陳名 楊坤

浙江科技學(xué)院藝術(shù)設(shè)計與服裝學(xué)院 浙江 杭州 310000

封面是雜志內(nèi)容的高度概括和凝縮，也是雜志出版發(fā)行的重要考量元素。就如同美術(shù)館同時是藝術(shù)作品的陳列者亦是藝術(shù)觀念的傳遞者一般，一個優(yōu)秀的封面既是藝術(shù)作品的傳遞者，同時通過再組合和搭配也是藝術(shù)作品的再創(chuàng)作者，在雜志的發(fā)行過程中也成為了可資欣賞和思考的流動美術(shù)館。通過對雜志封面的創(chuàng)意表現(xiàn)和形式的再構(gòu)成可以讓讀者了解各種藝術(shù)現(xiàn)象及其背后所蘊含的文化現(xiàn)象，具有“未成曲調(diào)先有情”之意。

一、《阿波羅》封面的設(shè)計構(gòu)成表現(xiàn)

按照阿爾杜塞（Althusser）的觀點，整體的各個元素都是全部整體的表現(xiàn)，是“部分整體”，因此針對這些部分元素的分析將有助于我們對于封面設(shè)計的整體把握。

圖形是構(gòu)成創(chuàng)意設(shè)計最基本的元素之一，也是設(shè)計師對自然界、人或事物等在其流變過程中感人瞬間的頃刻表達，其中包括立體圖形、平面圖形、黑白、空白、線條等呈現(xiàn)出來，成為封面構(gòu)圖的最基本元素。近年來《阿波羅》封面設(shè)計的構(gòu)圖方式在大小、形狀和比例等方面發(fā)生的客觀的和內(nèi)在的變化，使視覺的區(qū)別變得大大復(fù)雜起來，而這種變化也增加了圖形創(chuàng)意的趣味性，其表達大致有具象和抽象兩種模式。

具象模式以繪畫和攝影寫真的表現(xiàn)形式居多，設(shè)計師在對設(shè)計主題的深入理解的基礎(chǔ)上，通過觀察、構(gòu)思、創(chuàng)意、臨摹等一系列設(shè)計流程之后，選取最具創(chuàng)意性和形式美感的整體或局部作為封面設(shè)計的主體。這種封面圖形設(shè)計形式符合觀者心理上對藝術(shù)表現(xiàn)的期待性，容易為讀者所接受。如《阿波羅》2021年4月的雜志封面設(shè)計（圖1）中，以美國新寫實主義畫家愛麗絲?尼爾（Alice Neel，1900-1984）的代表作《母與子》（Mother And Child）為主圖，通過畫面中母子投注的目光吸引了觀眾的注意力，眼睛是心靈的窗戶，眼睛所傳達出的信息往往是最真實、觸動人心的，觀眾可以感受到藝術(shù)家賦予的這幅作品活的靈魂，可以體會到畫面中母子處于怎樣的社會現(xiàn)實之中。整個形象賦予無數(shù)細(xì)微的心理變化，再加上不失表現(xiàn)力的構(gòu)圖，讓整幅作品不經(jīng)意間流露出具有意境和韻味的變化之美。

圖1 《阿波羅》雜志2021年4月封面

抽象表達則在于寫意，通過點、線、面的組合、交叉、變形等方式進行表現(xiàn)，如《阿波羅》2018年10月刊封面所選擇的安妮?阿爾伯斯（Anni Albers）的編制藝術(shù)作品《小地毯》（Rug）便是一例?！缎〉靥骸肥前材菰诎浪箤W(xué)習(xí)了編織技術(shù)之后的作品，她致力于研究視覺語言和安第斯編織技術(shù)，此作即來源于其對紡織品紋理的創(chuàng)意表現(xiàn)，紋理之間相互交叉、重疊、環(huán)繞，構(gòu)造和呈現(xiàn)上多變，以此通過編織手法復(fù)雜抽象的形式感表達出她對絲織藝術(shù)的理解及線的“意義載體”的傳達。而選擇此作品也恰好反映出現(xiàn)代派封面設(shè)計中要求不著眼于模仿實景，而注重概括性地詮釋主題思想的設(shè)計理念。

除了構(gòu)圖外，色彩也是不得不考慮的問題，藝術(shù)類期刊封面設(shè)計的要求既要有功能性又要有形式美感，英國美學(xué)家約瑟夫?艾迪生（Joseph Addison）在論及美感來源時曾指出色彩表現(xiàn)的重要性，即鮮明或多彩及其配合適宜和相得益彰。合適的色彩搭配不需要復(fù)雜的剖析和解讀就可以給讀者深刻的心理感受。正如阿恩海姆所言，“那落日的余暉以及地中海碧藍(lán)的色彩所傳達的表現(xiàn)性，恐怕是任何確定形狀也望塵莫及的?！薄栋⒉_》封面設(shè)計中所涉及的象征性色彩在展現(xiàn)期刊個性化中發(fā)揮了關(guān)鍵作用。其封面的色彩選擇和應(yīng)用根據(jù)期刊的風(fēng)格而定，并與期刊的內(nèi)容相融合，古典與現(xiàn)代并行，從而達到適應(yīng)、多樣、統(tǒng)一、單純、相互補充、相互制約的美的基本原則。如《阿波羅》期刊2020年6月的封面設(shè)計，以提香(Titian Vecellio)的作品《不要碰我》（Noli Me Tangere，圖2）為封面，平衡、柔美、和諧的色彩表現(xiàn)出文藝復(fù)興時期最具特色的色彩美學(xué)特征，呼應(yīng)了該期內(nèi)容的古典藝術(shù)主題。

圖2 《阿波羅》雜志2020年6月封面

在現(xiàn)代方面，則往往會選擇那些對比色強烈的作品，以此來襯托出主題的目的。如2020年11月的封面所采用的英國當(dāng)代藝術(shù)家英國藝術(shù)家登齊爾?弗雷斯特(Denzil Forrester)的作品《和丹齊爾?弗雷斯特在舞池里》（On The Dance Floor With Denzil Forrester），該作品運用了紫色、綠色、橘色、藍(lán)色相結(jié)合的形式，鮮明的色彩對比再結(jié)合抽象的視覺元素，不僅能夠突出現(xiàn)代派繪畫在色彩方面的探索，也與現(xiàn)代封面設(shè)計中追求對比強烈的視覺沖擊訴求所吻合。

除了圖形和色彩，在封面設(shè)計中文字結(jié)構(gòu)簡單的微調(diào)也會改變整體的視覺感受，字體結(jié)構(gòu)的適當(dāng)調(diào)整會更加貼合版面的氣質(zhì)。在封面字體中，最常見的兩種類別是襯線體和非襯線體，相較于非襯線體而言，襯線體在字體的筆畫開始和結(jié)尾處有額外的裝飾細(xì)節(jié)，而且筆畫的粗細(xì)會有所不同。襯線字體的誕生是為了雕刻需要，盡顯裝飾美感，迎合內(nèi)容，所以襯線體具有古典、優(yōu)雅、莊嚴(yán)的視覺感受?！栋⒉_》以襯線體作為雜志的封面字體，襯線體自身優(yōu)美的造型、字體整體上保留了“羅馬體”穩(wěn)健和典雅的特征，并對其加以發(fā)揮和完善，同時對飾線部分進行了大幅度的修改。其飾線相對較短，點到為止，邊緣較為鋒利，增加了字體的穩(wěn)定性和塊面感，整體提升了作為主標(biāo)題字體的視覺呈現(xiàn)力度。如前所示的《阿波羅》期刊的主標(biāo)題字體均采用了具有穩(wěn)重、成熟、設(shè)計感十足的襯線字體，該字體約占據(jù)版面五分之一的比例，渾厚有力的筆畫表現(xiàn)出具有極強的視覺表現(xiàn)能力。裝飾筆畫的設(shè)計讓字體顯得有趣而又不落俗套，可以讓讀者感受到字體的圖形化、符號化功能，又可以提高期刊的辨識度，帶有獨特的理念與美學(xué)傳播功能。帶給讀者視覺享受和美感洗禮。

二、封面作品選擇與主題的暗喻式呼應(yīng)

藝術(shù)類期刊在封面設(shè)計中尤重封面圖片的選擇，近年來《阿波羅》雜志的封面圖面所涉較廣，基本涵蓋了從古典到現(xiàn)代的各類藝術(shù)作品，而這些作品往往與雜志每一期雜志的主題有著高度的統(tǒng)一性和呼應(yīng)性，這種統(tǒng)一性既有明示的，也有寓言式的暗示。明示主題的自不必多言，饒有趣味的則是那些寓言式的暗喻方式，雜志像寓言家一般，在作品原始意義的基礎(chǔ)上更賦予了其更多的意涵。

在古典作品方面，近兩年的《阿波羅》期刊封面設(shè)計中多次把文藝復(fù)興時期的繪畫作為封面插圖，并以此來逐步揭開主題。其所選取的作品往往都是最精彩、最動人心弦的故事片段，以寓言式的方式影射主題。如2020年12月的期刊封面（圖3），便選取了威廉?霍加斯（William Hogarth）的作品《大衛(wèi)?加里克飾演理查三世》（David Garrick as Richard III）。通過象征性的典型人物引出歷史上的莎士比亞風(fēng)潮，再帶出關(guān)于莎士比亞的其他藝術(shù)作品和文物，最后與該期雜志的文化遺產(chǎn)保護主題相呼應(yīng)，并以此暗喻文化遺產(chǎn)保護的后知后覺。此種逐步引向話題的例子還有很多，如2021年2月的《閃耀的國王》（Bling of Kings）便從伊朗文物入手引出了伊朗服飾之美的話題。這也印證了本雅明在談及寓言時所論述的，當(dāng)對象無法產(chǎn)生任何自己的意義時，它所有的意義就需要寓言家獲得。寓言家將意義賦予這些對象，站在它們的后面，不是以物質(zhì)的方式，而是在形而上的意義上。

圖3 《阿波羅》雜志2020年12月刊封面

封面選用作品的第二大類則是現(xiàn)代派藝術(shù)，亦如古典作品，其所選擇的現(xiàn)代作品也多采用暗喻方式。以2016年7月的封面作品—意大利畫家翁貝托?波丘尼(Umberto Boccioni)的《彈 性》（Elasticity）為例，該作品通過未來主義的方式呈現(xiàn)出物體通過力量的線條反映出他們與環(huán)境的關(guān)系，這種關(guān)系好比肉體和靈魂一樣，映射出作者的情感生命，充滿生命力的藝術(shù)表達方式是對文章主題中所探討的未來藝術(shù)的暗喻式詮釋。另外，作為現(xiàn)代藝術(shù)重要流派的超現(xiàn)實主義攝影，由于其所具有的繪畫所不能達到的真實性以及虛幻性的統(tǒng)一，往往也是《阿波羅》封面在進行暗喻式表達的選擇重點。如在2021年1月的封面選取了攝影家羅爾夫?蒂根斯(Rolf Tietgens)的作品《派翠西亞?海史密斯》（Patricia Highsmith，圖4），以此去悼念海史密斯這位小說家的百年誕辰。此作品以超現(xiàn)實主義的方式表現(xiàn)了一種夢境般的世界，作品中的人物像是在睡夢中，整個畫面好似是夢中該出現(xiàn)的場景，所有的堅硬的東西顯得軟弱無力，破碎的物體碎屑散落一地，原本裝飾華麗高大的建筑物在這里顯得異常渺小，仿佛在整個夢境空間中一切物體失去了它的本意。這種狀態(tài)和本期主題“懸疑女王”（Queen of suspense）所要傳達出的一種對未知情節(jié)的發(fā)展變化所持有的無厘頭狀態(tài)相契合，并由此暗示出海史密斯對于藝術(shù)的看似矛盾而又執(zhí)著的追求。

圖4 《阿波羅》雜志2021年1月封面

三、封面設(shè)計對社會訴求的回應(yīng)

《阿波羅》雜志的封面在展示那些卓越的藝術(shù)作品的同時，也會以封面的藝術(shù)作品，有意識地去彰顯特定時代中社會群體的精神鏡像，傳達出英國乃至西方社會對當(dāng)下諸如經(jīng)濟發(fā)展、文化交流、社會矛盾等熱點議題的一些看法，以此來回應(yīng)社會公眾所關(guān)注的焦點問題。

2017年11月8日，大英博物館的中國館重新開館，英國女王伊麗莎白二世也和菲利普親王親臨現(xiàn)場開幕式剪彩，此行為不難看出英國政府對中英關(guān)系的重視程度。中英關(guān)系無疑是當(dāng)月的熱點話題，而2017年11月期刊（圖5）就以《大英博物館中的中國藝術(shù)品》為本期主題，并選擇大英博物館藏明代山西琉璃建筑裝飾中的龍形象作為封面作品，以此來呼應(yīng)英國社會大眾對加速中英經(jīng)濟、文化交流的美好期待。與以往在西方文化中所慣用的龍形象不同的是，這件琉璃建筑構(gòu)建中的中國龍則顯得端莊、典雅，威儀十足。時值中英關(guān)系和各領(lǐng)域合作駛?cè)氚l(fā)展快車道的重要節(jié)點，通過具有積極、健康、向上的中國龍形象，其寓意中英合作發(fā)展邁向了新階段的意圖不難想象。

圖5 《阿波羅》雜志2017年11月封面

再如2021年6月的封面選擇了以黑白肖像畫著稱的非洲馬里藝術(shù)家馬里克?斯蒂貝（Malick Sidibe）的作品—《一個年輕的紳士》（Un Jeune Gentleman，圖6)，以此來映射西方社會背后根深蒂固的種族主義、種群主義和社會陋習(xí)。在英國、美國乃至整個西方社會時至今日仍然對黑人群體各種歧視性對待的背景下，以紳士之名瓦解了西方社會對黑非洲類似東方主義的想象，以所謂西方文明世界的西裝革履最直觀地打破了西方社會對于非洲藝術(shù)即等同于部落、面具等與“野蠻”幾乎劃上等號的刻板印象。在英國的歷史中，以立法和行政手段推行種族歧視和種族隔離政策，這些政策的推行導(dǎo)致了一系列的黑人人權(quán)問題，讓黑人各方面的生活遭到了不公正的待遇。種種壓迫激發(fā)了他們的不滿，繼而選擇用藝術(shù)這種平和的方式發(fā)出自己的聲音，進而抨擊殘暴的社會體制，而以西方式的方式去體現(xiàn)非洲難免具有對抗性、自由化的特征，強烈的個人觀念和反抗情緒在和攝影藝術(shù)結(jié)合之后，產(chǎn)生了帶有強烈后殖民色彩的黑人藝術(shù)作品。本期封面作品中的模特所表現(xiàn)出的由內(nèi)而外的時尚，其中的后殖民色彩是不言自明的，而這正是雜志在選擇封面作品時回應(yīng)仍然困擾英國乃至西方種族沖突問題的一種藝術(shù)觀照。

圖6 《阿波羅》雜志2021年06月封面

除此之外，《阿波羅》雜志在封面設(shè)計中還對其他的諸如女性話語、青年就業(yè)、“英國夢”等社會焦點給予了一定程度的關(guān)注。在這些封面中，往往為了讓視覺故事更加精彩，大概率會選擇一些具有指向性相對明確的藝術(shù)作品，讀者不需深奧的藝術(shù)理論知識也可以解讀出雜志的意圖，以此來凸顯出雜志對于時代議題的觀照，從封面設(shè)計伊始便將雜志從藝術(shù)期刊所從屬的藝術(shù)小圈子，擴大成為關(guān)注時事、回應(yīng)社會訴求的文化平臺。

結(jié)語

封面所傳達出的視覺信息，是藝術(shù)、美學(xué)、理念的綜合體現(xiàn)，也是社會政治、經(jīng)濟、文化相融合的共同呈現(xiàn)，在更好地傳播藝術(shù)的同時，還會緊密地聯(lián)系社會焦點回應(yīng)公眾期待。亦如藝術(shù)作品一樣，它們被制作出來，但是其所包含的意義卻又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了其本身，意義也隨之產(chǎn)生，成為一種新的符號。匯聚了大量藝術(shù)精華的《阿波羅》雜志既是通過其封面形態(tài)各異的精巧設(shè)計，讓讀者提前近距離感受到了藝術(shù)的魅力，同時也增加了期刊內(nèi)容對讀者的吸引，更讓雜志在擁有除傳播藝術(shù)與學(xué)術(shù)信息之外，還更增添了超越藝術(shù)的文化與社會的附加值。