楊 靜

(合肥幼兒師范高等?？茖W校 學前系，安徽 合肥 230013)

藝術教育是兒童啟蒙教育的有機組成部分，幼兒時期的藝術教育能夠為幼兒的終身發(fā)展奠定基礎，現如今更注重豐富孩子的情感體驗和自我表達能力，令他們具有正確的審美觀、并成為熱愛生活、熱愛藝術的人，因此幼兒教師的藝術素養(yǎng)顯得尤為重要。作為一名優(yōu)秀的幼兒教師，不僅要練好基本功，能彈、會唱、善跳，更要具備將“彈、唱、跳”融為一體的藝術綜合表現力，針對一首幼兒作品，能夠敏銳地捕捉到重難點，將其通過彈唱跳不同的藝術手段進行靈活整合，最終能夠流暢自如地完成彈唱和唱跳的呈現，把真摯的情感和藝術美傳遞給孩子。根據現今高職高專院校的實際情況和未來幼兒園工作崗位的實際需求，本文嘗試探尋學生缺乏藝術表現力的原因和學前教育專業(yè)藝術類課程的最優(yōu)設置，并就提升學生“彈、唱、跳”藝術綜合表現力給出幾點建議。

一、彈唱、歌表演在幼兒園音樂活動中的重要性

《幼兒園教育指導綱要(試行)》，將幼兒園藝術領域的教育目標制定為三方面：第一方面是要能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美；第二方面是喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感與體驗；第三方面是能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。3-6歲是幼兒藝術啟蒙的最佳時期，通過音樂、舞蹈等豐富幼兒的情感，增強他們對美的感受，從而陶冶情操。因此鋼琴彈奏、歌曲演唱、舞蹈律動是幼兒教師必備的專業(yè)技能，是她們實施美育的重要途徑。[1]但在實際教學中，單一的彈奏、歌唱與律動無法滿足幼兒教師組織幼兒進行音樂活動的需求，這三者往往被結合，最常用的教學方式是幼兒歌曲邊彈邊唱與歌表演。在歷屆的全國及各省師范生技能大賽和高職高專學前組技能大賽的賽項上，彈唱、歌表演均被作為衡量學生職業(yè)素養(yǎng)的重要考核部分。幼兒歌曲彈唱與歌表演作為一個分賽項考核選手對一首幼兒歌曲進行邊彈邊唱并即刻為這首歌曲創(chuàng)編歌表演的能力，要求選手的展示具有一定的表現力及感染力，能以正確的姿勢，正確的呼吸方法，積極的心理狀態(tài)，有感情地手口一致邊彈邊唱，并在歌表演創(chuàng)編中合理運用適合幼兒的舞蹈語匯，肢體動作協(xié)調動作連接順暢，舞蹈動作優(yōu)美，表情適宜。

幼兒園音樂活動教學中，一首兒歌的學唱需要教師能借助鋼琴，為歌曲配以和諧的伴奏，將歌曲的音準節(jié)奏能有感情地邊彈邊唱給幼兒做示范，而韻律活動的開展則需要教師能邊唱邊跳，選擇適合幼兒的基本舞步令唱與跳融為一體，以簡單形象的動作輔以自然的表情，充滿童趣，激起幼兒人人參與的學習熱情。

二、高師學前教育專業(yè)“鋼琴、聲樂、舞蹈”課程教學現狀

(一)課程設置

鋼琴、聲樂、舞蹈作為專業(yè)必修課程，開設周期一般為兩年，共四個學期，第五學期通常為選修課，第六學期學生進行校外頂崗實習。對于藝術類課程，學前教育專業(yè)學生大多基礎為零，因此鋼琴課程從認識五線譜和音符開始，加以手型、手指要求，并選取拜厄、599等傳統(tǒng)練習曲和與之程度相對應的樂曲作為學習內容。鋼琴課程在第一年為鋼琴的基本功學習，使用的是五線譜教材。到第二年轉變?yōu)檫厪椷叧n程，使用多為簡譜教材。聲樂課程主要是教授學生掌握科學的發(fā)聲方法，能運用氣息有感情地演唱歌曲，學唱的曲目分為兩大類。一是中外經典藝術歌曲，二是幼兒歌曲。從實際教學來看，藝術歌曲所占比重偏多，且聲樂課程所用教材均為簡譜。舞蹈課程第一學期從基本功訓練開始，以芭蕾舞和古典舞為主，第二三學期主要學習民族民間舞蹈，第四學期學習兒童舞的創(chuàng)編。鋼琴、聲樂、舞蹈三門課程在教學中完全是獨立單一的進行授課，從教學大綱的制定、教材的選擇、教學計劃的安排并無任何交叉與融合。

(二)對接崗位需求，課程設置的不同步與不靈活性

現如今，幼兒園教師招聘要求專業(yè)能力與行業(yè)需求“零接軌”，社會需要的是畢業(yè)即上崗的應用型人才。但從實際的課程設置與教學現狀來看，我們的畢業(yè)生大多數缺乏創(chuàng)新和獨立工作的能力，實踐能力不足，無法滿足用人單位的需求。因為在校期間只有為期一年的邊彈邊唱課程，這對于普遍的零基礎的學前教育專業(yè)學生而言，時間太短，根本無法達到彈唱的連貫與協(xié)調，而對于歌表演就更是練習的少之又少，因為在校期間并沒有專門的進行歌表演課程的訓練，只是在舞蹈課程中涉略過幼兒舞的創(chuàng)編，教師也沒有嚴格的要求學生必須伴隨著唱來跳，在整體的唱跳中沒有提出過高的表現力上的要求。換言之，在校期間的學習，學生并沒有針對同一首幼兒歌曲同步的進行過彈、唱、跳的訓練。但在實際的幼兒園音樂活動教學中，彈唱與歌表演就是最常用的教學方式。由于沒有兒歌彈唱與歌表演的實踐積累，因而步入工作崗位后就會措手不及，不能很好地組織一堂幼兒音樂活動課。很多幼兒園園長評價新進幼師為兒歌編配伴奏能力弱，歌曲彈唱不生動，缺乏表現力，歌表演顧著跳就跟不上唱，缺乏表情和與幼兒的互動感，整體缺乏靈動性與感染力。

(三)學生實際學習情況的差距

學前教育專業(yè)學生大多進校前沒有任何鋼琴、聲樂、舞蹈基礎，在這些領域可以說是一片空白，由于家庭環(huán)境的局限，很多孩子很少接觸音樂、也很少隨著音樂能自然的律動，她們的手型手指較僵硬不放松、對于五線譜和簡譜的辨識也很困難，肢體語言僵硬不柔和，缺乏樂感和美感。[2]因此彈奏、歌唱、律動這些技能上的單一訓練對她們而言本身就極具難度，那么彈唱和歌表演這種技能上的疊加對她們而言就更是一項挑戰(zhàn)。

學生在校三年通過鋼琴、聲樂、舞蹈課程的學習基本可以掌握一定的歌唱發(fā)聲、鋼琴彈奏和舞蹈表演技能。在單一技能的展示中會存在不夠自信，缺乏臨場表演經驗。歌聲不動聽，舞姿不傳神，彈奏沒有感染力等問題。所有技能的呈現只是浮于表面，沒能由心而發(fā)，缺少對作品的感知與理解。而現如今，社會對幼兒教師的專業(yè)能力要求越來越高?！澳軓?、會唱、善跳”已經成為學前教育專業(yè)學生必備的藝術素養(yǎng)，但大多數畢業(yè)生離社會對其崗位需要的期待值差距甚遠。問題在于彈唱結合即邊彈邊唱存在著不夠協(xié)調、不夠連貫以及表現力差等不足；“跳”突出表現為舞蹈創(chuàng)編能力弱，特別是唱跳結合即歌表演等臨場表現過程中藝術感染力不夠等普遍情況。彈、唱、跳的相互聯通不夠均衡，呈現出的彈唱、歌表演不夠生動自然，缺少活力和動人的氣息。

三、學生“彈、唱、跳”藝術綜合表現力不足的原因

(一)藝術綜合表現力

表現力是指完成某項具體工作過程中，自身潛在能力特點的突顯和流露。藝術表現力指在呈現藝術作品時表現出的感染力，包括意境、節(jié)奏、韻律、品味格調等等。表現力實為外在的一種表象，但它需要表演者對作品本身有自己的內在理解和感受。對作品的詮釋首先要感動自己，才能感動別人，這需要表演者本身具備較強的體驗感。例如聽到不同類型的歌曲，抒情的、悲傷的、激昂的……很快地能激起內心的波瀾。每個人的感知能力不同，有的人很容易被音樂所感染，繼而產生情緒情感的波動，但有些人感受不到音樂所流露的情感情緒，體會不到音樂線條的起伏流動，類似這樣自身體驗感較弱的人，他們能夠表現出的外露的情感就更少，自然不易引起他人的共鳴。

表情和體態(tài)是表現力不可或缺的重要部分，更是可以直接反映出表演者的內心世界。學生“彈、唱、跳”過程中時刻伴隨著表情和體態(tài)動作，一個優(yōu)質的彈唱與歌表演作品首先是充滿自信的，這種自信從學生堅定的眼神，從容的微笑，得體的姿態(tài)，舒展到位的動作中得以體現。[3]要讓學生從心理接納“彈、唱、跳”是其未來工作崗位必備的技能，重視藝術類課程的學習，同時為其樹立信心，讓她們在自我表現中尋求自我愉悅和自我滿足。

(二)表現力不足的緣由

技能的學習并非一朝一夕，鋼琴、歌唱、舞蹈的學習其實是需要循序漸進，從小培養(yǎng)打好基礎的。學前教育專業(yè)的學生本身進校前就沒有相關的技能基礎，甚至很多學生天資較差，那么在17、18歲才開始對她們進行藝術技能的訓練，對她們而言的確存在客觀的困難因素。由于沒有任何的基礎鋪墊，對于藝術零接觸，造成她們對音樂的感知力很弱，面對一首作品她們的情緒很難被調動，不管是在彈奏中還是演唱和歌舞中都很難感受到她們內心的波瀾起伏。從心理層面來看她們對于技能方面的學習首先就有畏懼心理，覺得自己無法勝任。其次鋼琴、聲樂、舞蹈課程的設置對她們未來的專業(yè)能力實現程度不高，在校期間的學習沒有完全秉承實用性和適用性原則，過多的時間花費在未來根本用不到的知識上。課程間沒有按照未來的崗位需求進行融通交叉，邊彈邊唱在校學習周期短，歌表演幾乎沒有機會被專門地指導。另外，學生缺少展示的機會，從學生的實際心理出發(fā)，她們是較抗拒在老師和同學們面前進行彈唱和歌表演展示的，因為覺得自己完成得不夠好，很多時候是一種逃避心理。而在校期間也很少專門地接受模擬幼兒園音樂活動中作為幼師進行授課的仿真操練。俗話說“熟能生巧”，彈唱和歌表演作為實踐操練并沒有被強調，在課堂上也沒有作為一種常態(tài)教學反復地被演練，因此學生但凡遇到關鍵時刻比如：教師資格證考核、用人單位面試中被要求進行彈唱和歌表演展示時，多數表現為緊張、不完整、效果不如人意。

四、“彈、唱、跳”藝術綜合表現力培養(yǎng)改進的建議

(一)培養(yǎng)目標清晰，課程模塊化

高校學前教育專業(yè)均開設鋼琴、聲樂、舞蹈課程，作為技能必修課，從學生一進校，三門科目平行進行，讓學生分別快速掌握彈、唱、舞的基本要點，但對接未來崗位需求邊彈邊唱和歌表演才是將來學生工作必備的教學形式，三門科目單一教學的周期不應過長，彈與唱的結合，唱與舞的結合應該盡早地滲透到教學內容中。由于不管是彈唱還是唱跳，都含有唱的部分，因此這需要課程間具有一定的交融度，那么作為鋼琴、聲樂、舞蹈教師，應當把各自的教學內容重新梳理，相互討論，三個科目最終形成一種“由分到總”的模塊化教學方案。而且教學內容也應當精簡，秉承需要什么學什么的原則，不去涉略將來根本用不到的知識內容。作為理論基礎的學習，作為一種素養(yǎng)的積累，認識五線譜，彈奏一些古典作品，學唱一些藝術歌曲，了解民族民間、芭蕾、古典舞的基本特點，這些不應當占據學生大部分的時間。例如鋼琴，現在的幼兒園教師用書中音樂活動部分涉及的全是幼兒歌曲的簡譜譜例，那么在傳統(tǒng)的鋼琴課程教學中，教師會花費大量時間去教授五線譜，去彈奏拜厄、599等練習曲，從實用性角度來說，未來幼兒教師并不會被要求為幼兒演奏一首鋼琴古典作品，那么在校期間的學習應該完全以幼兒歌曲為主，其他方面的涉略可以加以信息化教學輔助，利用課余時間讓學生自主學習，不占用課堂時間。

引進培養(yǎng)優(yōu)質的教師人才，招聘具有彈唱能力和唱跳能力俱佳的教師，或從現任在編在崗教師中發(fā)掘既有彈奏能力又有一定演唱能力，既有演唱能力又有一定舞蹈功底的教師，進一步培養(yǎng)，學校想培養(yǎng)出彈唱跳俱佳的學生，首先要有彈唱跳俱佳的老師，力求優(yōu)化教師隊伍，令學生可以直觀地看到老師給出的較為完整的彈唱與歌表演示范，而不是鋼琴老師指導鋼琴、聲樂老師指導歌唱、舞蹈老師指導韻律動作。這種單一課程的教授輔導無法給到學生彈與唱，唱與跳結合的直觀感受。

從歷屆的全國和各省師范生、高職高專技能大賽導向中看得出，作為幼師更加看重的是對同一首作品進行彈唱和歌表演的能力。因此鋼琴、聲樂、舞蹈教師應當在平行教學后盡早地交匯，同步地去用一些固定曲目進行教學，教師們可以搜集一些常用的適于幼兒的優(yōu)秀音樂作品，以此來作為主要的教學內容，三科教師合力構思，編配編排出一定量的高品質彈唱與歌表演作品，供學生參考帶領學生練習，并在教學中引導學生充分地自由發(fā)揮。

(二)從心理著手，培養(yǎng)學生“自我效能感”

德國教育家第斯多惠曾說過“教育的藝術不在于傳授，而是激勵、鼓舞與喚醒?！弊畛跆岢觥白晕倚芨小崩碚摰氖敲绹睦韺W家班杜拉，人們也將其稱為“自我能力感”。人們基于對自我能力的認識而做出的對于自己是否有能力完成某一活動或某一任務的主觀判斷。對于學前教育專業(yè)學生而言，藝術技能課程本來就不太擅長，心理總是有些忌憚，從而造成學習的熱情度不高。教師應努力幫助學生建立“自我能力感”，首先意識走在前面，要堅定地告訴自己只要遵循一定的學習方法，按部就班，通過刻苦努力地練習就可以學好技能類的課程，作為教師，要客觀的評價學生本身的能力水平，從零起點開始，對于學生哪怕一點點的進步都要給予及時的肯定，尤其學前教育專業(yè)的學生她們不具備能夠客觀評價自身“彈、唱、跳”對與不對，準與不準，協(xié)調與不協(xié)調的能力，那么教師在教授過程中應特別注重過程性評價，令學生懂得，每一次小小的進步，日積月累，最終一定會有質的飛躍。讓學生在學習過程中找準方向，堅定不移，能夠有一種邊學邊收獲的成就感，從而肯定自己樹立自信心，提高學習的積極性，進而提升這些課程的教學效果。[4]

(三)以實用適用為宗旨，確立“階梯式”目標，實施“差異化”教學

在課程大綱及培養(yǎng)目標的制定上，以社會和用人單位需求為根本，貫徹應用型、技能型人才培養(yǎng)的教育理念，向幼兒園園長及一線的富有經驗的幼兒教師了解一名合格的幼兒教師應具備的彈唱跳能力和一名優(yōu)秀出色的幼兒教師應具備的彈唱跳能力。了解不同層次的差距，進而在學校教學中根據學生們的天賦條件、性格、對課程的喜愛程度，將學生進行分層分組教學。學校應當滿足社會對幼師的最基本需求，保證畢業(yè)學生都能夠達到用人單位最基本夠用的需求，在此基礎上對那些音樂感覺較好、樂于表現勇于展示的同學提出更高的要求，使之彈唱跳藝術綜合能力從合格提升至優(yōu)秀。

在實際教學中合理地規(guī)劃彈、唱、跳的分與總的時間節(jié)點與周期，平行教學要為之后的彈與唱的結合、唱與跳的結合打好牢固的基礎，制定“由分到總”的階梯式教學目標。比如鋼琴教學中的附點節(jié)奏型，如果左右手協(xié)調不好在之后的彈唱中就會卡殼連接不下去；聲樂教學中如果學生領會不到呼吸的要點，那么在之后的彈唱和唱跳中就會出現氣息不夠用，聲音不穩(wěn)等狀況；舞蹈教學中學生要從一開始就重視體態(tài)的挺拔，動作的干凈拍點的清晰，否則在之后的歌表演中會出現跳與唱相脫節(jié)，無法融為一體。

鋼琴、聲樂、舞蹈課程的任課教師要共同研討制定優(yōu)質的課程內容，不僅要歸納整合傳統(tǒng)的優(yōu)秀音樂作品，更要與時俱進，結合課程思政，搜尋適合“小班、中班、大班”不同年齡層次的又被當代兒童所喜愛的富有教育意義的現代音樂作品?？偨Y對于大多數學生而言普遍性存在的“難點”地方，找準解決辦法，針對性地去幫助學生攻克難點。對于能力層次不同的學生，教師應“因材施教”對同一首歌曲給予簡單版和提升版兩種難易程度的彈唱與歌表演方案供學生參考學習，這樣既能滿足崗位對畢業(yè)生彈唱跳技能的基本合格要求，畢業(yè)即上崗，又能滿足幼兒園對畢業(yè)生彈唱跳技能高標準高期待值的需求。

(四)創(chuàng)造條件，為學生搭建展示的平臺

彈唱與歌表演作為一種藝術技能必須經過反復的訓練，但這種訓練不應當只是局限在小小的琴房里，因為藝術美不僅是一種自我體驗，更應該是有交流有互動的美的傳播。學校和任課教師應有意識地給學生創(chuàng)造鍛煉展示的機會。這種展示可以是利用課堂時間，讓學生代入一種小老師的角色感，模擬幼兒園音樂活動的情境，讓學生嘗試開展音樂片段式教學，從語言的設計，環(huán)節(jié)的銜接讓學生設身處地去組織一次音樂活動，從中發(fā)現問題，總結經驗與不足。也可以通過舉辦一些比賽或主題型的藝術活動讓學生們自告奮勇地參加，使之積累表演經驗，多一點登臺的機會。這種成果式的匯報應該形成一種常態(tài)化，學校應積極合理地利用每一間實訓室和音樂廳，課余時間制定好實訓場地的開放，為學生的實操提供便利，讓學生對于講臺對于舞臺都不陌生。彈唱跳作為技能的訓練，平日里同學們只是在小小的琴房里一遍又一遍的練習，沒有聽眾和觀眾，但作為一名幼兒教師，未來是要面向幼兒群體和幼兒家長們的，因此在校期間要重視對學生實踐能力的培養(yǎng)，讓學生多上臺多鍛煉多多地走出去。

登上舞臺，偌大的表演場地與平日里學生們練習的小小琴房相對比，明顯在規(guī)格和空間感上相距甚遠。學生們在心理上會有不適，會膽怯會緊張都是很正常的現象。因此要多讓學生在舞臺上進行操練、讓她們減少對舞臺的陌生感。從一定層面上來說，登上舞臺可以激發(fā)一個人的表演欲望，那種內心對好聽好看動人表現力的一種自我期許。穿上好看的衣服，化上精致的妝容，無形中就會提升一個人的自信心。一場節(jié)目中，面對觀眾們的吶喊喝彩會令臺上的表演者更想要挖掘自己的內心和作品的內涵，把自己的表現做到淋漓盡致精益求精。[5]通過一次次的演出讓學生對舞臺越來越熟悉，跟舞臺和現場的一切也能越來越有默契，從而令自己的表現能夠從容不迫、游刃有余。因此，學校應向學生定期開放音樂廳和學生活動中心，提高實訓場地的利用率。

結語

高校學前教育專業(yè)應突顯專業(yè)特色，培養(yǎng)層次豐富、能力綜合的社會應用型幼兒教育人才?！皬棾彼囆g綜合表現力是幼兒教師職業(yè)需求的重要部分，學校和任課教師應根據社會需求從不同維度針對實際教學現狀的不足進行調整，拓寬學生視野，加強課程間的融通與交織，激發(fā)學生的自我表現欲望，讓學生能真正地由心而發(fā)感受藝術的美、表達藝術的美、傳遞藝術的美。