門 特，趙伶俐

（1.瑪希隆大學 音樂學院，泰國 曼谷 73170；2.西南大學 教育學部，重慶 400715）

曾經(jīng)有學者認為，人腦的神經(jīng)結(jié)構(gòu)只有在人腦發(fā)育的關(guān)鍵期才可能發(fā)生變化。然而，過去十幾年的研究不斷支持了人腦在其發(fā)展的各個階段都具有可塑性的觀點，也就是說，人腦會因環(huán)境變化以及輸入刺激信息而改變其功能和潛在神經(jīng)回路。音樂是一門用聲音元素組織起來的節(jié)奏、旋律、和聲等形式，來表達創(chuàng)作者的情感、理想和價值觀等主體因素的藝術(shù)，它是人類的共同語言和獨具特色的語言。因而，來自不同國家、種族和文化背景的人們都可以創(chuàng)作自己的音樂。腦功能成像研究表明，長期的音樂訓(xùn)練不僅可改變大腦激活部位和激活程度，還可促進腦神經(jīng)的發(fā)育和塑型，從而使人的智力、情緒情感、審美等都能得到全面提升，這些研究有助于發(fā)掘音樂在人的全面發(fā)展、潛能開發(fā)、醫(yī)療保健等方面的價值，推進基于腦科學的音樂教育及其美育的創(chuàng)新與改革。

一、音樂是情緒藝術(shù)與情感“調(diào)節(jié)閥”

音樂被認為是典型的情感藝術(shù)。情感是人對客觀事物的認知是否滿足自己需要的一種心理體驗的反映，包括喜、怒、哀、樂、懼等正反向心理體驗。神經(jīng)科學家發(fā)現(xiàn)，在大腦皮質(zhì)中存在兩大類主要的神經(jīng)元，即興奮性神經(jīng)元與抑制性神經(jīng)元。這兩類神經(jīng)元左右腦半球相互對抗和合作，在調(diào)節(jié)大腦皮層高級腦功能方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。布拉德和查托里在一項研究中認為，音樂可以刺激人的神經(jīng)中樞的愉悅和激情，他們認為這種愉悅來自神經(jīng)細胞分泌的多巴胺[1]。俄羅斯的一項研究也證實，人每天只需花一個小時傾聽音樂就能夠改變大腦的重組方式，[2]使腦電波處于α波狀態(tài)的時間延長，增強了大腦協(xié)同性。Hyun-Sil Kim等運用實驗研究了樂器演奏對韓國小學生情緒智力、焦慮及攻擊性的影響。研究發(fā)現(xiàn)，樂器演奏提高了感知情緒的能力，降低了身體和語言攻擊性，但在總體情商、焦慮或攻擊性水平上沒有統(tǒng)計學意義上的顯著影響。[3]但美國佛蒙特大學的研究人員發(fā)現(xiàn)，玩樂器可以幫助孩子集中注意力，控制情緒，減少焦慮。可能的原因是音樂表演需要兒童控制和協(xié)調(diào)各種動作，而兒童要完成一系列演奏動作在一定程度上可影響其大腦的運動區(qū)域，甚至能改變其大腦的行為調(diào)節(jié)區(qū)域。

正如英國19世紀哲學家斯賓塞所言：“音樂喚起了我們不曾夢想過它的存在和不曾明白過它的意義的那些潛伏著的情緒。”[4]王超慧、董京飛采用SP03腦漲落圖儀，對被測試組進行音樂刺激，實驗結(jié)果發(fā)現(xiàn)：通過憂傷音樂的刺激，頸區(qū)除了GABA之外，還有8種神經(jīng)遞質(zhì)功率值低于靜息值；通過緊張音樂刺激，腦內(nèi)NE，5-TH，Ach，Glu活動增加，這表明緊張音樂在強化注意力的同時，也增加了緊張情緒；歡快的音樂觸發(fā)和增強了9種神經(jīng)遞質(zhì)的活動及其功率，表明歡快的音樂在改善負面情緒方面，與其活動的增加、功率的增強和功能控制作用密切相關(guān)?！耙魳穼ι窠?jīng)遞質(zhì)功率、功能活動，以及機體內(nèi)環(huán)境穩(wěn)定狀態(tài)有著重要影響。”[5]這項研究結(jié)論與之前其他學者用“腦神經(jīng)遞質(zhì)檢測儀”（EFG，Encephalo Fluctuo Graph）研究抑郁癥和焦慮癥時的結(jié)果基本一致。

二、音樂改變?nèi)四X的認知功能

人腦的認知功能是指人腦對外界刺激進行加工、儲存和提取，從而獲取知識的能力。它包括知覺能力、記憶力、注意力、思維力和想象力等能力。對音樂情感體驗以外的認知功能的探討，似乎具有更為普遍的意義。大腦和認知神經(jīng)科學家長期以來的研究發(fā)現(xiàn)，人們通過視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等感覺器官接收各種外部信息進入大腦，激活不同的大腦區(qū)域，形成不同的思維表征，負責不同的功能。例如，大腦皮層有運動功能區(qū)、語言功能區(qū)、聽力功能區(qū)和視覺功能區(qū)域。這些功能區(qū)彼此之間密切聯(lián)系或相互制約或相互促進，共同完成一些人腦功能和行為。

有研究表明，音樂有助于提高人的記憶能力。因為音樂有音高、節(jié)奏、和弦等基本要素，這些要素通過刺激神經(jīng)激活模式整合并調(diào)動大腦的不同區(qū)域，從而促進人腦功能的發(fā)展，并且不同的音樂類型和個人的音樂背景，對人腦也產(chǎn)生不同的作用。例如，Barbara Stein的實驗研究證實，音樂刺激可以改變某些神經(jīng)遞質(zhì)和多肽激素的分泌，從而提高人的記憶力；音樂心理生物學家Rong X.W.發(fā)現(xiàn)，音樂刺激可增加或減少腦內(nèi)垂體后葉加壓素AVP（4-8）的分泌，使“即刻早期基因”c-fos的轉(zhuǎn)錄水平提高600倍，使皮質(zhì)和海馬神經(jīng)生長因子（NGF）[NGF就是長期記憶的重要分子元件之一，是工作記憶與內(nèi)隱記憶的微觀動力學調(diào)節(jié)因子]的基因轉(zhuǎn)錄水平提高2倍，并將連接皮層的神經(jīng)元和突觸數(shù)量增加1／5-1／3；[6]波弗里特、羅薩斯-迪亞的實驗研究結(jié)果表明，樂器訓(xùn)練和認知表現(xiàn)的改善之間確實存在關(guān)系，無論是在執(zhí)行功能還是認知的其他領(lǐng)域。器樂訓(xùn)練對兒童、成人及長者的認知功能及其他認知方面均有裨益。[7]國內(nèi)學者王增賢等也發(fā)現(xiàn)，音樂能增強神經(jīng)元NMDA受體和編碼NMDA受體mRNA的表達；NMDA是長期效應(yīng)（LTP）誘導(dǎo)的最關(guān)鍵的蛋白質(zhì)之一。NMDA受體在控制海馬神經(jīng)通道LTP的觸發(fā)中起重要作用。[8]楊華通過對音樂家和非音樂家工作記憶進行實驗研究，結(jié)果顯示：無論在調(diào)性背景音樂下還是無調(diào)性背景音樂下，音樂家的反應(yīng)速度比非音樂家快，這意味著音樂訓(xùn)練可以提高工作記憶能力[9]。

此外，音樂能夠提高形象思維水平。一般認為，人的左腦運用概念、算法進行抽象思維，右腦運用想象、直覺、靈感等進行形象思維，但用腦成像技術(shù)研究發(fā)現(xiàn)，大腦在音樂感知過程中，左右大腦都要參與工作，右腦主要負責音高感知和工作記憶，左腦負責節(jié)奏等音樂時間成分的識別。雙耳分聽技術(shù)揭示，音樂能夠激活大腦左右半球，且激活右腦的面積比左腦大；左腦在音樂時間順序和節(jié)奏識別起著重要作用，而右腦在音高、旋律和和聲感知中起主導(dǎo)作用。Zatorre等人用計算機斷層掃描（PET）檢測音樂刺激的腦區(qū)，結(jié)果表明：音樂主要激活右腦，包括右上顳回和枕葉，右前額回，頂葉，顳葉和其他皮質(zhì)層，而這些區(qū)域的血流量明顯高于左初級聽覺皮層的血流量。R.C.Gur等人的研究也表明，音樂能夠激活右半球，從而激發(fā)人的創(chuàng)造性。[10]國內(nèi)學者李恩中等人應(yīng)用MR功能成像（fMRI）探測到大腦功能活動的非對稱性，認為語言刺激主要激活左腦部分區(qū)域，右腦區(qū)域少數(shù)被激活。但是，在音樂刺激下，右腦被激活的區(qū)域占絕大多數(shù)，遠大于左腦區(qū)。除此之外，不管語言和音樂的刺激如何，左右腦間和半球內(nèi)各腦的區(qū)間都有相互配合的作用。這說明音樂對左右腦的協(xié)調(diào)性，乃至形象思維和抽象思維的協(xié)調(diào)性，都有積極影響。

三、音樂是否影響學業(yè)成績

音樂的“莫扎特效應(yīng)”是否存在？這一問題一直被科學家、學者們爭論不休。1993年，F(xiàn)rances H．Rauscher與Gordon Shaw以84名大學生為被試對象進行研究。他們發(fā)現(xiàn)，實驗組的學生聽莫扎特的奏鳴曲10分鐘后，其空間的推理能力（包括形成物體的心理表象能力、或時間和空間的模式推理能力等）得到了明顯的改善[11]。研究指出，經(jīng)常聆聽莫扎特奏鳴曲的人，可以提高大腦的空間推理能力。Frances H．Rauscher等人的結(jié)論使“莫扎特效應(yīng)”風靡全球。詹姆斯·卡特爾（James Catterall）的研究發(fā)現(xiàn)，接受音樂教育的學生比未接受音樂教育的學生數(shù)學得分高得多。[12]M．T．Pearc等人的研究表明，如果一年級學生接受一個月的音樂訓(xùn)練，他們的數(shù)學成績將顯著提高，但六個實驗的元分析表明，音樂訓(xùn)練對數(shù)學能力影響不大，但對數(shù)學能力有重要效應(yīng)。[13]哈佛大學心理學家Lois Hetland對1014名被試者進行的實驗也顯示，聽莫扎特音樂的實驗者確實表現(xiàn)得很好。然而，哈佛大學學者Christopher Chabris的實驗否定了這個觀點。他用714名被試者做了16次實驗，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，聽莫扎特奏鳴曲的學生幾乎沒有提高學習分數(shù)。

“莫扎特效應(yīng)”一度在國內(nèi)引起研究熱潮。一些研究支持“莫扎特效應(yīng)”的存在。例如，電子科技大學夏陽教授的團隊通過實驗研究發(fā)現(xiàn)，聆聽莫扎特對人的大腦有好處，能夠促進新生神經(jīng)元的增加。劉正奎等人研究發(fā)現(xiàn)，音樂能夠促進語文和英語成績提高，音樂特長生在這兩方面的成績明顯優(yōu)于普通兒童，差異顯著；但是，音樂特長生的數(shù)學成績與普通兒童差異不顯著[14]。楊華也做了類似的實驗研究。他發(fā)現(xiàn)，長期音樂訓(xùn)練和學習成績之間關(guān)存在關(guān)系：音樂兒童在第二語言（英語）上顯著優(yōu)于非音樂兒童，但音樂訓(xùn)練似乎和第一語言（中文）、數(shù)學成績不相關(guān)。楊華還發(fā)現(xiàn)，雖然音樂訓(xùn)練與語文成績不相關(guān)，但是音樂訓(xùn)練對語言能力的聽覺影響更大，對語法、閱讀、寫作等方面影響較小。這一發(fā)現(xiàn)間接解釋了音樂對兒童英文的促進作用比中文更加明顯的原因。[9]楊華的研究也驗證了神經(jīng)科學的研究結(jié)論：音樂和語言共享相同的聽覺過程區(qū)域，并且音樂的音色、調(diào)性、節(jié)奏都與大腦的認知學習區(qū)域相關(guān)。

中外學者的研究一致認為：音樂對于智力中的某些能力具有促進作用，比如聽覺能力、英語成績等。但是對于學業(yè)成績的影響并不確定。原因可能有兩種：其一，許多實驗都是以智商或者學業(yè)成績作為智力的測試工具。但是，智力包括多種能力，因而表征智力的智商只能反映智力的一個側(cè)面，并不囊括智力的其他方面。這說明，用學習成績評價人的智力，并不一定反映人的實際情況；智力水平只是學習成績好的必要條件，但不是充分條件。其二，發(fā)展心理學認為，人的各種能力的發(fā)展是有“關(guān)鍵期”的，因此，音樂訓(xùn)練開始的年齡對大腦各區(qū)域功能的影響程度肯定不一樣。同樣，刺激持續(xù)的時間長短對大腦功能的影響也不一樣，因此，實驗中被試者的年齡和音樂訓(xùn)練時間長短都會成為測量結(jié)果的干擾因素。

四、專門“音樂大腦”的養(yǎng)成

人能夠從音樂中體驗和享受到愉悅情感，并理解音樂作品內(nèi)涵的大腦特殊結(jié)構(gòu)與功能養(yǎng)成，這就是“音樂大腦”的標志。中外科學家、學者在這方面的研究，主要是針對具有比較專業(yè)性或?qū)ｉT性音樂審美能力的大腦結(jié)構(gòu)與功能的形成問題。

關(guān)于大腦音樂審美功能影響，國內(nèi)研究不多，重點是研究大腦審美機制。但為數(shù)不多的研究表明中外研究結(jié)論的一致性，尤其在對“音樂大腦”的養(yǎng)成方面，頗有建樹。

“音樂大腦”帶有先天的基因，位于左眼上部的一小塊區(qū)域被稱為音樂功能區(qū)，說明人的音樂能力是與生俱來的。但后天的音樂訓(xùn)練會使人腦產(chǎn)生神經(jīng)重塑，改變?nèi)四X區(qū)域，甚至可能擴大某一區(qū)域的面積，從而提高音樂創(chuàng)作和音樂欣賞能力。音樂想象產(chǎn)生于用心欣賞音樂的過程中。有研究證實，人們在欣賞有歌詞的音樂和沒有歌詞的音樂時，人腦活躍的區(qū)域是有所不同的。這項研究成果在實踐中得到廣泛運用。例如對于口吃者和失語癥患者可以用唱歌來恢復(fù)流利的說話。音樂記憶也能激活人腦的不同區(qū)域。在一項研究中發(fā)現(xiàn)：讓受試者回憶熟悉的音樂旋律，其雙側(cè)中上額回和楔前葉活躍，右側(cè)更加活躍。當回想起陌生的旋律時，雙側(cè)額葉區(qū)域更加活躍。

國際公認，音樂首先是情感的藝術(shù)。因此音樂和音樂訓(xùn)練對大腦情感功能的開發(fā)，對大腦情感和美感體驗結(jié)構(gòu)與功能的形成，有重要影響。在此點上，中外研究結(jié)論一致。實驗表明，音樂體驗?zāi)軌蝻@著改變腦電波從而影響情緒，激發(fā)中樞神經(jīng)系統(tǒng)的快感和激情；α波可以激發(fā)潛在能力、提升記憶效果、發(fā)揮靈感及創(chuàng)造力。

音樂審美與美感，是音樂人進行音樂創(chuàng)造，以滿足人們精神需要的音樂鑒賞素養(yǎng)和能力。人腦的審美功能包括四個方面，即感受美、鑒賞美、評價美和創(chuàng)造美。國外關(guān)于審美機制的研究最初來自于哲學、心理學和美學等領(lǐng)域。1872年和1876年，德國美學大師費舍爾·費希納出版的《實驗美學》和《美學導(dǎo)論》開啟了實驗美學的先河。他借用實驗心理學的方法研究了人類審美心理過程及其一般規(guī)律。20世紀末，英國倫敦大學學院的澤基（Semir Zeki）運用腦科學和認知神經(jīng)科學的方法研究了人腦的審美活動過程和神經(jīng)加工機制，出版的《內(nèi)在視覺：藝術(shù)與大腦的探索》（Inner Vision：An Exploration of Art and the Brain）一書，開辟了神經(jīng)美學研究的新領(lǐng)域。很多歐美的心理學家、美學家、神經(jīng)科學家紛紛加入神經(jīng)美學研究領(lǐng)域，在視覺、聽覺藝術(shù)等方面，取得了一系列的研究成果。

正如澤基所說，當人們欣賞美的事物時，審美體驗有相似的神經(jīng)機制[15]。音樂的審美體驗也大致如此。卓迪普在研究大腦中音樂審美認知時發(fā)現(xiàn)，當音樂家對自己喜歡的音樂有最佳體驗時，大腦前額葉腹內(nèi)側(cè)正中區(qū)和背外側(cè)正中區(qū)相繼出現(xiàn)40Hz高頻同步振蕩波，表明大腦前額葉腹內(nèi)側(cè)正中區(qū)在審美體驗過程中充當高階情緒反應(yīng)中心，為受試者所接受的音樂刺激形成一個新的審美形象，并將這一概念性信息發(fā)送到低位皮層，以調(diào)節(jié)感覺、記憶、情感和想象活動[16]。

國內(nèi)學者陳麗君、文琪等對音樂欣賞中產(chǎn)生的美感體驗進行了實驗研究。其研究結(jié)論是：音樂類型可以誘發(fā)人們不同的美感體驗。大調(diào)慢速音樂誘發(fā)“喜”和“哀”的審美體驗；大調(diào)快速音樂誘發(fā)恐懼、激憤的審美體驗；小調(diào)慢速曲子讓人有悲傷或絕望的審美體驗；小調(diào)快速引發(fā)人的“喜”的審美體驗。陳麗君等還用實驗證明了美感體驗與積極情緒的關(guān)系：美感風格圖片（優(yōu)美、喜劇、壯美、悲?。┠芤l(fā)人相應(yīng)的美感體驗；美感體驗更接近積極情緒，但并不等同于積極情緒；美感體驗包含有非愉悅的因素，但又不能與消極情緒劃等號。[17]

五、音樂治療：修復(fù)人腦功能缺陷

上述研究為音樂作為一種治療手段介入心腦病例的臨床治療提供了理論依據(jù)。音樂治療就是治療師有目的地利用音樂的元素，根據(jù)實施對象的需要和能力設(shè)計相應(yīng)的音樂課程，以此強化、維持和改進其心理、體能及精神健康的音樂活動。

“音樂醫(yī)學”[18]的概念最早由畢達哥拉斯提出。他指出音樂通過調(diào)節(jié)靈魂的和諧，有增加或消除人的激情的效果。18～19世紀音樂的影響力受到極大認可，尤其是音樂的鎮(zhèn)靜和興奮作用，使音樂作為一種醫(yī)療手段被應(yīng)用于調(diào)節(jié)人的情緒中?？茖W家先從大腦功能有缺陷的個體中做實驗，結(jié)果發(fā)現(xiàn)：自閉癥的患者，其生活上雖然需要父母照顧，語言發(fā)育遲緩，很難與人溝通，但是她對音樂有著驚人的記憶；一個著名的作曲家，因為中風損害了左顳葉區(qū)域，導(dǎo)致無法區(qū)分語音，也聽不懂語言。但是他創(chuàng)作的音樂作品與之前并沒什么兩樣。這說明，人腦的音樂功能不會因為人的智商的下降而受到影響；相反，人腦功能的一部分損壞后，另一部分仍然可以發(fā)揮作用。人腦功能的補償作用和音樂的塑造功能，再次證明音樂治療的可行性和重要性。

20世紀50年代，美國率先成立音樂治療協(xié)會，音樂治療作為一門新興學科應(yīng)運而生。之后音樂療法在兒科、外科、精神病學、心血管醫(yī)學甚至牙科領(lǐng)域的效果都得到了很好的檢驗，音樂治療除了可以減輕疼痛、緩解壓力、促進身體康復(fù)外，還可以表達情感、增強記憶、改善溝通和促進健康。這極大地促進了國外音樂治療研究的深度與運用的廣度，包括心理和行為障礙、老年病、生理疾病、特殊兒童等等都運用音樂治療進行干預(yù)。Arip Rahman等研究發(fā)現(xiàn)，夏令卡巴安器樂治療可以緩解心肌梗死患者的疼痛和降低焦慮水平。[19]三浦等人對類風濕性關(guān)節(jié)炎患者進行樂器音樂治療。結(jié)果發(fā)現(xiàn)，患者的狀態(tài)焦慮由 2．8±2．9 提高到 2．4±2．7（p＜0．05），面部評分由 6．1±5．1 提高到 4．2±4．2（p＜0．01），狀態(tài)焦慮由 39．0±10．9 提高到 32．0±10．5（p＜0．01）。[20]Esther Goetz Gilliland通過樂器表演實驗研究發(fā)現(xiàn)，唱歌和有節(jié)奏樂器表演可以發(fā)泄和釋放人的負面情緒，從而獲得喜悅、驕傲和創(chuàng)新能力，因此他建議應(yīng)該把音樂當成治療處方。[21]

20世紀80年代初，音樂治療作為一門新興學科從西方傳入中國，開始了音樂治療學在中國的發(fā)展。1979年，沈陽202醫(yī)院最早使用音樂治療。他們結(jié)合傳統(tǒng)針灸、電療創(chuàng)造設(shè)計了音樂電針灸儀和音樂電療儀，應(yīng)用于臨床治療，療效明顯。指揮兼作曲家何華軍在1991年針對特殊兒童進行了音樂治療實驗。他設(shè)計了5個方面的培訓(xùn)。訓(xùn)練一年半后經(jīng)測試，結(jié)果表明，兒童在專注度、情感活動、人際交往能力、情感表達能力、完成訓(xùn)練的能力、語言交流和理解能力方面均有不同程度的提高[22]。目前，國內(nèi)音樂治療已運用于生理疾病、老年病、兒童自閉癥和孤獨癥、胎教、孕產(chǎn)、戒毒人員和監(jiān)獄服刑人員等人群的康復(fù)和治療。最近幾年，音樂療法在治療癡呆癥和帕金森病等康復(fù)方面有了新的突破；在養(yǎng)生保健方面，還催生出一系列養(yǎng)生音樂、胎教音樂、助眠音樂、音樂電療、音樂電針灸等具有中國特色的音樂治療產(chǎn)品。

六、管樂教學的美育價值

綜上，中外科學家、學者圍繞音樂對人的智力因素、非智力因素以及運用于人的治療康復(fù)等方面展開的實證研究提出，音樂對于人腦的發(fā)育起著重要的作用。雖然音樂對人的智力發(fā)展的作用有不確定性，但是其對人腦的記憶力、想象力、形象思維能力、創(chuàng)造性思維能力等智力因素以及對情緒情感等非智力因素影響的認識，中外研究結(jié)論完全一致。尤其對音樂調(diào)節(jié)大腦的情緒情感功能，形成審美體驗、開發(fā)審美功能作用的發(fā)現(xiàn)，讓人們看到了音樂在開發(fā)人腦潛能，使人在知、情、意，真、善、美達到和諧統(tǒng)一的可能性。相應(yīng)的也促使人們思考基于人腦機制的音樂教育的目的到底是什么，審美教育在音樂教學中的作用以及如何彰顯音樂教學審美價值等問題。以下擬以管樂教學為例探討這三個問題。

（一）音樂教育本質(zhì)的再認識

音樂教育的本質(zhì)是什么？這屬于音樂教育哲學范疇的追問，一直伴隨整個人類經(jīng)濟政治與社會發(fā)展過程。主流的音樂教育觀點有兩種：音樂教育審美觀和音樂教育實踐觀。西方音樂教育美學觀代表有：席勒（德國）和貝內(nèi)特·雷默（美國）。18世紀德國著名哲學家席勒認為，音樂教育是一種情感教育，是一種建立良好美感的教育形式；1970年美國貝內(nèi)特·雷默以其書《音樂教育哲學》向人們展示了他理論觀點，即“音樂教育即審美教育”。雷默在《音樂教育哲學》中寫道：“盡管音樂有很多重要的非音樂性或者非藝術(shù)性的功能，但是對所有人類來說，它的音樂的或藝術(shù)的本質(zhì)才是它獨特而珍貴的秉賦。”[23]雷默認為，音樂之所以是音樂的主要原因是本體的價值，即音樂的審美特征。而音樂教育的本質(zhì)和價值就是以音樂的本質(zhì)和價值為前提的，教與學的規(guī)律需要以音樂本身的規(guī)律為基礎(chǔ)。因此，音樂是審美對象，學生是審美主體。音樂教育的目標是通過發(fā)展主體對客體審美品質(zhì)的感知來獲得審美體驗。

20世紀80年代末90年代初音樂教育審美觀遭到激烈的批判，于是音樂教育實踐觀出場。音樂教育實踐觀的倡導(dǎo)者和代表人物是美國的音樂教育家戴維·埃利奧特。他從亞里士多德的實踐論理論出發(fā)，從實用主義哲學的角度指出，“第一，音樂教育的本質(zhì)取決于音樂的本質(zhì)。第二，音樂教育的重要性取決于音樂在人類生活中的重要性”。[24]因此，他強調(diào)音樂的本質(zhì)是多樣的，“通過唱歌、演奏樂器來進行彈奏和即興表演的音樂制作作為一種多樣化的人類實踐應(yīng)是音樂的中心。”[24]

可以看到，雖然音樂教育審美觀和音樂教育實踐觀由于社會環(huán)境和哲學基礎(chǔ)的不同，提出了自己的本質(zhì)觀和目的觀、教學觀，但是二者的思想觀念并非完全對立。音樂教育審美觀認為，音樂教育的基本任務(wù)是遵循審美的原則，通過良好的聽、賞等音樂作品鑒賞活動，使學生通過感官感受音樂的價值，培養(yǎng)和提高學生的審美感受力。但其強調(diào)的聆聽、審美其實也是實踐中的一個部分。音樂教育實踐觀認為，音樂教育就應(yīng)該存在于實踐中。課堂是實踐的場所，它既能豐富學生的感知經(jīng)驗，又可以讓學生在音樂活動中得到包括審美體驗的自我體驗。由是觀之，無論哪一種音樂教育本質(zhì)觀占據(jù)主流意識，審美功能在音樂教育中都占據(jù)重要位置，而音樂的人腦機制正好驗證了這一認識的科學性和合理性。

以上兩種音樂教育本質(zhì)觀在我國不同的發(fā)展階段交織存在并指導(dǎo)我國音樂教育的政策設(shè)計和實踐。音樂教育審美觀在我國有較早的傳統(tǒng)。西周時期開始的“禮樂治國”，強調(diào)了音樂教育的社會與政治功能；春秋時期孔子提出的“興于詩，立于禮，而成于樂”，強調(diào)音樂教育對于人格的塑造作用。直到教育家蔡元培提出“以美育代替宗教說”，以美育為核心的音樂教育思想才得以肯定。在《以美育代替宗教》一文中，蔡元培更加明確：“純粹之美育，所以陶養(yǎng)吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見，利己損人之思念，以漸消沮者也?！薄懊烙亲钪匾?、最基礎(chǔ)的人生觀教育”，他認為必須發(fā)展藝術(shù)，實施美育。

20世紀80年代，貝內(nèi)特·雷默的“音樂教育審美觀”引入我國。20世紀90年代，一些優(yōu)秀的音樂教育體系，如奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教育體系、達爾克羅茲音樂教育體系等也相繼傳入我國。奧爾夫音樂教學法具有后現(xiàn)代音樂教育觀，它既強調(diào)以實踐感知來學習世界各個民族的音樂和文化音樂，同時又秉持雷默的音樂教育審美觀?？逻_伊音樂教育體系和達爾克羅茲音樂教育體系則與音樂教育實踐觀相一致。1989年，我國第一個關(guān)于學校藝術(shù)教育的綱領(lǐng)性文件《全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃（1989-2000年）》問世，音樂教育作為實施美育的重要途徑首次出現(xiàn)在國家的政策文件中。此后“以審美為中心”的音樂教育哲學思想在我國得到普遍接受和廣泛應(yīng)用。國內(nèi)一大批美育研究學者結(jié)合我國傳統(tǒng)音樂教育思想以及我國音樂教育面臨的實際情況，在大中小學生中開展了大量以音樂教育為核心的美育實踐和實驗，并根據(jù)我國的教育目標創(chuàng)新性地將“音樂審美觀”發(fā)展為“審美育人觀”，彰顯了音樂教育培養(yǎng)學生美好情操、健全人格和以美育人的時代功能。2001年，教育部《義務(wù)教育音樂課程標準（實驗稿）》中提出了“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界”的音樂課程性質(zhì)和價值。以此為基礎(chǔ)，2011年《義務(wù)教育音樂課程標準》將音樂課程的性質(zhì)定義為“審美性、實踐性與人文性”等，強調(diào)了音樂的實踐性，鼓勵音樂創(chuàng)造?？梢钥闯觯M入21世紀，音樂教育審美觀與音樂教育實踐觀在我國得到融合發(fā)展，契合了后現(xiàn)代音樂教育“在融合中體現(xiàn)兼容”的發(fā)展理念。但不可否認的是，當下我國的音樂教學中仍然存在一些認識偏差和實踐誤區(qū)。比如，在價值取向上，注重音樂教學的專業(yè)性價值，而忽視它的審美價值及其審美育人目標；在教學方法上，注重音樂知識技能的傳授，忽視學生音樂的表現(xiàn)與審美體驗；在教學目標考核上，重知識和技法，忽視學生的情感表達和創(chuàng)造力。顯然，審美的缺席導(dǎo)致音樂教學偏離了自身的目標與價值。當前我國學生的審美創(chuàng)造力普遍欠缺，與之不無關(guān)系。

毋庸置疑，音樂在整個美育中處于顯著地位，而缺少審美教育的音樂教育也是不完整的教育。如果我國的音樂教育能夠從美育的角度審視聲樂藝術(shù)和管樂藝術(shù)，并將其作為實施美育的重要途徑，在音樂教學實踐中彰顯其審美價值，這不僅會對國內(nèi)音樂教育產(chǎn)生積極的影響，而且也會促進美育完成其重要的育人使命。

（二）音樂教學的審美價值：以器樂教學為例

與聲樂教學不同，器樂教學主要依托于樂器本身。在器樂學習中，學習主體通過調(diào)動自己的口、齒、舌、手指、視力、聽力等器官把控音符的高低、長短、節(jié)奏和力度，并通過運氣和指法等來演繹音樂作品，從中獲得美的感受和樂趣。器樂作為最古老的音樂門類已經(jīng)發(fā)展并傳播至今，其中蘊含的美的元素彰顯出它在音樂文化中具有不可替代的作用。

一是形式之美。在器樂演奏中，演奏者憑借不同的樂器，通過吹、打、拉、敲等不同的表演手段，運用手形、口形、呼吸、身體等演繹出明亮、威嚴、歡快、華麗等不同的聲音效果。因此，器樂演奏的形式美首要的是演奏者演奏時的肢體動作以及傳遞出的情緒情感之美；其次就是樂器的造型美。現(xiàn)代管樂器的制造，都是采用上乘的材料和工藝，通過上百道工序由手工制作而成。其結(jié)構(gòu)遵循聲學原理結(jié)構(gòu)且符合外形美的要求，比如單簧管小巧，小號靈巧，圓號圓潤柔和等?？梢哉f，每件樂器都是一件精美的工藝品。

二是音色之美。是指樂器音質(zhì)的美，它是樂器審美特征的直觀表現(xiàn)之一。管樂器主要由木材、銅、銀等材料制成，由此形成了管樂器家族獨特的音色，可以表現(xiàn)出高亢明亮，清澈優(yōu)美，也可以高亢綿延；還可以表現(xiàn)出女中音的溫婉和男低音的渾厚。隨著樂器制造水平的日益精湛，樂器的性能和音樂表現(xiàn)力也大大提高，催生出大量的具有較高藝術(shù)價值的作品，為管樂學習提供了豐富的審美源泉。

三是意境之美。意境是音樂的靈魂，它是衡量音樂好壞的標準之一。所有管樂器都是自然的純律構(gòu)成的，音質(zhì)的和諧、純凈。飽滿、自然、流暢、悅耳都表現(xiàn)了器樂演奏的藝術(shù)效果。管樂是一個龐大的音樂系統(tǒng)，它不僅具有和諧的聲音結(jié)構(gòu)，而且具有非常豐富的音色表現(xiàn)力。在器樂表演中，表演者通過主觀情感和理性分析，將音樂的旋律、和聲、編曲、格式、調(diào)試、節(jié)奏等音樂藝術(shù)要素完美地結(jié)合起來，演繹出或激昂或舒暢或纏綿或安寧的情調(diào)和境界。幾千年來，管樂藝術(shù)逐漸發(fā)展和傳播，正是因為它的意境美給了人類以精神的享受。

四是情感之美。美的情感是一種健康高尚的肯定性情感，它是一種從各種狹隘的生理需要和實際需要中解脫出來并基于愉悅和實用性形成的人類高級情感，“一張樂譜本身并不是音樂，只有當這張樂譜上的符號被有情感的人去演奏時它才會充滿音樂?！蓖瑯?，一個樂器本身并沒有音樂，只是當有情感的人去演奏時，它才會充滿音樂。所以，作為二度創(chuàng)作的器樂演奏最重要的使命之一就是要把自己曾經(jīng)被喚起的、一度體驗過的感情體驗通過自己演奏的聲音形象轉(zhuǎn)達給聽眾。當演奏者自覺或不自覺地將情感化為音樂創(chuàng)造的血肉之時，音樂形象便產(chǎn)生生動、豐滿、以情感人、因情達理的審美效果。

（三）器樂教學審美價值的實現(xiàn)

從音樂教育與美育的關(guān)系來看，音樂教育只是一種手段，其最終目的是通過音樂藝術(shù)提高學生的綜合素質(zhì)。從這一基點出發(fā)，器樂教學不僅是教學生器樂演奏技巧，更是引導(dǎo)學生在演奏時進行情感體驗和再創(chuàng)造。這一過程要求學生具備一定的審美能力，才能達到理想的效果。因此，在器樂教學中充分發(fā)揮審美價值作用的教育策略應(yīng)包括以下幾點。

第一，堅持器樂知識與基本技能相結(jié)合，提升學生感知力。器樂，包含了豐富的民族的思維方式、習慣和民族音樂文化元素。地區(qū)、民族、經(jīng)濟、文化等差異決定了音樂和器樂的多樣化，也決定了器樂是一個廣闊的學習領(lǐng)域，不僅涉及器樂表演、技能和知識結(jié)構(gòu)，以及通過器樂學習培養(yǎng)人的合作、協(xié)調(diào)、意志力和個性，還涉及器樂相關(guān)的歷史、作品、流派、器樂思維、制造技術(shù)以及人文精神。因此，器樂教學應(yīng)該讓學生首先了解器樂的材質(zhì)、構(gòu)造、發(fā)展史、經(jīng)典曲目等。例如，學習單簧管，首先要了解單簧管的材質(zhì)、構(gòu)造以及單簧管的發(fā)展史。除此之外還要了解單簧管發(fā)展里程碑意義的歷史人物及其思想理念、演奏技法和經(jīng)典曲子。其次，要加強技能訓(xùn)練，這是達到器樂演奏技巧嫻熟最基本的基礎(chǔ)。最后，音樂是一種感性的藝術(shù)，有著特定的內(nèi)容形式及統(tǒng)一的規(guī)律，其蘊含的深刻的理性，需要很細膩的研究、體會和思考。因此，在管樂教學中，教師要分析作品的時代背景、思想內(nèi)容、風格特色和作者創(chuàng)作意圖等，引導(dǎo)學生體會作品所表達的思想感情，加深自身對作品的清晰認識，而不僅僅停留在譜面上對教師示范的重復(fù)和模仿。

第二，堅持理論與實踐相結(jié)合，提升學生的表現(xiàn)力。器樂教學通過學生樂器活動的持續(xù)參與，使學生掌握基本的器樂表演技能、相關(guān)音樂基礎(chǔ)知識，獲得音樂文化修養(yǎng)，培養(yǎng)參與音樂活動的興趣，發(fā)展音樂的感知力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。表現(xiàn)力是學生最基本的素質(zhì)和能力。在器樂教學中，只要求學生掌握動作的要領(lǐng)是不夠的，還要注重對學生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。教師應(yīng)該構(gòu)建科學化的教學方法，通過將演奏技巧與音樂藝術(shù)的融合，加深學生對作品的理解及詮釋，從而將自己的情感更好地融入演奏之中。比如，從單簧管演奏的起源來看，創(chuàng)作主要是依靠人們的想象力。雖然單簧管的演奏技巧有很多，但是無論采用哪種形式，都要體現(xiàn)單簧管演奏的意境，這就需要每個單簧管演奏者運用他們的想象力來提高單簧管演奏的表現(xiàn)力。為此，在單簧管教學中，教師必須注重學生想象力的培養(yǎng)，使學生對音樂作品的理解更加深入，演奏技巧更加嫻熟，從而不斷豐富學生的表演經(jīng)驗，提高學生對于音樂作品的掌控能力。

第三，堅持感性與理性相結(jié)合，提升學生的情感力。器樂演奏不僅是聲音、色彩、旋律和音量的融合，還需要結(jié)合演奏者自身的感受，發(fā)揮其審美想象力，并將其音樂風格和演奏技巧綜合運用到樂器演奏中。因此，在器樂教學中要引導(dǎo)學生開展情感體驗。器樂演奏的表現(xiàn)方法多種多樣，但演奏不能生搬硬套，機械模仿或者“炫技”，否則就喪失了樂器演奏的藝術(shù)魅力。這就要求在器樂教學中，教師要傳授器樂理論、演奏技巧，更重要的是要實施情感教育。器樂表演和對音樂作品的情感體驗是美育的基礎(chǔ)。只有深入理解情感，表演者才能完成進一步的表演和創(chuàng)作。因此，教師應(yīng)注意引導(dǎo)學生在器樂演奏中的情感體驗，此外，可以通過講解讓學生體驗樂曲的情感，通過視頻或音頻讓學生欣賞大師們的表演。不同作品的情感類型、表現(xiàn)特征和思想內(nèi)涵是不同的。教師應(yīng)盡量選擇各種類型和風格的器樂作品，引導(dǎo)學生感受不同的情感體驗，以拓展學生的音樂學習視野，促進學生審美興趣和審美能力的提高。

第四，堅持審美與技術(shù)相結(jié)合，提升學生的創(chuàng)作力。表現(xiàn)、感受、創(chuàng)造、鑒賞與音樂相關(guān)的文化，是完整的器樂教學的主要內(nèi)容。其中，感知力為表現(xiàn)力和創(chuàng)造力提供動力，表現(xiàn)力為感知力和創(chuàng)造力提供源泉，創(chuàng)造力為表現(xiàn)力和感知力提供可持續(xù)力，三者相互關(guān)聯(lián)、相互促進。在器樂教學中，創(chuàng)作是更為高級的藝術(shù)形式，也是審美教育的最終目標。學生只有在掌握器樂基本演奏技能和基本知識的基礎(chǔ)上，才能有效地提高器樂演奏力、表現(xiàn)力，進而促進藝術(shù)創(chuàng)作，展現(xiàn)器樂教育的審美價值。因此，教師要引導(dǎo)學生用科學的方法一步一步地創(chuàng)作。例如，可以從改寫、模仿等相對簡單的形式入手，然后逐步培養(yǎng)學生的創(chuàng)作興趣和創(chuàng)造性思維，其后再鼓勵學生根據(jù)自己的審美體驗進行創(chuàng)作。為此，教師應(yīng)搭建展示學生音樂作品的平臺，可通過組織創(chuàng)作比賽方式，促進學生在音樂審美活動中進行交流和學習借鑒，提高審美能力和藝術(shù)水平。

七、結(jié)語

從時代的現(xiàn)狀和未來的發(fā)展趨勢來看，國民的審美和藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)成為一個國家或民族經(jīng)濟、政治、文化影響力的標志，也是國家的軟實力的表征。當前，在提升國家軟實力，建設(shè)文化強國的大背景下，促進國民以藝術(shù)素養(yǎng)為核心的審美素養(yǎng)應(yīng)該是當前我國美育的基本目標。藝術(shù)素養(yǎng)不是指某種藝術(shù)技能，而是指一個人對藝術(shù)的感受、體驗、評價和創(chuàng)造的能力，是一個人藝術(shù)能力與人文精神的整合。塑造身心全面發(fā)展的人，是美育追求的終極目的。為此，音樂教育應(yīng)該著眼于激發(fā)和豐富受教育者情感、想象力，引導(dǎo)他們提高藝術(shù)欣賞、創(chuàng)作和表現(xiàn)能力，促進他們對生命之美、自然之美、社會之美的感知和創(chuàng)造的同時，形成通過藝術(shù)活動參與社會發(fā)展的意識和能力。