摘 要：朱乃正是中國第三代油畫家的典型代表，他在大學期間深受王式廓先生的影響，油畫造型功底扎實，而且在實際創(chuàng)作中，能夠靈活運用美學理論“造境”，因此他的油畫作品體現(xiàn)了東西方藝術的融合，呈現(xiàn)一種樸素、自然且與生活相貼近的審美風格。朱乃正的油畫在具象與抽象之間，還有一種韻味天成感，很多油畫作品成為國家級藝術珍藏品，基于此，探討朱乃正油畫的意境美。

關鍵詞：朱乃正;油畫;意境美

在中國藝術界，朱乃正以才氣著稱，他在20世紀90年代于日本辦畫展時，曾被譽為“中國的鬼才”，由此可以看出朱乃正扎實的繪畫功底。在西學東漸的思潮中，朱乃正既能夠精準把握油畫繪畫語言，又能將西方油畫語言與中國傳統(tǒng)文化形式充分結合，創(chuàng)作出具有中國元素和美學內涵的意象油畫，他的很多作品都是國家級藝術珍藏品，在不同時期產生的影響較大。

一、朱乃正油畫作品的意境表現(xiàn)

（一）虛實結合

中國畫講究虛實結合，使作品呈現(xiàn)出虛實相生的畫面形式，簡單來說，留白為虛，墨色為實[1]。在朱乃正的油畫作品中，不僅具有現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結合的虛實相生的意境，而且具有與傳統(tǒng)繪畫不同的畫面感。因此，朱乃正的油畫作品常常借助形展現(xiàn)神，形神兼?zhèn)淝覛忭嵣鷦印?/p>

在作品《雪原情》中，觀者可以看到朱乃正大面積地運用了黑色，用濃墨表現(xiàn)畫面主體，借助光線表現(xiàn)人物剪影，以此凸顯主體，并極其細膩地刻畫了人物形象。從這幅作品中，觀者能看到朱乃正快速記憶場景，并將這些場景整理成不同的畫面，在大腦中進行完美加工，然后對畫面進行意象化處理，因此，畫作不僅具有虛實結合的特點，而且獨具豐富意蘊與主觀審美情感。從整個畫作的構成上看，天色昏黃、白雪皚皚，眾多西北元素展現(xiàn)在觀者眼前，如代表時代能動性的人與低頭向前疾馳的馬，生命在這樣的背景中跳躍出靈動的色彩，展現(xiàn)了一片祥和美好的場景。朱乃正在描繪地平線與山脈時，線條較低，讓人感覺雪原非常開闊，一望無際。而且，他在對畫面中的人和馬進行刻畫時，運用了背光，雖然刻畫得不是很細致，但人物的服飾極具地方特色，西北女子的勤勞樸實、藏族少年的灑脫真誠等人物的內在美被展現(xiàn)得淋漓盡致。通過人物的動作中可以看到，少年對姑娘深情回望，雖然背景為冬日的冰天雪地，但兩位青年的內心卻燃燒著熊熊烈火，青蔥歲月的美好及對生命的熱愛溢滿畫面。朱乃正在描摹人物時，常常運用冷暖色彩對比的表現(xiàn)方式凸顯主旨，將人物形象進行意象化處理，以形傳神，意境深遠。從朱乃正的畫作中，觀者能深切感受到強大的視覺沖擊力與創(chuàng)作者對青海這片土地的熱愛，作品流露出朱乃正獨特的藝術家性情。

（二）注重細節(jié)

形式與細節(jié)都是畫作中的重點。朱乃正是一個合格的藝術家，他在創(chuàng)作中非常注重以形寫神，通過自己的筆觸，將畫面的意境美有效地傳達出來。具體而言，任何一個藝術家，都需要通過認真細致的觀察，才能充分刻畫細節(jié)。朱乃正在寫生中非常注重對實際生活的觀察，他能夠通過細致的勾勒，將青藏高原的雄偉巍峨與當?shù)厝嗣竦男蜗蟊憩F(xiàn)出來。

比如，他的作品《金色的細節(jié)》就描繪了兩位婦女進行勞作的場景。在這幅畫作中，人物形象的地域特色非常鮮明，地平線也被處理得極低，由此可以看出，朱乃正運用了仰視視角，人物顯得更加高大偉岸。朱乃正用大塊顏色對人物的衣著裝飾進行描繪，畫中有非常明顯的明暗對比，集中體現(xiàn)了當?shù)厝嗣竦奶卣?。在作品畫面中，兩位女子的長發(fā)在風中飛揚，她們的膚色黝黑健康，身上戴著非常獨特的飾品，可見創(chuàng)作者由上到下地對她們進行了非常細致的全方位描繪。兩位女子中，其中一位是側面形象，另一位是正面勞動的形象，都非常樸實，且充滿了內在意蘊美。創(chuàng)作者在描繪時，就連畫面中的細節(jié)，也都絲毫不松懈地描繪了出來，觀者可以看到遠處的車與忙碌的人。在觀看整個畫作的時候，人們能夠深切感受到勞動豐收帶來的充實感與喜悅，感受到勞動人民心中抑制不住的興奮與滿足，氛圍感非常濃厚。在昏黃的天空背景下，兩位女性的衣服呈現(xiàn)出暖色調，與豐收時節(jié)的整體顏色巧妙呼應，遼遠寬闊的天就在眼前，藏族女性在辛勤勞作，她們高大的身影如同雕塑，矗立于這片廣袤的天地，人物形象顯得莊重飽滿。朱乃正在青海時有很多寫生，集中體現(xiàn)了他對畫作意境的不斷探索，他既追求繪畫中的形，也講究創(chuàng)作中的神，只有這樣才能集中展現(xiàn)畫作的意蘊美與形式美。

二、朱乃正油畫作品的形式語言

（一）獨具韻味的色彩美

在繪畫中，色彩是重要的組成部分之一，能充分詮釋表現(xiàn)力與感情。具體來說，西方油畫作品往往偏好運用固有色，因此作品千篇一律地呈現(xiàn)出灰色調，這種現(xiàn)象直到印象派之后才逐漸有所改觀，油畫作品的色彩更加豐富，呈現(xiàn)出非常微妙的色彩變化。中國畫講究朦朧寫意之美，喜歡用一種墨色表現(xiàn)不同顏色[2]。朱乃正勤奮好學，在創(chuàng)作油畫時，非常注重色彩的運用，他靈活地糅合了中國傳統(tǒng)墨色與西方現(xiàn)代油畫色彩，作品呈現(xiàn)出獨特的黑白灰式的中國東方韻味色彩。

朱乃正在進行油畫創(chuàng)作時注重意境表現(xiàn)，他巧妙地將中國傳統(tǒng)繪畫語言與油畫技法相結合，以此營造出非常幽深的意境美。他的很多作品都借鑒了水墨畫的黑白表現(xiàn)方法，既有氣韻生動之美，又有水墨意趣。比如，作品《長河》與《大漠》就為我們呈現(xiàn)了非常宏大的山水境界，完全突破了以往的學院程式，將東方審美特征體現(xiàn)得淋漓盡致。此外，在不斷的創(chuàng)作進程中，朱乃正還將中國傳統(tǒng)水墨畫融合在油畫中，完全運用黑白灰進行創(chuàng)作，雖然整個畫面看起來比較單一，但卻為我們傳達出以往創(chuàng)作方法不能比擬的藝術效果。他將色彩完美地歸納為不同的色塊，畫面色彩也因為這些大色塊而變得更加亮麗且富有層次感，遠近空間在黑白色塊下更顯寬闊、廣大、深遠。在《雪色》中，朱乃正非常嫻熟地運用了黑色。經(jīng)過仔細觀賞，可以看出前景的樹與后景的黑色濃淡相宜，形成了傳統(tǒng)中國畫達不到的水墨意蘊。他在中西繪畫的基礎上，靈活運用黑白灰色調描繪事物，這幅作品還結合了西方繪畫造型、冷暖色彩描摹光色，在詮釋空間深遠的同時，用主觀化的手法描繪景物，糅合了水墨畫的形式與技法，用水墨畫的形式創(chuàng)作油畫。在作品《聽雨》中，朱乃正同樣運用了水墨寫意法，同樣運用了黑白灰色調，為了充分表現(xiàn)出雨水濕潤的感覺，他還運用了濕畫法的形式，雨中的荷花在他的細膩描繪下更顯生動，近處重墨，遠處淡墨，空間感更加明顯，意境更加深遠。

（二）形式多變的線性美

在藝術表現(xiàn)形式中，線條最能體現(xiàn)創(chuàng)作者的個人特征與表現(xiàn)力，是最重要的語言因素之一。創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，需要用線條表現(xiàn)形體并展現(xiàn)主題，在朱乃正油畫作品中，他對線條的運用出神入化。在很多作品中，他描繪的線條都顯得豐富多樣，每一根線條都包含了不同的感情與獨特的理解。在描繪寬廣遼遠的西北高原時，朱乃正只用一根線就將天地兩部分分開，降低了線條的視點，為觀者展現(xiàn)了天地的無邊無際。如果細細觀察他的很多油畫作品，會發(fā)現(xiàn)他在運用線條時非常巧妙靈活，既沒有一成不變，又展示了個人的精神品質，在線條的曲直變化中，情感意蘊盡顯，長短各異的線條賦予了作品更深層次的內涵。

在朱乃正的筆下，直線脫離了傳統(tǒng)意義，靈動流暢的長線條展現(xiàn)了強大悠長的氣勢，短線條充滿力量，充分地表現(xiàn)了事物的特點。在作品《柳淡如煙》中，朱乃正在描繪樹干時，分別運用了不同的粗細線條，為了凸顯柳條飄逸優(yōu)美的姿態(tài)，他運用了長短不一、形態(tài)萬千的線條，這些線條橫豎有致、斷續(xù)有態(tài)，或疏影橫斜，或若隱若現(xiàn)，或錯落有趣，或一氣呵成，或繁密豐富，或清晰疏朗，但都多而不亂、少而有韻。人們可以從連綿起伏的線條中，品味上下貫通的獨特氣韻，其創(chuàng)作用意讓人深有感觸。同時，朱乃正在運用曲線時也頗為得心應手，方形的畫面在彎曲波瀾的線條中顯得趣味無窮、生動靈活，既展現(xiàn)了事物的具體特征，又為畫面平添了豐富的形式感。與直線相比，這些曲線極富律動美，既讓人感到舒服，又讓人感覺有趣。在作品《冬至，春遠乎？》中，朱乃正還運用了線描形式。整幅作品的畫面被繁密的線條充斥，在風的力量下，線條縹緲流暢，猶如春蠶吐絲。他不僅靈活運用了直曲線和短長線，還用錯落有致的粗細線條展現(xiàn)出豐富的層次，同時，為了展現(xiàn)生命力的旺盛，他還運用了非常挺拔有力的線條。仔細看這幅作品，高原遼闊的天空被繁密的柳條交相掩映，一種朦朧美油然而生，他用點狀的筆觸描繪雪，通過不同的圓與線的表現(xiàn)形式讓人們感受到創(chuàng)作者的情感。此外，這幅畫作還運用了勾、點等手法，整個畫面因為多種表現(xiàn)手段而顯得更加豐富，這種美如行云流水，自然婉轉且恰到好處。

（三）意境悠遠的空間表現(xiàn)

一幅成功的繪畫作品，往往注重對空間感的表達。人們生活在社會中，所處的環(huán)境也有空間表達，即便感覺不到空間的存在，也要注重空間在繪畫中的重要作用。因此，空間既是繪畫深入探究的對象，也是繪畫的重要元素。西方油畫主要在色彩關系、冷暖等方面表現(xiàn)空間感，中國傳統(tǒng)繪畫則喜歡借助黑白對比進行空間塑造。在油畫作品中，疏密有致、布局合理的空間塑造，不僅能表達畫作的主題與特征，還能使整個畫面更加真實生動，賦予畫作深遠博大的境界。

空間感的產生與畫面構圖、冷暖關系、虛實對比等息息相關[3]。朱乃正對空間表現(xiàn)有自己的想法，他為了體現(xiàn)西北高原寬廣遼闊的特點，就在畫作中營造出極其深邃高遠的觀感。例如，朱乃正作品《秋云》中并沒有出現(xiàn)非常豐富的事物，為了凸顯空闊畫面與深遠境界，他只用簡單的一條線進行詮釋。作品《羊群遠來》則使用了極簡的描繪方法，山脈層巒疊嶂、綿延無垠，朱乃正采用由暗到亮再到暗的色彩細致勾勒，畫面的亮部集中體現(xiàn)在主體物上，在近處又進行非常精細的描摹，起伏的山巒被遠處迷蒙繚繞的霧氣層層環(huán)繞，畫面的空間被拉長，營造了虛實相生的畫面。為了給觀者帶來視覺上的空間感，朱乃正還非常細致地刻畫了近處的白色蒙古包，遠處熙熙攘攘的羊群既有曲線又有直線，色塊間線條連綿不斷，遠虛近實，觀者的視線會伴隨綿延的線條而逐漸消失在遠方。而在作品《神秘的青海湖》中，他靈活運用仰視視角，將大部分畫面留給天空，將極低的地平線呈現(xiàn)在觀者面前，同時運用塊狀處理手法描繪云層，云似乎在遼闊的天空中緩緩飄動，而遠處連綿起伏的山巒與天空融為一體，空氣帶來的清新味道似乎要溢出畫幕。在描繪畫面中的景物時，朱乃正采用由近及遠、由深入淺的畫法，冷暖對比、明暗對比極其強烈，為觀者帶來視線的延續(xù)，讓觀者體會到極強的空間縱深感，讓人深刻感受到咫尺千里的視覺空間感。在作品《西風雪野》中，為了表達孤獨的意境，也為了展示蒼茫寂寥的天地，朱乃正在畫作中點綴出極小的馬，畫幅雖然小，但依然展現(xiàn)出極深的空間深度，讓觀者感受到不同的空曠美。由上述分析可以看出，朱乃正對空間表現(xiàn)方面有獨到領悟，他之所以能夠在畫作中呈現(xiàn)出層次豐富的空間美感，源于他在西北生活的豐富經(jīng)歷，他將人生閱歷與個人體悟融入繪畫，將自己心中的真實想法淋漓盡致地描繪下來。這種描繪手法，既恰到好處地拓展了空間的深度，又充分展現(xiàn)了畫面的悠遠意境。

三、朱乃正油畫作品的藝術啟示

在實際創(chuàng)作中，朱乃正不僅積極探索西方美術的繪畫特征，還巧妙融合了中國文化韻味，雖然沒有完全形成自己獨特的美術理念，但在畫壇上卻有舉足輕重的地位。朱乃正認為，中國油畫創(chuàng)作要集中展現(xiàn)出傳統(tǒng)美學內涵，要敢于創(chuàng)新、深入探究，扎根于中國傳統(tǒng)文化的肥沃土壤并吸收外來文化，取其精華、去其糟粕，讓本土油畫創(chuàng)作吸收更多精髓。

在中國油畫領域，朱乃正的影響不容忽視，他的作品《春華秋實》與《國魂·屈原頌》分別在第五屆與第六屆全國美術展覽中嶄露鋒芒，他的創(chuàng)作理念影響了很多油畫創(chuàng)作者。從朱乃正的繪畫經(jīng)歷及作品中，人們可以看到他在油畫創(chuàng)作中不斷革新創(chuàng)作理念，不斷在本土化創(chuàng)作中深耕探索，將一生的心血貢獻給偉大的油畫事業(yè)。在實際創(chuàng)作中，朱乃正深入思考社會、生活、藝術之間的關系，將大時代環(huán)境作為創(chuàng)作背景，充分挖掘現(xiàn)實生活中的真善美，既講究寫生，又講究寫實，在他的作品中，人們能欣賞到不同時期的美。同時，朱乃正還靈活運用了中國傳統(tǒng)繪畫形式與表達方式，使得作品呈現(xiàn)出非常深遠遼闊的境界，讓人回味悠長。

朱乃正在油畫創(chuàng)作中，將中國文化精神內涵與西方油畫表達形式融為一體，人們不僅能感受到傳統(tǒng)中國繪畫的獨特氣韻，還能感受到非常獨特的詩意表達。朱乃正在油畫表現(xiàn)形式上融會貫通，將黑白灰運用到極致，徹底打破了傳統(tǒng)觀念與單一的西方藝術形式，具有較強的創(chuàng)新意識。可以說，朱乃正的油畫作品，既在一定程度上融合了中國傳統(tǒng)美學，又拓展了藝術形式語言，對后世油畫創(chuàng)作的影響非常深遠。

參考文獻：

[1]佈和.試論創(chuàng)作取舍在風景油畫當中的體現(xiàn)及意義[J].大眾文藝，2014（20）：121.

[2]王軍.油畫民族化進程中的文化自覺與自信研究[J].美與時代（下），2016（10）：40-43.

[3]張秋實.論當代具象寫實油畫人物邊緣線的處理[D].石家莊：河北師范大學，2014.

作者簡介：

賀偉，碩士，太原幼兒師范高等?？茖W校助理講師。研究方向：美術學。