摘要：約克·鮑恩《f小調(diào)第五鋼琴奏鳴曲》是他最優(yōu)秀的一首鋼琴奏鳴曲，也是他的代表作之一。本文將分析并歸納該作品的創(chuàng)作特征。

關(guān)鍵字：曲式分析;創(chuàng)作特征;

20世紀(jì)的西方音樂風(fēng)格多樣、流派紛呈。在這樣的背景下，英國出現(xiàn)了一位堅(jiān)守浪漫主義傳統(tǒng)、創(chuàng)作具有獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格作品的作曲家——愛德文·約克·鮑恩（Edwin York Bowen，1884-1961）。鮑恩是英國作曲家、鋼琴家。他于1884年2月22日出生于倫敦，父親是酒廠老板，母親是音樂家。鮑恩從小就跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴、和聲。在學(xué)習(xí)音樂的過程中，他展現(xiàn)出了驚人的音樂天分。他在8歲時(shí)就已經(jīng)是一位才華橫溢的鋼琴演奏家，于是進(jìn)入布萊克西斯音樂學(xué)院（Blackheath Conservation）學(xué)習(xí)。鮑恩在14歲時(shí)獲得了英國皇家音樂學(xué)院（The Royal Academy of Music，簡稱RAM）的埃拉爾獎(jiǎng)學(xué)金（Erard Scholarship），之后在英國皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和作曲長達(dá)7年之久，并獲得很多鋼琴和作曲獎(jiǎng)項(xiàng)。除此之外，鮑恩還擅長演奏管樂和小提琴等多種樂器。21歲時(shí)，鮑恩從皇家音樂學(xué)院畢業(yè)，隨后他正式開啟了演奏及作曲生涯。在年僅25歲的時(shí)候，鮑恩就憑借他在音樂上的驚人實(shí)力被聘為倫敦皇家音樂學(xué)院教授。一戰(zhàn)后，鮑恩在英國皇家音樂學(xué)院任教四十多年，直到1961年11月23日在倫敦逝世。

作為鋼琴家和音樂教育家，他在一生中取得了巨大成功。但作為作曲家，鮑恩卻因?yàn)樽髌肪哂型砥诶寺傻娘L(fēng)格特點(diǎn)而被認(rèn)為是保守派。不過鮑恩令人敬佩的是他不因外界的反對(duì)而動(dòng)搖自己的內(nèi)心，而是依然在創(chuàng)作中堅(jiān)守自己的音樂觀。鮑恩是一位多產(chǎn)的作曲家，他一生共創(chuàng)作了160多部作品，其中大部分為鋼琴作品，其余的是管弦樂和室內(nèi)樂作品。他的鋼琴作品不僅數(shù)量眾多，體裁類型也相當(dāng)豐富，涵蓋了各種鋼琴音樂體裁。他共完成八首鋼琴奏鳴曲，其中《f小調(diào)第五鋼琴奏鳴曲》是鮑恩最優(yōu)秀的一首鋼琴奏鳴曲。它的調(diào)式、結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)的內(nèi)容與貝多芬的《f小調(diào)第二十三鋼琴奏鳴曲“熱情”》極其相似。首先，它們均為f小調(diào)，另外第二樂章宛如間奏曲般精致，并且在整體上熱情洋溢，富于戲劇性。后來，人們稱這部作品為“熱情奏鳴曲”。

第五鋼琴奏鳴曲由三個(gè)樂章組成，三個(gè)樂章形成“快-慢-快”的布局。第一樂章為奏鳴曲式。第一樂章主調(diào)為f小調(diào)，但首先出現(xiàn)的引子卻從主調(diào)的關(guān)系大調(diào)Ab大調(diào)拉開序幕。第二樂章為復(fù)三部曲式，由呈示部、中部和再現(xiàn)部組成。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖2所示。第二樂章為A大調(diào)，該樂章為單純的行板（Andante semplice），速度較慢，篇幅短小。從頭至尾大多采用四聲部織體。這一樂章具有抒情性和歌唱性，在性格上與第一樂章構(gòu)成對(duì)比。第三樂章為終曲，采用奏鳴曲式寫成，曲式結(jié)構(gòu)圖如圖3所示。該樂章為f小調(diào)，但音樂從Ab大調(diào)開始。樂曲為9/8拍，速度為狂熱的快板（allegro con fuoco），以“f”的力度開始。

第五鋼琴奏鳴曲在曲式結(jié)構(gòu)上非常傳統(tǒng)。該作品由三個(gè)樂章構(gòu)成，在整體布局上沿用傳統(tǒng)奏鳴曲套曲的寫法。第一樂章和第三樂章篇幅較大，樂章內(nèi)的不同階段在速度上有較大變化。第二樂章為復(fù)三部曲式，整體速度較慢。第三樂章再現(xiàn)部的材料高度重復(fù)了呈示部，在結(jié)構(gòu)上并未作出突破。

在調(diào)性布局方面，作品大膽打破奏鳴曲式最重要的調(diào)性回歸原則，第一樂章的副部主題在再現(xiàn)部未發(fā)生調(diào)性回歸，而展示出一種異于常規(guī)的調(diào)性布局。這在約克鮑恩的第六鋼琴奏鳴曲第一樂章中也有體現(xiàn)。

鮑恩非常強(qiáng)調(diào)作品的結(jié)構(gòu)形式與和聲安排。他曾在一個(gè)現(xiàn)代音樂雜志上發(fā)表過評(píng)論：“如果一個(gè)作品既沒有好的結(jié)構(gòu)形式，也沒有美妙的和聲安排，那么我真的不知道它有什么理由被稱為‘音樂’”。豐富的和聲是第五鋼琴奏鳴曲的最大特點(diǎn)。該作品的和聲語言雖然以傳統(tǒng)功能和聲體系為主，但吸收了爵士和聲的特點(diǎn)，作品在縱向和弦結(jié)構(gòu)和橫向和聲序進(jìn)等方面都有一定創(chuàng)新，呈現(xiàn)出不同于一般浪漫主義風(fēng)格作品的和聲效果。非均分節(jié)奏型、帶有較多變化音的高疊和弦的使用帶來一定的爵士樂特點(diǎn)。這首作品的和聲雖然以功能和聲體系為基礎(chǔ)，但也強(qiáng)調(diào)色彩性進(jìn)行，通過和聲語匯的拓展與和弦的半音化賦予了作品豐富的音響。在和聲語匯方面使用了較多的調(diào)外和弦，在和弦結(jié)構(gòu)上較多使用了九和弦等高疊和弦。

綜上所述，優(yōu)美的旋律，帶有爵士和聲特征的豐富和聲是這首作品最重要的特點(diǎn)。作品中的主題旋律清晰優(yōu)美，性格豐富多變，具有歌唱性，旋律本身在旋法和節(jié)奏上的巧妙構(gòu)思也為主題性格的形成起到重要作用。由于鮑恩同時(shí)還是一位杰出的鋼琴演奏家，他對(duì)鋼琴的特點(diǎn)和技巧具有深入的理解。因此，該作品在譜面上的表情記號(hào)較多且十分詳盡，具有豐富的層次和細(xì)微的情緒變化。在演奏方面，作品中的節(jié)奏和織體多變，作品的表現(xiàn)力強(qiáng)，具有一定炫技性，也帶來了較高的演奏難度。這首作品具有晚期浪漫主義風(fēng)格特點(diǎn)，雖然某些地方顯示出受到肖邦、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓和德彪西等作曲家的影響，但爵士樂元素的運(yùn)用與和聲語匯的拓展又帶有20世紀(jì)早期的“新風(fēng)尚”，這也體現(xiàn)了第五鋼琴奏鳴曲兼容并蓄又自成一派的獨(dú)特風(fēng)格。希望能有更多人注意和了解到這位被長期忽視的作曲家和他的杰作。

參考文獻(xiàn)：

論文類：

1、中文：

[1]黃秀娟.約克鮑恩《二十四首前奏曲，作品一O二》之研究[D].國立中山大學(xué)（臺(tái)灣），2016.

2、外文：

[1] Pen Portrait： York Bowen Author（s）： Clinton Gray-Fisk Source： The Musical Times，Vol. 98，No. 1378 （Dec.，1957），pp. 664-665 Published by： Musical Times PublicationsLtd.

[2] York Bowen Source： The Musical Times，Vol. 103，No. 1427 （Jan.，1962），p. 47

Published by： Musical Times Publications Ltd

詞典類：

[1]New Grove Dictionary of Music，“Bowen，（Edwin） York.”by Monica Watson.

網(wǎng)站類：

[1]York Bowen Home Page：http：//www.yorkbowen.co.uk/

作者簡介：項(xiàng)柏滔 ;上海師范大學(xué)音樂分析專業(yè)碩士