王選評

摘 要：石濤遍覽名山大川，賞盡天下奇景，在學習瞻仰了前輩大師的繪畫作品后，逐步擺脫原來的思想，漸漸發(fā)展出自己的繪畫風格，在扎實的繪畫功底上融入了自己恣意灑脫的個性。石濤在藝術(shù)上的成就和他敢于創(chuàng)新的精神對后世產(chǎn)生了深遠的影響。因此，研究石濤繪畫藝術(shù)的變遷，對于進一步認識中國繪畫藝術(shù)具有重要的作用。

關(guān)鍵詞：繪畫創(chuàng)新;藝術(shù)特色;石濤

一、石濤的生平與早期作品

《十六羅漢應真圖卷》

石濤早期的畫作上經(jīng)常有“若極”的名款，為何是若極而不是本名石濤或者苦瓜和尚呢？史料記載，石濤是明宗室靖江王朱贊儀的十世孫，朱亨嘉的長子，原名朱若極，籍貫是廣西桂林。石濤出生于明朝統(tǒng)治末期，當時階級矛盾和民族矛盾日益激化，腐朽的統(tǒng)治使社會動蕩不安，最終明朝覆滅。這種國恨與家仇深深影響著石濤，影響了石濤桀傲不羈的性格和他晚年棄僧還俗的選擇。石濤早年作畫正是他在武昌的時期，在武昌順著長江向東出發(fā)，他欣賞了許多名勝古跡，積累了不少作畫素材。當時的畫手們大都摹仿董其昌的繪畫風格，董其昌代表作品《山水圖》冊堪稱經(jīng)典，筆法清新秀逸，多以干筆皴擦。在康熙年間，董其昌的畫風和繪畫理論也十分流行，對于后世的影響很大。因此，石濤的早年作品或多或少都受到了董其昌理論的影響。此外，受梅清的影響，石濤的畫作景物秀麗奇特，運筆方法多方硬曲折，景色蒼茫渾厚?，F(xiàn)存石濤最早的作品是他16歲時作的《山水人物花卉冊》。從作品中能看出石濤在早年學習傳統(tǒng)山水的天資。《山水人物花卉冊》畫法雖然有些樸實與不成熟，但卻是石濤作品中少有的充滿童趣的作品。對比他以后的畫作，《山水人物花卉冊》雖然在意境和筆法技巧上稍有欠缺，但是已經(jīng)能夠展現(xiàn)出他恣意豪放的個性與氣質(zhì)。

石濤的《十六羅漢應真圖卷》（圖1），是他早期比較具有代表性的作品。在這幅作品中可以看出早期的石濤將古法用筆與氣韻生動緊密結(jié)合，以中國畫傳統(tǒng)表達方式——線條來刻畫，達到傳神的效果。對于中國繪畫而言，線條就是造型，這是非常重要的基礎。在當今畫壇對石濤的研究中，大多認為他早年師法李公麟，也有許多專家認為他其實更傾向于師法丁云鵬。而從《十六羅漢應真圖卷》的筆墨風格來看，他似在摹仿丁云鵬。然而無論師法于誰，石濤都將其精華吸收并保留個人特色，甚至突破了前人的思想，這個年紀的石濤，可謂是天賦異稟。據(jù)說這幅畫作石濤用了一年的時間才完成，可見其耐心與細心。梅清對這幅作品給出了很高的評價：“神采飛動，天趣縱橫，筆痕墨跡，變化殆盡?！边@幅畫作是石濤早年工筆人物畫的代表作。構(gòu)圖上異獸與人物交相呼應，位置錯落有致，和山石、古樹、河畔相襯，人物身上的線條渾圓蒼勁、粗細不一，濃淡、干濕分明，似有“吳帶當風”的韻味，清潤秀麗和恣意灑脫在這幅畫中和諧共生。從畫面中可看到，無論是山水還是人物的表現(xiàn)，都非常精細，用筆的方式粗細結(jié)合，整體中有著“工兼寫”的特點，似動似靜，秀逸閑靜，又沉郁豪放，在繪畫的創(chuàng)造性上具有很大的突破。石濤運用白描的手法刻畫羅漢，細筆勾勒樹木和云龍，淡墨渲染，使得畫面生動至極。這體現(xiàn)了他恣肆流暢的筆墨技巧，可見石濤早年的白描手法功底扎實。石濤不是刻意死板地習古，而是突破了僵硬的學習理念，靈活地將自己的心境與情感在線條上表達出來，將那種一波三折、抑揚頓挫、情感波動表現(xiàn)得淋漓盡致，可見早年的遭遇對他繪畫藝術(shù)的影響非常大。

二、石濤藝術(shù)生涯中期作品的蛻變

唐宋時期的畫作大多為絹本，隨著后來造紙技術(shù)越來越發(fā)達，宣紙的種類也變得越來越多，這就使得中國畫的顏色在宣紙上有了更好的發(fā)揮。經(jīng)過唐宋元時期的慢慢演變，明清時期的山水畫在技法上有了新的突破，以淡雅著色為主。石濤中期作品的著色特點就非常突出，尤其是筆墨與顏色的融合達到了一種“奇”的效果，很好地表現(xiàn)了色彩元素。石濤多用赭石與花青設色，偏向于淺絳，表現(xiàn)了一種穩(wěn)重感，這又跟青綠山水、金碧山水等重彩的山水畫的格調(diào)完全不一樣。像以李思訓的《江帆樓閣圖》、王希孟的《千里江山圖》、趙伯駒的《江山秋色圖》為代表的青綠山水，顏色豐富，但是筆墨的運用并不是很突出。這類畫作以色彩表達畫面的氣韻，色彩豐富、獨樹一幟，和石濤的用筆著色相比完全是兩種格調(diào)。石濤靈活行筆勾皴山石結(jié)構(gòu)，蒼勁有力，一處小景卻能透露出全景的渾厚。石濤在運用簡單的筆墨之后，將色彩用于畫幅當中。顏色的運用取決于具體畫面的主題要求，但無一例外，石濤這一時期的作品都用色精湛且透露出清新而典雅的美學品格。石濤大膽創(chuàng)新，在極個別的作品中做到以色代墨，賦予了色彩“筆墨”的特性，同時也注入了自己的精神。這種精神是一種用筆的精神空間，雖然是在用色，其實是在用筆，歸根結(jié)底沒有脫離筆墨的精神。這種創(chuàng)新與當代的一些“糟粕水墨”表現(xiàn)的“創(chuàng)新”完全不同，這也是石濤在中國山水畫歷史上站穩(wěn)腳跟的原因。

其他作品像《陶淵明詩意圖》《策杖圖》《觀音圖軸》都是石濤中期時的畫作。他的《觀音圖軸》筆法取自梅清，畫面以觀音與簡單的石頭為主，運用圓潤且有韻律的線條勾勒觀音和山石，從觀音的面龐可看出線條的細膩。畫面整體是用觀音臉部細膩的線條與觀音衣著和山石的顫抖線條進行對比。這一時期的《獨峰石橋圖軸》，筆法雖然取自梅清，但是觀者已經(jīng)可以很明顯地感受到石濤的筆墨個性，那種恣意放縱、郁茂酣暢，無不反映著石濤創(chuàng)作風格的變化?！渡剿逡魣D》是石濤具有代表性的體現(xiàn)風格變化的作品。在這幅畫中，他靈活運用虛實與黑白的調(diào)和，通過水和樹的布局表達一種空靈的環(huán)境感，筆墨上輕重結(jié)合，粗細有當，使得山更挺拔，樹葉疏密有致。

《搜盡奇峰打草稿圖》是石濤創(chuàng)作中期比較著名的代表作，此畫主要以細筆皴擦、線條勾勒的皴法進行創(chuàng)作，起初墨色較淡，后慢慢轉(zhuǎn)濃。作者反復運用“勾”“點”“皴”，特別是運用“點”法，使得畫作層次豐富，墨色干濕濃淡分明，非常飽滿。其中“點苔”是此圖中最奇的地方。所謂山水畫無論是寫生還是創(chuàng)作，都不是將景象固定，而是采用截取的手法，將所見所想放到紙上，以經(jīng)營位置、營造意境。石濤很好地做到了這一點，他將樹木山石組合成秀美山川，整幅畫大氣磅礴，山川俊逸，水流秀麗，屋舍儼然，墨色時重時淺，淋漓盡致，近中遠空間安排妥當，畫面構(gòu)成感甚佳。在用筆上，石濤多以細筆、線條勾皴，方硬圓潤妥當，“皴”的運用相比之下不多，“點”與“線”結(jié)合巧妙。

三、石濤晚期藝術(shù)思維的升華

石濤51歲回到揚州定居，漂泊了大半生的他終于有了落腳地，開始了晚年的創(chuàng)作生涯。這段時期石濤的繪畫技巧已經(jīng)到了爐火純青的地步，筆法暢快淋漓，線條嚴謹，筆法靈活多樣，恣肆大膽，每一個落在紙上的墨點都恰到好處。在晚期，石濤敢于將各種顏色放入自己的山水畫，例如用赭石天然色代替了墨去皴擦山石的質(zhì)感，用石綠天然色配合赭石在線條上盡情運用“點”法，虛實結(jié)合，意趣無窮。石濤在這一時期的用色非常講究，花青、赭石、朱砂三色并用，藝術(shù)思想也是相對成熟。大量的悠閑時光讓他有了充沛的創(chuàng)作精力，所以他在這個時期的作品創(chuàng)作較多，而且精巧絕倫，這一時期是后世眼中石濤最有代表性的創(chuàng)作階段。

《余杭看山圖》（圖2）是石濤晚期的代表作品之一，是其根據(jù)自己當年游覽余杭美景時的記憶繪制而成，整幅作品運用鳥瞰式的構(gòu)圖，展現(xiàn)了余杭的秀麗風景。石濤以虛空的筆墨、流暢自然的筆勢描繪了他從浙江余杭城外遠眺大滌山的景象，畫面丘陵縱橫、山脈綿綿，一覽無余的山勢景象令人心馳神往。《石濤畫語錄》中有個很重要的觀點，就是“一畫”，即以線條貫穿整個畫面。從《余杭看山圖》中能感受到石濤對于“一畫”的理解與運用達到了新的高度。他脫離古人筆墨觀，以中鋒用筆表現(xiàn)山石、樹木的結(jié)構(gòu)，將墨與色體現(xiàn)在山石內(nèi)部，使山石造型更接近自然，一以貫之，石濤擅長用中鋒用筆的這種“一畫”表達心中的物象。古人講“先需得法，中需有法，后需變法，無法之法乃為至法”，這里所說的就是大師無技巧的高度與境界。石濤把“一畫”作為繪畫的本體，讓線條與自然相結(jié)合，實現(xiàn)天地與自我的內(nèi)在統(tǒng)一，達到“一畫”的境界。“無法之法乃為至法”就是說達到至高境界的人進行藝術(shù)創(chuàng)作時已經(jīng)沒有了一定的法度，完全是遵循自己本身的藝術(shù)規(guī)則。在完成了這幅作品之后，石濤也對自己的人生追求有了新的感悟，作畫的狀態(tài)也更加隨心所欲，線條的運用、墨與色的表現(xiàn)也有所提升。

石濤的晚年畫作大都追求將繪畫理論與筆墨技巧相結(jié)合，強調(diào)山水畫以筆墨和取景為本質(zhì)，在創(chuàng)作中要身心自由，酣暢淋漓地表達自己。他將前人的作畫經(jīng)驗進行了批判性的總結(jié)，主張自我個性的表達，把繪畫藝術(shù)成功地與哲學聯(lián)系在一起，將中國畫的創(chuàng)作思想提升到一個新的高度。

四、石濤藝術(shù)特色對后世的影響

在近代，石濤的畫論與繪畫都得到了很高的評價，直到現(xiàn)在還有很多人在學習他的創(chuàng)作原理、創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方法、用筆用墨與構(gòu)圖原理等。石濤是一位承前啟后、樹立新風的畫家，他不僅是中國畫大師，也是繪畫美學大師，他獨創(chuàng)革新的繪畫精神永遠鼓舞后人。石濤對于山水畫的理解是很獨特的，他繪畫構(gòu)思變幻莫測，用筆栩栩如生，用墨恰到好處，他將自己的情感全部融入筆墨，創(chuàng)作了諸多名作。因此他的畫作，時而沉郁厚重，時而輕快明凈。石濤畫作中的“點”也來得隨意，雖看似任意分布在畫作四周，但是卻有著極強的存在感。石濤山水畫能達到如此境界，是他學思廣遠的緣故，他深悟佛道，卻身在俗世，生活于他而言就是一場修行，修行的成果則體現(xiàn)在他的繪畫作品中，流傳于世。

參考文獻：

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[3]朱良志.石濤研究[M].北京：北京大學出版社，2005.

作者單位：

天津美術(shù)學院