張 霞

詩歌鑒賞有方法，但是卻沒有固定的方法。從誦讀入手，讀出詩歌的韻味是第一步，然后根據(jù)詩歌描摹的意境，描摹詩歌的畫面，加深對詩歌的理解，最后品鑒詩歌的情感。

一、誦讀，吟出韻味之美

“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！痹姼枳畛跗鹪从趧趧诱咴趧趧舆^程中的口頭傳唱，帶有一定旋律和節(jié)奏。隨著文字的出現(xiàn)，詩歌由集體的口頭歌詠漸漸演化為個體的書面記錄。不過，改變的只是形式，不變的是詩歌應(yīng)有的特質(zhì)。其中，從最早的詩，到后來的詞，再到曲，詩歌的音樂性始終未變。既然詩詞是吟唱的，那么在教學(xué)中應(yīng)該創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的情境，讓詩歌的這一審美意韻體現(xiàn)出來。

當然，詩詞鑒賞中對詩詞音樂性的鑒賞，不是“手之舞之足之蹈之”，還需要采用不同方式吟誦。詩詞特定的體例格式，決定了在誦讀時不可能像閱讀小說、散文和劇本那樣，而應(yīng)該“以體吟誦”，或激越豪邁，或舒緩哀婉，不能采取千篇一律的方式。具體而言，面對教學(xué)文本，素讀是走近文本的初始階段。不進行任何先期的目標設(shè)定，不需要任何有關(guān)文本內(nèi)容的提示，根據(jù)自己的理解對文本進行朗讀，有聲的，或無聲的。經(jīng)過個體性誦讀，初步感知詩詞的節(jié)奏和內(nèi)容。通過范讀和品讀，以體會詩詞的節(jié)奏韻律和蘊含的情感。比如《短歌行》是四言詩，二二的節(jié)奏，讀起來簡潔明快，再與詩歌所寄托的“人生短暫、賢才不附和壯志未酬”的主題相配，很好地表現(xiàn)出曹操詩歌慷慨悲壯、豪邁奔放的風(fēng)格?！稓w園田居》是五言詩，根據(jù)表情達意的需要，采用二一二和二二一的兩種節(jié)奏形式。經(jīng)過幾番官場與山林的輾轉(zhuǎn)，“不為五斗米折腰”的陶淵明遵從本心回到他心向往之的田園，“景翳翳以將入，泉涓涓而始流”的田園美景，讓他真正感受到自適與愜意?！暗歉咭允鎳[”的詩歌就具有了“質(zhì)而實綺，癯而實腴”的特質(zhì)。短詩如此，長詩如《夢游天姥吟留別》和《琵琶行》以古體詩的體式表達出豐富復(fù)雜的思想情感，根據(jù)情感的變化和節(jié)奏不同，用不同的方式吟誦，分別感受李白傲岸不羈和白居易“辭質(zhì)而徑，言直而切。事核而實，體順而肆”的詩詞特色。

二、描摹，繪出詩中之畫

詩歌是主情的，作者之情除了直接呈現(xiàn)，更多以委婉含蓄的方式表達。其中，移情于物、融情于景是最常用的手法。選入作品中被附加主觀色彩的物與景，是詩歌意象。意象作為顯性元素，是詩詞用以表情達意的基本媒介。自然物象經(jīng)過作者遴選，選擇與情感特質(zhì)契合度較高的作為寄托情感的承載物。自然風(fēng)物移入到詩歌中，成為情感的載體，具有了濃郁的主觀意味?！耙晕矣^物，故物皆著我之色彩?！睂υ娫~而言，為了表情達意的需要，作者會選取多個意象，然后把它們按照一定的邏輯結(jié)構(gòu)和語義關(guān)系進行組合。這樣，散點式的意象就綴連成特定的畫面。這種畫面帶有鮮明的主觀色彩，并且與寄托的情感暗合，像馬致遠的《天凈沙·秋思》，幾組極富主觀色彩的意象綴連構(gòu)成的畫面與“斷腸人在天涯”的情感相契合。品讀詩詞，有了直觀的畫面，在獲得“詩中有畫，畫中有詩”的審美體驗的同時，也拉近了與作者的情感距離。

就意象而言，不同意象有不同的特質(zhì)，要么是色彩的，要么是意蘊的。賞析詩歌，如果對意象的常識性知識沒有儲備，就無法得其精髓。不過，因為不是專業(yè)性的研究，所以介紹時應(yīng)化繁為簡、化深為淺。而要準確理解意象的意蘊，除了關(guān)注其本身意義，還應(yīng)該注意其前后修飾和描述性的詞語。因為這些詞語的限制與描述，讓意象概括性的語義就變得具體和固定，像杜甫的《登高》中分別用急、高和哀描寫風(fēng)、天和猿嘯，渲染出一種沉郁頓挫的氣蘊。

對意象有了基本的認識，回到“生命的詩意”單元所選的作品中，看看為了表情達意，詩人們是如何選擇和綴連意象，描繪畫面的。陶淵明的《歸園田居》(其一)是作者從魏闕回到山林所寫的用以表露心跡的作品。厭倦官場，心歸田園的思想情感的表達除了借助一些極富主觀色彩的詞語，特定意象繪就的畫面帶有鮮明的個體色彩：丘山、塵網(wǎng)、羈鳥、舊林、池魚、故淵、方宅、草屋、榆柳、桃李、遠人村、墟里煙、狗吠、雞鳴居中，從這些意象可以看出，它們都具有獨特的田園山村特色。這些物象被移入作品，除了保持原有的物性，更被附加上強烈的主觀色彩。依據(jù)繪畫的技法就能夠描繪出一幅獨具特色的田園風(fēng)景圖。而遠與近、高與低、靜與動、點與面的結(jié)合，讓這幅鄉(xiāng)村風(fēng)景畫富有了層次感。詩人濃墨重彩地描繪這幅畫，“此中有真意”的意蘊之情可見一斑。同樣，謫仙人的《夢游天姥吟留別》一詩，詩人借助大膽想象和豐富聯(lián)想，造語繪景，表現(xiàn)“安能摧眉折腰事權(quán)貴”的傲岸不羈的真性情。詩人主要通過想象虛構(gòu)了出充滿神秘色彩的仙界，表達了灑脫和無拘無束的個性。從詩歌看，神奇瑰麗的神仙世界除了借助浪漫主義技巧加以渲染，選取典型的意象也是主要的手段：鏡湖月、青云梯、熊、龍、金銀臺、霓為衣、風(fēng)為馬、云之君、鼓瑟的虎、回車的鸞、仙之人、白鹿、青崖等。很顯然，這些源于現(xiàn)實又高于現(xiàn)實的意象綴連在一起繪就的生活圖譜與現(xiàn)實是相對立的。詩人把現(xiàn)實與仙界對照，并對夢境世界進行精雕細摹，足見對仙界生活的向往與渴望，及表達了“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”的不羈性格。

三、品鑒，味出詩歌之情

“詩者：根情，苗言，華聲，實義?！毖詾樾穆?，在心為志，發(fā)言為聲，文學(xué)創(chuàng)作起源于內(nèi)心的真情實感，詩歌更是如此，“詩緣情而綺靡”。詩詞創(chuàng)作是作者即時性情感外顯的精神產(chǎn)品，因人生際遇不同，作品被烙上鮮明的個性印記。不論如何遣詞造語，選擇什么意象，其終極目的是“因寄所托”。這種寄寓，除了具有個體性色彩，更帶有普適性的價值。

依據(jù)這種鑒賞的思路走進詩歌，八首作品盡管體式不同，時代不同，但是從緣情寄意的角度看，各自在遣詞用語方面都費盡思量。李清照的《聲聲慢》開篇出語不凡，七個疊詞有環(huán)境、動作、體驗和感受。這種既有外在環(huán)境營造，又有內(nèi)心感受的抒寫，內(nèi)外相諧，把詞人獨特的生命體驗展現(xiàn)出來。以疊詞開篇，不僅創(chuàng)設(shè)了獨特的意境，為全詞定下情感基調(diào)，也為下面抒發(fā)情感做了很好的鋪墊。而蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》為了實現(xiàn)借古人古事言今情己意的寫作意圖，在結(jié)尾處巧妙運用句式倒置的技法——“神游故國，應(yīng)笑我多情，華發(fā)早生”，句式的非常規(guī)使用，既是詩歌音韻節(jié)奏的需要，更是為了表情達意“神游故國”，照應(yīng)題目“懷古”；“我多情”，點明作品懷古寄情言志的寫作目的；“華發(fā)生”，言歲月催人老和自己的失意與苦悶。這種倒裝，強化了詞中之意、作者之情。

作為教學(xué)的詩詞，從組合層次看，它大體分為語音層、意象層、語義層、情感層四個層次。解讀品味文本時，每一個層次都不能忽視。做到這些，在詩詞的世界里“思接千載，視通萬里”，浸潤肥沃的土壤。