胡辛荑/Hu Xinyi

繼2021年河南春晚舞臺(tái)上的《唐宮夜宴》驚艷亮相后，河南衛(wèi)視以中國傳統(tǒng)節(jié)日為依托、中華傳統(tǒng)文化為內(nèi)核，持續(xù)推出了“奇妙游”系列節(jié)目，頻頻刷新觀眾預(yù)期，加速了傳統(tǒng)文化的“回潮”；而2022年央視春晚《只此青綠》的出爐，更是引領(lǐng)中國傳統(tǒng)繪畫展開了一場由表及里的革命性裂變。以上節(jié)目的成功皆得益于其對中國傳統(tǒng)文化的解讀與創(chuàng)新，始終堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫的當(dāng)代表達(dá)，挖掘藝術(shù)內(nèi)涵、創(chuàng)新呈現(xiàn)方式、展示傳統(tǒng)魅力。研究中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)核的當(dāng)代性呈現(xiàn)，是在領(lǐng)悟傳統(tǒng)繪畫內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，在契合當(dāng)代審美的前提下，以趣味化、藝術(shù)化的呈現(xiàn)方式使原本停留于書本、靜置于博物館的繪畫藝術(shù)，拭去歷史塵埃，穿越時(shí)間長河，透過熒屏，最終邁入尋常百姓家。

一、傳統(tǒng)繪畫當(dāng)代性呈現(xiàn)的必然與必要

千百年來，中國繪畫藝術(shù)在平面、靜止的二維空間孕育出的佳作不勝枚舉， 而在數(shù)字科技快速發(fā)展的今天，技術(shù)和媒介的不斷創(chuàng)新，持續(xù)推動(dòng)著中國傳統(tǒng)繪畫呈現(xiàn)方式的變革。“靜態(tài)”不再是呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的唯一途徑，似乎“動(dòng)態(tài)”更能凸顯傳統(tǒng)繪畫的魅力，如何在“動(dòng)態(tài)”中融入藝術(shù)內(nèi)涵，是傳統(tǒng)繪畫當(dāng)代性呈現(xiàn)所面臨的困境。［1］

事實(shí)上，自21世紀(jì)以來，保護(hù)中國傳統(tǒng)繪畫，傳承中國文化的觀念便已漸入人心，數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用加快了其發(fā)展與傳播的腳步，傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念和呈現(xiàn)形式在不斷地創(chuàng)新與突破。自2010年上海中華藝術(shù)宮推出動(dòng)態(tài)版《清明上河圖》以來，這種單純以動(dòng)態(tài)效果來呈現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作形式，在數(shù)字技術(shù)的加持下全面開花，得到廣泛而普遍的嘗試與推崇。以亮相于2020中國國際游樂設(shè)施設(shè)備博覽會(huì)的《千里江山圖3.0》為例，該作品不僅展示了動(dòng)態(tài)的高山飛瀑、游船旅人，配以潺潺水聲、悅耳鳥鳴，而且能將山石、溪流、樹木、建筑等畫中元素隨意地提取與組裝，拼貼出一幅全新的青綠山水圖，這種互動(dòng)性與體驗(yàn)感極強(qiáng)的呈現(xiàn)方式確能打破傳統(tǒng)繪畫與大眾文化間的圈層壁壘，贏得眾人驚嘆，但除卻娛樂性與新穎度，就傳承傳統(tǒng)繪畫本身的內(nèi)涵與價(jià)值而言，該形式終究很難引發(fā)觀眾對這幅千古名畫產(chǎn)生更深一層的情感體驗(yàn)，進(jìn)而引導(dǎo)其對中國傳統(tǒng)美學(xué)的思考和對傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的領(lǐng)悟。由此看來，探究中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)核的當(dāng)代性呈現(xiàn)就有其展開的必然理由與必要意義。

二、傳統(tǒng)繪畫當(dāng)代性呈現(xiàn)的探究與發(fā)現(xiàn)

（一）趣味性的呈現(xiàn)方式

《唐宮夜宴》的火爆“出圈”再一次證明，無論時(shí)代怎樣變革，傳統(tǒng)藝術(shù)始終有其存在的空間與價(jià)值；無論傳播方式怎樣轉(zhuǎn)換，傳統(tǒng)藝術(shù)始終有其不變的內(nèi)核與意義。而如何將傳統(tǒng)藝術(shù)與時(shí)代特征完美融合，創(chuàng)作出既彰顯傳統(tǒng)魅力又符合時(shí)代審美的作品，是當(dāng)下藝術(shù)家應(yīng)追尋的共同目標(biāo)，而河南衛(wèi)視則為觀眾提交了一份滿意的答卷。

《唐宮夜宴》就其本質(zhì)而言，絕非僅僅為展現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)的魅力，而在于其打破了傳統(tǒng)舞蹈的思維桎梏，以趣味性的呈現(xiàn)方式為傳統(tǒng)文物注入生命活力，做到了有人情味的文物“活化”。節(jié)目伊始，一群穿過一千五百年歷史風(fēng)煙的唐朝女樂師從河南博物館里“復(fù)活”，這群生動(dòng)活潑的少女手持樂器或噘嘴嬉戲，或打鬧追逐，迤邐行走于《搗練圖》《簪花仕女圖》《備騎出行圖》《千里江山圖》等傳統(tǒng)繪畫作品間，讓觀眾跟著這群樂師的步伐，一同欣賞這些陳列于博物館內(nèi)的舉世之作。歷史是厚重的，但并不總是沉重的，這群樂師以夸張化和戲劇性的動(dòng)作來展現(xiàn)唐代少女的嬌憨與可愛，營造出詼諧與靈動(dòng)的氛圍。［2］節(jié)目最后，樂師們結(jié)束舞蹈，定格為博物館中一個(gè)個(gè)陳列的陶俑，透過這些陶俑，觀眾看到的是唐俑文物的靈性與意趣；是大唐盛世下，人們富足安康的精神風(fēng)貌；是當(dāng)代藝術(shù)家為傳承傳統(tǒng)文化所進(jìn)行的嘗試與表達(dá)。這種兼具藝術(shù)性與趣味性的表達(dá)方式、新穎化與多元化的呈現(xiàn)形式，加固了觀眾的感官體驗(yàn)，似乎連那些畫作也不再是遙遠(yuǎn)與冰冷的歷史文物，而是有溫度與生命的物件，觸動(dòng)了觀眾對傳統(tǒng)繪畫的鐘情與厚愛，從被動(dòng)接受到主動(dòng)探究，在弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的浪潮中，這是一場不動(dòng)聲色的試探，更是一次史無前例的飛躍。［3］

（二）藝術(shù)性的加工手法

《端午奇妙游》節(jié)目中最令人驚艷的當(dāng)屬水下舞蹈《祈》，該舞蹈是以曹植《洛神賦》為藍(lán)本、顧愷之《洛神賦圖》為參考，以傳統(tǒng)美學(xué)和當(dāng)代審美為出發(fā)點(diǎn)，推陳出新打造的文化精品。

《洛神賦》中，曹植以“翩若驚鴻，婉若游龍”“髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風(fēng)之回雪”等大量華美辭藻來描繪洛神之絕世風(fēng)姿；顧愷之的“遷想妙得”“以形寫神”則凝聚的是中國古典美學(xué)的精髓，《洛神賦圖》是其在體悟曹植所表之意后，通過想象與加工使洛神之形象躍然紙上，將抽象、虛無的幻化轉(zhuǎn)為具象、切實(shí)的存在。事實(shí)上，近些年來，從人物、美學(xué)、意境等角度分析該畫作的文獻(xiàn)不在少數(shù)，但由于年代久遠(yuǎn)，僅存于世的摹本也被束之高閣、悉心保管，大眾很難通過那泛黃的紙張與模糊的輪廓去領(lǐng)悟顧愷之筆下洛神之風(fēng)采，更難體會(huì)曹植透過文字所傳達(dá)的其對美好事物的向往與追求。

而《祈》則將這隱于傳統(tǒng)字畫間的洛神，以一種更直觀的方式呈現(xiàn)出來。毫無疑問，《祈》通過服裝、造型、舞蹈、環(huán)境為觀眾帶來了一場視覺盛宴，舞蹈演員輕盈靈動(dòng)、曼妙絕倫的水下舞姿，每一幀都如同飛天壁畫般驚艷動(dòng)人，但也絕非僅此而已，絕妙舞姿搭配四六駢文，在古詩、古畫的基礎(chǔ)上，生成一幅鮮活的、更符合當(dāng)代審美的洛神圖像，跨越了傳統(tǒng)藝術(shù)與大眾媒介間的文化鴻溝，進(jìn)一步增強(qiáng)節(jié)目的美學(xué)深度。［2］正是這種當(dāng)代性的呈現(xiàn)方式賦予了洛神“二次生命”，蘊(yùn)含于詩畫中的詩意與美學(xué)被釋放，作品背后久遠(yuǎn)而古典的浪漫主義也可窺探一二。

三、傳統(tǒng)繪畫當(dāng)代性呈現(xiàn)的拓展與嘗試

追本溯源、守正創(chuàng)新才是文化傳承之根本，傳統(tǒng)繪畫的當(dāng)代性呈現(xiàn)也應(yīng)在理解作品內(nèi)核的基礎(chǔ)之上對藝術(shù)空間進(jìn)行延展性的拓展與嘗試。舞蹈絕非呈現(xiàn)的唯一途徑，事實(shí)上，若能堅(jiān)守文化傳承的初心與使命，實(shí)現(xiàn)中華美學(xué)精神與當(dāng)代審美的深度共鳴，音樂、詩歌、動(dòng)畫、故事等任何形式與體裁均可成為傳統(tǒng)繪畫呈現(xiàn)的媒介與手段。

2022年央視春晚舞臺(tái)上舞蹈詩劇《只此青綠》節(jié)選閃耀登場，一度被評為全場最佳節(jié)目。該節(jié)目出自舞蹈詩劇《只此青綠》，受時(shí)間限制，節(jié)目僅展示了女子群舞“青綠”部分片段，幾分鐘的舞蹈將大氣磅礴的山水之勢與剛?cè)岵?jì)的舞蹈之美融為一體，呈現(xiàn)出一幅別開生面的青綠畫卷。靜態(tài)的畫，動(dòng)態(tài)的舞，交相輝映，讓這部跨越時(shí)空、穿越古今的中國古典式舞蹈詩劇引發(fā)了觀眾對美的共鳴，這是一場中式審美的盛宴，更是對中國傳統(tǒng)繪畫呈現(xiàn)方式跨越式的拓展與創(chuàng)新。

《只此青綠》是以王希孟的《千里江山圖》為藍(lán)本，以“詩劇”為體裁，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目創(chuàng)作的舞蹈詩劇。［4］創(chuàng)作者將對畫作審美風(fēng)格與文化意蘊(yùn)的理解，借助舞蹈呈現(xiàn)出來，整部詩劇以“靜、端、穩(wěn)”為基調(diào)，演員的舞姿刻意摒棄了女性特有的柔美與靈動(dòng)，而是以更剛勁、磅礴的氣勢來展現(xiàn)王希孟筆下千里江山的錦繡恢宏?；怼扒嗑G”的舞者，層疊的衣袖如重疊的山、陡峭的壁，緩緩轉(zhuǎn)身、利落甩袖，舉手投足間，展示的是大音希聲、大象無形的含蓄美，以絢爛之姿勾勒出無垠山河，將中華美學(xué)的意趣娓娓道來。作品中“青綠”二字取自畫面中的礦物質(zhì)顏料石青、石綠，這正是“青綠”意象的創(chuàng)作來源，以顏料照映文化，歷經(jīng)千年，璀璨依舊，暗喻中華文明的源遠(yuǎn)流長與生生不息?！吨淮饲嗑G》之舞，有一份特有的沉穩(wěn)與大氣，將北宋美學(xué)體現(xiàn)得淋漓盡致，它呈現(xiàn)的不僅僅是《千里江山圖》的絕妙筆法與雋永意境，更是那個(gè)天才少年胸中的豪情快慰與錚錚傲骨；觀眾看到的不僅僅是畫作的精微極致與舞者的絕代風(fēng)華，更是蘊(yùn)含在畫卷背后的山水氣韻與人文風(fēng)骨。

作為一幅千古名畫，《千里江山圖》曾被無數(shù)次地拿來“二次創(chuàng)作”，《只此青綠》能夠取得此番成功，得益于創(chuàng)作者在呈現(xiàn)方式與空間延展方面的大膽嘗試與突破，以及其對中華傳統(tǒng)文化的尊重與深耕。而在2022年央視春晚舞臺(tái)上，與《只此青綠》不相上下的，便是以《富春山居圖》為藍(lán)本創(chuàng)作的創(chuàng)意音舞詩畫節(jié)目《憶江南》，4分多鐘的節(jié)目，詩、書、畫、印皆在其中，繪就了一幅人入畫中、畫隨景移的江南圖卷。并采用XR、AR、8K、裸眼3D呈現(xiàn)等技術(shù)將現(xiàn)藏于浙江省博物館的上半卷《剩山圖》與臺(tái)北故宮博物院的下半卷《無用師卷》展開一場別樣的對話，多種元素的融合將《富春山居圖》以一種思想性、藝術(shù)性、觀賞性兼具的全新形式展現(xiàn)在觀眾眼前，透過濃淡干濕的墨色與蒼潤渾厚的筆法，去領(lǐng)悟黃公望隱匿于山水之間的人生哲學(xué)，去感受海峽兩岸深埋于胸的家國情懷。

同樣是傳世名畫，一卷是雄渾壯麗的青綠設(shè)色，一卷是簡淡清雅的水墨渲染；一位是鋒芒畢露的天才少年，一位是寧靜淡泊的耄耋老者，雖然他們的人生境遇截然不同，筆下的山水畫卷也各有千秋，但卻同樣代表著中國傳統(tǒng)山水繪畫的最高成就，同樣蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特魅力。《只此青綠》和《憶江南》的成功，也為中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)核的當(dāng)代性呈現(xiàn)提供了新的思路。

這樣的嘗試在河南衛(wèi)視“奇妙游”系列節(jié)目中也曾多次呈現(xiàn)，如《清明奇妙游》節(jié)目中歌曲《清明》，背景以張擇端《清明上河圖》為依托，從壁畫、手繪、原作、動(dòng)態(tài)到實(shí)景等，一幅幅場景的切換，呈現(xiàn)的不僅僅是畫作的精美工細(xì)與北宋汴京的盛世繁華，更通過鱗次櫛比的建筑、車水馬龍的街道與熙熙攘攘的人群展現(xiàn)了市井百姓的生活百態(tài)，充滿了煙火氣的千古名畫穿過屏幕、打破隔閡，與觀眾建立微妙的連接，使遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活的傳統(tǒng)繪畫更易被理解與觸摸。歌曲《春暖花開》的背景則是張萱的《虢國夫人游春圖》，畫面中虢國夫人一行在青綠山水間騎馬緩緩而行，華麗的服飾、從容的儀態(tài)，將雍容、自信、樂觀的盛唐風(fēng)貌展現(xiàn)得淋漓盡致，伴隨著舒緩的樂曲，似乎連觀眾也沉浸于這春水微漾、杏花微落的郊游之樂中。以上的呈現(xiàn)方式正是所謂的麥克盧漢“熱媒介”理論（熱媒介本身傳遞的信息就足夠清晰明確，接受者不需要?jiǎng)佑酶嗟母泄倥c思維就能夠直接理解［5］）。這種為內(nèi)容“加熱”的方式在當(dāng)今語境下減弱了歷史文物的繁冗與凝重，降低了受眾門檻，使傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)核得以用更大眾化的方式呈現(xiàn)。

當(dāng)然，在河南衛(wèi)視“奇妙游”系列節(jié)目中呈現(xiàn)的傳統(tǒng)繪畫還有很多，如《祥瑞圖》《松月圖》《踏歌圖》《江行初雪圖》《千秋絕艷圖》《十二月月令圖》等等，［6］這里不再一一枚舉。無論是耳熟能詳，還是寡聞少見，這些傳統(tǒng)繪畫都以一種更新穎、更通俗的方式走進(jìn)大眾視野，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型，也為中國當(dāng)代藝術(shù)注入了厚重的、獨(dú)有的文化底蘊(yùn)。

四、結(jié)語

在中國傳統(tǒng)繪畫如星斗般閃耀的時(shí)代，無論是唐代仕女、宋代山水，抑或其他繪畫作品，都為后世留下了取之不盡的藝術(shù)創(chuàng)作素材，而如何跨越傳統(tǒng)繪畫與當(dāng)代民眾間的文化鴻溝，使這些青燈古卷在新時(shí)代煥發(fā)出生機(jī)與活力，是歷史留下的課題。當(dāng)視線被拉遠(yuǎn)、拉廣，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承絕非文化符號(hào)的簡單堆砌，也非傳統(tǒng)知識(shí)的一味灌輸，更非東拼西湊、斷章取義的二次演繹，而是在充分理解傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)核與保留文化精髓的前提下，精心挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代表達(dá)的契合點(diǎn)，將傳統(tǒng)繪畫與時(shí)代精神、前沿科技相融合，在滿足審美需求的同時(shí)，向世界展示真正的東方氣韻。

前有河南衛(wèi)視的《唐宮夜宴》使國風(fēng)國潮嶄露頭角，后有央視春晚的《只此青綠》將古風(fēng)古韻極致發(fā)揮。當(dāng)下這場關(guān)于傳統(tǒng)繪畫呈現(xiàn)方式的變革仍在繼續(xù)，以內(nèi)核呈現(xiàn)為目標(biāo)，以趣味化、藝術(shù)化呈現(xiàn)為方式，將思想性與觀賞性融合，形成獨(dú)一無二的中華美學(xué)，使其走進(jìn)大眾視野，引起觀眾共鳴，激發(fā)文化自信，喚醒文化傳承的自覺性與自發(fā)性，才是傳統(tǒng)繪畫現(xiàn)代化表達(dá)的要義之所在。隨著時(shí)間的推移與中華美學(xué)思想的崛起，中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)核的呈現(xiàn)方式必將愈發(fā)多樣，中華民族的文明也將愈發(fā)璀璨。