以往任何時候都更加深情和不拘一格。

從美國到墨西哥、日本和印度尼西亞，這些吉他都在以非常高的標準進行批量生產，這意味著主流、優(yōu)質的吉他制作現在是真正的國際化。

Gordon Smith和PJD等新興英國制造商的加入，他們再次致力于提供具有經典根源的高性能現代吉他。后兩個品牌的不同之處在于他們決心盡可能多地在英國生產他們的樂器，這一舉措目前符合我們時代的經濟現實。

目前，從海外運送零件成本高昂且不可預測，尤其是對于那些沒有財力等待經濟風暴而必須靈活應變才能生存的成長型品牌而言。因此，這些因素推動了這個國家吉他制作的小幅復興，創(chuàng)造了另一種趨勢。

最后，一些模范的創(chuàng)新者，例如Strandberg、Manson Guitar Works，這些品牌迎合了想要以全新方式使用吉他的藝術家。對于Manson Guitar Works，這可能意味著讓吉他手能夠通過使用板載MIDI控制器來控制數字設備。就Taylor而言，在聲學方面，使用Urban Ash等非正統(tǒng)、可持續(xù)的音色木材制作引人注目的吉他。其他制造商仍在密切關注年輕、有技術頭腦的演奏者的崛起，他們希望完全擺脫吉他的搖滾根源。

現在有這種真正鄙視1998年之前的任何東西的新型演奏者，以Ibanez樂器的官方演示而聞名的一流吉他手Lee Wrathe評論道：“你有像Polyphia樂隊的Tim Henson這樣的角色，將標準的布魯斯稱為‘bomer bends’，這就是歷史的運作方式，崎嶇的道路被人流走平。當我們停止質疑這個過程時，當我們停止尋找新的方式時，這個過程就變得有害。Tim Henson絕不是第一個質疑傳統(tǒng)的人，有一長串優(yōu)秀的吉他手已經做出了這個決定：Johnny Marr、The Edge、Robin Guthrie、Jonny Greenwood、Mansoor或者Abasi……吉他因其靈活性而蓬勃發(fā)展。幾代人都用它來了解他們前輩的規(guī)則，但它越來越難以突破，我們可以在沒有在線懲罰者執(zhí)法的情況下做到這一點。老實說，這真的讓我大吃一驚！這跳出了以不同方式創(chuàng)作音樂?！?/p>

“還有Ichika Nito，他是新Ibanez Quest系列的日本簽名藝術家。Ibanez就像他們在80年代對JEM和RG所做的那樣，已經遠去了，我們應該去想的下一個人是誰？這是一個新的冒險，令人興奮。讓我們去找那些演奏者吧……我們想要捕捉這些新吉他英雄追隨者的心靈和思想。”

無論您是否喜歡由拒絕搖滾藍調血統(tǒng)的年輕玩家制作的前衛(wèi)音樂，毫無疑問它很受歡迎。Ichika Nito在他的YouTube頻道和Polyphia演示高度復雜的曲目，G.O.A.T.上擁有170萬的訂閱者，在YouTube上已被觀看2300萬次。但正如Lee Wrathe解釋的那樣，看看表面之下，這個事情還有進一步的轉折。當今新吉他設計方式可能會影響的因素之一是某些零件的供應不足，會對下一款吉他的設計產生連鎖反應。所以對于Quest吉他，我們看不到DiMarzio，我們沒有看到Seymour Duncan，我們沒有看到任何第三方取貨。我們在那里看到了Ibanez拾音器，部分原因是它們更容易拿到，他們?yōu)轭A期目的做了出色的工作。所以在這里，在設計的最前沿，我們發(fā)現了一個幾乎所有20世紀吉他制作規(guī)范都被物流、經濟以及最重要的是演奏者需求所顛覆的世界。這的確是一個有趣的時代。

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