蜉蝣

這幾年龔琳娜專注于國風(fēng)音樂的傳承和傳播。她以中國文化為底蘊，以《詩經(jīng)》為源頭，以“風(fēng)”來學(xué)習(xí)各地民歌，以“雅”來把握文人音樂，進行自己的國風(fēng)音樂研究。不變的是開放、包容的學(xué)習(xí)態(tài)度，還要保持一顆對音樂摯愛的心，和讓世界聽到并了解中國文化的信念。

跟著音樂去旅行是龔琳娜最重要的生活方式之一。她覺得旅行不僅是打卡景點，更是通過文化的線索了解一座城市的文明、音樂，對人生會有所啟發(fā)。

龔琳娜用廚師采買來比喻自己的定期采風(fēng)之旅：“就像一個廚師，一定得去菜市場采買食材，然后才能用自己的方法燒菜。各個地方的民歌、戲曲、唱法就是我的養(yǎng)料。”

她去西安，在秦腔藝術(shù)研究院向老藝術(shù)家們學(xué)習(xí);在云南紅河的綠春縣，龔琳娜看到了本以為已經(jīng)失傳的哈尼族敘事性舞蹈《白鷴舞》，她驚喜連連。

哈尼族人數(shù)較少，相比彝族的歌聲嘹亮自信，哈尼族的歌聲有很多憂郁和婉轉(zhuǎn)。白鷴是傳說中給哈尼族引路、保護他們的一種神鳥。龔琳娜發(fā)現(xiàn)，哈尼族在跳其他舞的時候比較民俗化、生活化，只有跳白鷴舞時特別高雅，身體動作并不快，但需要很強的控制力，空靈到不食人間煙火。她稱這是“跳出了古詩詞文人藝術(shù)的感覺”。

“這時候我就知道了，人們對于精神依托和愛情的表達方式是不一樣的。人們在唱歌時對歌曲的定性是真實還是飄逸、是‘風(fēng)’還是‘雅’，自然就會有不同的表現(xiàn)方式。”

龔琳娜意識到中國音樂可以有更多的風(fēng)格，戲曲里的唱念做打全都要學(xué)，任何一種音樂形式都可以被運用到音樂中。去年她參加綜藝《說唱聽我的》，很多人說她是跨界，還有人說她是迎合娛樂，可龔琳娜有自己的想法：“我覺得這不是跨界，我想去學(xué)習(xí)快節(jié)奏里說唱的律動是什么，去學(xué)習(xí)一種說唱的技巧。如果把西方說唱運用到中國曲藝評彈、相聲、大鼓里，要怎么結(jié)合？這種節(jié)奏感是共通的，也能夠讓我在演唱中有更豐富的聲音?！?/p>

上大學(xué)的時候，龔琳娜喜歡去人藝看話劇，那種直面表演的震撼至今仍讓她記憶猶新。“如果沒有那些經(jīng)驗，可能我從來沒有真正品味過藝術(shù)的質(zhì)地，可能我現(xiàn)在喜歡的也只是快餐音樂。這也就是我為什么會推出不同的音樂會的原因?！?/p>

這兩年龔琳娜做了《流動的時光 —— 龔琳娜二十四節(jié)氣古詩詞音樂會》，希望通過為這些再熟悉不過的古詩詞譜上新曲并再次演唱，讓更多人體味中國古典文化中詩與歌的密不可分，體味中國文化的豐富多樣。如果國風(fēng)是一棵早已有了龐大根系的大樹，龔琳娜希望自己是那一個壯大的枝丫。她一直有一個目標(biāo)：用自己的音樂告訴世界，中國文化的深厚底蘊和中國女性的表達深度。

@ 大理

“我現(xiàn)在生活在大理。大理的自然環(huán)境得天獨厚，我每天都看得到蒼山洱海，曬得到太陽，這是無與倫比的。對于傳統(tǒng)文化的認知，我在這里可以很容易就感受到。大理的生活節(jié)奏很慢，但是我覺得自己做了很多事?！?/p>

@ 慕尼黑

“在德國，我住在慕尼黑，那段生活改變了我此前對音樂的認識。在那里我感受到民族是個人的，是地域的，如果要變成世界的，我們還得開放自己去了解世界，去學(xué)習(xí)怎樣把自己民族的東西拓展成更豐富的藝術(shù)?！?/p>

云南彝族：梅葛“梅”是“說”，“葛”是“古”，“梅葛”就是“說古”，就是講歷史的歌。它的內(nèi)容包羅萬象，記錄著彝族的歷史文化，它是彝族的長篇敘事史詩。

云南白族：大本曲白族大本曲是白族民間特有的說唱藝術(shù)，也是記錄長篇故事的曲子，生動、細膩、熱情，白族的傳統(tǒng)民族節(jié)日都會邀請大本曲傳承人來演唱。

寧夏回族：西海固花兒花兒保持了山歌的粗獷豪放，是一種有豐富文學(xué)內(nèi)容和獨特體裁的音樂形式?；▋捍砣宋锓Q：“花兒本是心中的話，不唱由不得自家?！?/p>

琴歌《黃鶯吟》

《黃鶯吟》創(chuàng)作于南宋，載于南宋末年陳元靚的《事林廣記》，是迄今為止流傳下來最早的琴歌。這首歌唱的就是黃鶯在花叢中的歌舞，表現(xiàn)春日的歡欣。它短小精悍，也很容易學(xué)唱，適合每個人去了解。

民歌《茉莉花》（全國不同版本）

民歌就是中國的民間音樂。民歌里大家最熟悉的就是《茉莉花》，我覺得可以聽聽全國各地的不同版本。通過不同地域的相同曲目，就可以了解到不同地域愛情和情歌的不同表達手法。

李娜《蘇武牧羊》

這張專輯把蘇武整個人的經(jīng)歷都記錄在其中，成為一個人的聲樂套曲，這讓中國流行音樂里沒有人可以勝過李娜。因為它們是套曲，建議最好從頭聽到尾，去感受李娜的極高音，還有填詞的精美、制作的大氣。

龔琳娜《山海神話》

《山海神話》是龔琳娜去年出的專輯，她用音樂去嘗試詮釋《山海經(jīng)》里的故事?！渡胶＝?jīng)》里的每一種神獸都有自己獨特的發(fā)聲方法，代表了不同的中國聲樂技巧，所以她用聲樂技巧來詮釋神獸的神奇功能。

國風(fēng)應(yīng)該講究“風(fēng)雅頌”。所謂“風(fēng)”就是從古代的詩歌集《詩經(jīng)》而來的，指的是在民間流傳的音樂?，F(xiàn)在民間的民歌越來越少，反而興起了一些城市民謠，它們整體都算是國風(fēng)“風(fēng)”的一部分。風(fēng)吹到哪兒，哪里就能長出花。如果想把國風(fēng)音樂持久做下去，不僅需要對《詩經(jīng)》的理解和演繹，還需要對不同地域的民歌的學(xué)習(xí)。具備這些之后，你就可以在新的創(chuàng)作里加入戲腔、歌詞、音調(diào)、韻味，自然就有了國風(fēng)。

人們現(xiàn)在漸漸不需要民歌了。過去的勞動號子是伴隨著苦力勞動被大家傳唱的?，F(xiàn)在苦力勞動被機器取代，勞動號子自然也不會有新的創(chuàng)作。但我們可以用這種精氣神兒，換新的方式來表現(xiàn)。比如 Rap、嘻哈，雖然它們是從國外引進來的，但它們那種快速的節(jié)奏跟勞動號子是相通的?！包S河號子”可以轉(zhuǎn)換成城市里快節(jié)奏的“城市號子”，更符合現(xiàn)代生活的節(jié)奏。它們的內(nèi)核是共通的。