鄭媛媛

清代官窯在歷經(jīng)康、雍、乾三朝的輝煌后開始衰落，咸豐五年至同治五年（1855年—1866年）更一度停燒，直至光緒時期，太平軍和捻軍起義被平息。這時社會進入了一個所謂“同光中興”的相對平穩(wěn)期，歷史學者稱為晚清王朝的回光返照期。這一時期的官窯在恢復(fù)前朝的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了飛躍性的發(fā)展，生產(chǎn)出了一大批精品，尤其是在光緒大婚，慈禧太后五十、六十和七十大壽時制作的大批用于慶典和賞賜的瓷器，更是工藝精湛，無論是胎釉，還是彩繪的制作水平，都達到了晚清瓷器燒造的最高水平。

光緒時期的瓷器多以效仿前朝器形而聞名，其中尤以仿康熙、乾隆兩朝瓷器最多。有學者認為，仿古瓷的大量燒制可能與上層社會對清三代瓷器的好古風尚有關(guān)。雖然是仿古，但其制瓷工藝和水準都已經(jīng)達到了一定的高度，《飲流齋說瓷》中提到“光緒近年仿康、乾諸制往往逼真，魚目混珠，識者憎之，然不能不謂其美術(shù)之精進也”。像光緒朝仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等，仿雍正、乾隆官窯的粉彩瓷器，器物胎釉大都細致縝密，工藝精湛。

隨著官窯工藝制作水平的不斷發(fā)展，光緒時期的手工彩繪技藝也形成了自己獨有的藝術(shù)風格，并燒造出許多特殊的創(chuàng)新器形，如粉彩秋操紀念杯、云蝠賞瓶等，其紋飾豐富多彩，裝飾華麗生動。在釉彩方面，光緒朝仍以粉彩、青花及單色釉為主流，但也出現(xiàn)不少新釉彩品種，如淺絳彩。而對于瓷器的款識種類，光緒朝也居晚清幾朝之首，除常見的干支年款外，堂名款也較多，其中以“長春宮制”“大雅齋”“永慶長春”等款識的瓷器制作較精。本文選取新鄉(xiāng)市博物館收藏的部分光緒時期精品瓷器以供賞鑒。

光緒款粉彩云蝠賞瓶（圖1）

此瓶高39.1厘米，腹徑23.7厘米，口徑9.8厘米，底徑12.7厘米。撇口，束長頸，圓腹，圈足。瓶外壁通體以粉彩描金裝飾?？谘叵聻槿缫庠祁^，頸部、腹部為云蝠紋（蝙蝠與祥云），肩部兩道金彩弦紋之間飾以纏枝花卉，4個金彩篆體“壽”字襯托其中，圈足處為變體蓮瓣紋，器底紅彩“大清光緒年制”雙行6字楷書款，無圈無欄，字體粗放有力。

賞瓶系清雍正時期的創(chuàng)新器形，一般用于皇帝賞賜，一直延續(xù)燒造至清末宣統(tǒng)年間。雍正至咸豐年間多以青花纏枝蓮紋作主題紋飾，同治以后又新添了粉彩、粉彩描金及單色釉等品種。云蝠紋是清代瓷器裝飾中吉祥紋飾之一，以飛舞的蝙蝠和流云組合在一起，構(gòu)圖上有很大的隨意性，繪畫方法多以寫實為主。

光緒款黃地粉彩描金“萬壽無疆”盤（圖2）

此盤于1980年由故宮博物院撥交新鄉(xiāng)市博物館收藏。高5.2厘米，口徑21.8厘米，底徑13.5厘米。敞口，淺弧腹，圈足。盤內(nèi)黃地粉彩，內(nèi)壁為描金圓圈內(nèi)書 “萬壽無疆” 4字，間以彩帶、如意云紋點飾，內(nèi)底中間為海水簇擁團壽紋。瓷盤外壁以白釉為地，飾三組粉彩折枝花卉紋，底部書“大清光緒年制”雙行6字楷書紅字款。此盤黃釉較昏暗，加飾金字“萬壽無疆”給人以華貴之感。

黃色乃帝王之色，有明快而鮮亮的色彩和權(quán)力、尊貴、奢華象征，是貴族色彩的意象。黃色在粉彩瓷比例搭配運用中，多與紅色、藍色對比色相搭配，給人以鮮明強烈、富貴、華麗、活躍的感情特征。紋飾中描金的“萬壽無疆”4字及中心的團壽紋，表明它是一件祝壽之物，應(yīng)該是為慶賀慈禧壽辰特制的成套瓷器之一。

光緒款粉彩百花不露地盤（圖3）

高2.5厘米，口徑14.9厘米，底徑7.6厘米。敞口，弧腹，圈足。盤內(nèi)以黑釉為地，以粉彩繪百花錦地紋，花團錦簇，牡丹、百合、蓮花、芍藥、朝顏等各色嬌花爭相綻放，極盡其妍，仿佛置身在百花叢中，令人目不暇接。外壁白釉地上飾有兩組粉彩牡丹花卉紋，圈足底部書“大清光緒年制”6字紅彩楷書款，無圈無欄。

百花不露地是瓷器釉上彩的一種表現(xiàn)手法，直譯為許多花把底部蓋住，使其不露出地，也叫作“萬花錦”“萬花堆”“萬花獻瑞圖”等。百花不露地的畫面結(jié)構(gòu)繁縟，繪制紋飾時多在瓷器中心部位繪牡丹等大的紋樣，再在周圍以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛等各小花作陪襯，可謂各盡其致，繁密至極。這種百花呈祥的畫面覆蓋在整個瓷器上，不僅襯托出器物本身的雍容華貴，更給人以強烈的視覺沖擊。繁美的花紋能夠彰顯國家的昌盛與統(tǒng)治者追求完美的審美喜好，以“求全”“求百”的思維模式，表達所做之事都盡善盡美的冀望，反映出人們在社會生活中對事物發(fā)展的積極心態(tài)。

光緒款斗彩描金折枝蓮花紋碗（圖4）

此碗高7.2厘米，口徑19.3厘米，底徑8.5厘米。敞口，深弧腹，圈足。內(nèi)壁施白釉，碗心兩圈青花內(nèi)飾斗彩折枝蓮花紋，外壁通體以斗彩描金裝飾，腹部為6組青花折枝蓮花紋，周圍點飾橘、黃、綠三色釉上彩。圈足上方繪有一圈變體蓮花紋，外圍繪青花雙線圈，內(nèi)施白釉。碗底書青花“大清光緒年制”雙行6字楷書款。

斗彩又稱逗彩，創(chuàng)燒于明宣德年間，明成化時期最受推崇。它是預(yù)先在高溫1300℃下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進行二次施彩，填補青花圖案留下的空白和涂染青花輪廓線內(nèi)的空間，然后再次入小窯經(jīng)過低溫800℃烘烤而成。其裝飾花紋以花鳥、團花、葡萄、團龍等居多。因畫面好似釉上彩與青花斗艷斗美之姿態(tài)，故名“斗彩”。

光緒款青花纏枝蓮紋盤（圖5）

此盤高3.3厘米，口徑15.8厘米，底徑9厘米。敞口，淺弧腹，圈足。通體以白地青花裝飾，盤心及內(nèi)外壁均飾青花纏枝蓮紋，用青花繪制蓮紋，寓有“清廉”之意。外底青花書“大清光緒年制”雙行6字楷書款。此盤造型規(guī)整，胎質(zhì)潔白，釉質(zhì)瑩潤，青料發(fā)色艷麗，底部款識工整，應(yīng)為清代光緒官窯的典型器物。

纏枝蓮紋是纏枝紋的一種，因其圖案花枝纏轉(zhuǎn)不斷，故稱纏枝紋，明代也稱為轉(zhuǎn)枝紋。纏枝蓮紋興起于宋代，到元明清時期被大量裝飾在青花瓷器上，受到了從皇家到百姓的一致喜愛。青花纏枝蓮紋以類玉的白瓷為背景材質(zhì)繪制青花，青白兩色互相映襯，給人一種幽雅、沉靜、明快、高尚、圣潔之感，而纏枝蓮紋又強化了青白兩色產(chǎn)生的美感，更加相得益彰。在古代，花卉植物因其形態(tài)和體現(xiàn)的美感不同，被賦予更多的內(nèi)涵。文人雅士認為蓮花清爽雅致，樸實自然，體現(xiàn)了儒家的中庸思想；君主愛蓮在于他們希望臣子能像蓮花一樣潔身自好，并取諧音“清廉”，當然他們也常將纏枝蓮紋用在皇家瓷器中，希望后世子孫能夠長長久久，其統(tǒng)治能夠百代延綿。

光緒款青花云龍紋盤（圖6）

此盤高3.8厘米，口徑16.8厘米，底徑10厘米?？谘匚⒊?，淺腹，下承圈足，通體施白釉，釉面白潤，內(nèi)壁口沿及盤底繪青花雙圈，盤底圈內(nèi)繪一騰龍戲珠，龍頭怒目圓睜，張嘴露齒，揚須擺尾，毛發(fā)后飄，身上鱗紋為斜方格內(nèi)點染青花點塊，禿尾。周身云紋呈“山”字形火焰紋。外壁口沿及圈足以青料飾雙弦紋，腹部繪青花雙龍首尾相繼追趕兩顆龍珠，周圍空隙點飾“山”字形火焰紋。外底書“大清光緒年制”6字雙行青花楷書款，款識字體較大，書寫工整。

龍是中華民族悠久文化傳統(tǒng)的象征，也是古代封建帝王權(quán)威的象征。龍飾圖案在等級森嚴的封建社會，對官吏平民的使用有明確而嚴格的限制?；乜锤鲿r期官窯的瓷器可以發(fā)現(xiàn)，青花纏枝蓮盤較為多見，而帶有龍紋的瓷盤則較為少見。到了明清時期，有些富商大賈雖然開始使用四爪龍紋的器皿，但五爪龍紋仍僅限于皇宮使用，而且規(guī)定只有官窯才能生產(chǎn)五爪龍紋瓷器。此光緒款青花云龍紋盤，其盤內(nèi)的騰龍和外壁趕珠的二龍均為五爪，由此可知此盤應(yīng)為官窯所制的皇室用品。紋飾中的龍珠，據(jù)《莊子》記載：“千金之珠，必在九重之淵而驪龍頷下?！薄妒霎愑洝分v：“凡有龍珠，龍所吐者。”這種龍戲珠的圖案被用在瓷器紋飾中，不僅體現(xiàn)出使用者尊貴的地位，也為器物本身增添了生動活潑之氣。

光緒款霽藍釉搖鈴尊（圖7）

此尊高23.4厘米，口徑4厘米，底徑10.8厘米。斂口，長束頸，斜肩，腹部微收。通體施霽藍釉，口沿及圈足處露白胎。圈足外撇，平底，底書“大清光緒年制”6字雙行黑彩楷書款，字體端正雋秀。該尊整體造型豐盈端莊，線條簡素，頸部頎長，挺拔秀美，豐碩的腹部立定重心，使器物更加沉穩(wěn)。

搖鈴尊是康熙時期景德鎮(zhèn)模仿藏傳佛教法器長柄銅鈴而燒造的創(chuàng)新器型，因其形狀近似手執(zhí)的小鈴鐺，故而得名“搖鈴尊”。搖鈴尊在當時一經(jīng)研造成功，便得到皇帝的喜愛，成為皇家對藏傳佛教寺廟及高僧的賞賜。但由于其造型口沿微撇，頸部細長，肩部豐滿，線條力度感強，無論是青花、釉里紅還是其他色釉，在古代窯燒的過程中，都容易發(fā)生變形，故而燒制成功的概率不高，也由此搖鈴尊成為古代瓷器中的稀世珍品。