危倪添樂

肖像畫動人之處來源于“真”。作為視覺藝術(shù)，一切人物的美、可愛，或者可恨、可嘆等都來源于一個個活生生的真實的生活鏡頭。許多畫家看出了它們，記住了它們，然后經(jīng)過藝術(shù)加工后再創(chuàng)造，表現(xiàn)在畫布上面。畫家們的才能最主要的就是在生活中捕捉住這一閃即逝的“鏡頭”，記住它和再現(xiàn)它。畫家們記住的那一個個“鏡頭”到底是些什么呢？沒有別的，就是光和影、色和線的組合。其本質(zhì)就是質(zhì)感、量感、立體感等所帶給人們視覺的“真”。只不過作為能展現(xiàn)心靈的面部肌理的變化和眼睛折射出的光線的變化，不像陶罐陶瓷上的色彩線條那么簡單而已。微妙和簡單表面上只是度的區(qū)別，實際上能捕捉到這些鏡頭的微妙變化，就能展現(xiàn)出巧奪天工的技藝。

生活中的人任何的一種表情和神態(tài)都是它內(nèi)心情緒的表達。讀懂它們的內(nèi)在，才能感覺到藝術(shù)家們深厚的基本功。眾所周知，有一幅畫被譽為繪畫藝術(shù)界的巔峰之作——達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》。這幅作品畫的是一位聰慧幽默而面帶友善微笑的女士。感覺她沒有笑出來，只是將笑容隱藏在斜睨的雙眼和微縮的唇角之中。當你欣賞那額頭和眉棱時，感覺這個女人已經(jīng)不太年輕了;但她那唇頰上若隱若現(xiàn)的笑意，卻讓她顯得優(yōu)雅俊俏，展現(xiàn)了蒙娜麗莎因聰慧過人的頭腦而美。她那聰慧的頭腦是用什么來表現(xiàn)呢？似乎只有畫家達·芬奇才能看透主人公的心事，才能用畫筆展現(xiàn)她的眼神和略帶嘲諷的微笑。作品中形象的美似乎相對容易把握和表現(xiàn)，但作品中人物的聰慧卻要難表現(xiàn)得多。但達·芬奇做到了，他通過一個極其特殊的微笑做到了，從而奠定了他自己在藝術(shù)王國里登峰造極的地位。《蒙娜麗莎》這幅作品中值得人們欣賞和探究的還有它的背景。有許多評論說這幅作品中的主人公是一位財閥的夫人，畫家達·芬奇是為財閥夫人畫肖像，但他沒有在畫面背景中表現(xiàn)豪華的宅邸，也沒有畫明麗的郊野風(fēng)光，而是畫了重崖疊嶂、遠山幽谷?？晒P者感覺，如果人們能讀懂達·芬奇想通過那神秘的微笑表達的是深邃的智慧，就不會對這背景感到不理解了，也就能逐步感受到作品中蘊含的美。

雷諾阿的《紅磨房街舞會》，雖然畫面表現(xiàn)了一場普通的舞會，但在畫家的筆下卻變得特別雅致而有趣味，這與畫家對光線的獨特處理息息相關(guān)。這幅畫作的視點感覺比人略高一些，因此從欣賞者的角度去觀察，形成了以跳舞的人和草帽構(gòu)成的平面效果。這一平面中左右兩邊略向上揚起。左邊幾對產(chǎn)生近大遠小的舞者和右邊幾頂透視各不相同的草帽，把這個舞會場景中的空間感和節(jié)奏感表現(xiàn)得非常獨特到位?！都t磨房街舞會》這幅畫的主色調(diào)是斑駁的光影中含著藍色的灰綠色調(diào)。畫面上明亮的吊燈、黃色的帽子、亮麗的衣裙與黑色的衣服、圍欄形成了色彩的鮮明對比。整個畫中彌漫的光與影、明與暗以及調(diào)和的多重色彩，組成了富有強弱和節(jié)奏變化的旋律，這是有史以來畫家最大膽地表現(xiàn)光與色的方式。畫面中作為主人公的妹妹，衣服上是灰綠的條紋，而姐姐內(nèi)衣領(lǐng)衣上的樹影、左邊地上的樹陰、右邊茶幾上玻璃杯映出的樹色、依樹而立的女人的外衣等，都是不同含藍色的灰綠色調(diào)。畫面左邊的陽光照射在一對舞者身上，作為主人公的兩姊妹的臉上反而顯得暗淡，也許是樹葉的陰影所造成的。這種含著藍色的灰綠色調(diào)也是雷諾阿的摯愛，他的許多畫作中都有這種色調(diào)。這幅作品將畫面中的主人公放在相對暗處，這種表現(xiàn)光感的方法很獨創(chuàng)，這種如照相逆光的效果，更能體現(xiàn)兩姊妹的青稚、柔善、細膩光嫩的美感。畫家通過這種表現(xiàn)方式達到了他所預(yù)設(shè)的效果，讓欣賞者也感受到這種潛藏的美感。

小漢斯·荷爾拜因是16世紀德國一位著名的畫家。他的繪畫風(fēng)格一直遵循細膩唯美。繪畫上對人物的性格和內(nèi)在人物的感受尤為注重。他的作品畫面上人物神態(tài)沒有絲毫的浮夸與做作。所描繪的人物都是如此的寧靜與和諧。小漢斯·荷爾拜因所描繪的人物看似眼神貧乏一致，但細細品讀，每一個神態(tài)中，好像都蘊含著說不清道不明的千言萬語。他創(chuàng)作的油畫肖像作品具有很強的穿透力。在油畫創(chuàng)作時，作品中每一個裝飾物，如桌上或者地下的擺件都是他表達人物內(nèi)在性格的有力武器。他創(chuàng)作的作品，非常注重細節(jié)的描繪與刻畫，觀察深刻入微。但他所畫的素描又是那么簡練精致，善于線條的運用和處理。他的每一幅素描作品對邊緣線的處理都是極為講究。小漢斯·荷爾拜因在后期的素描作品中不同于前期的精細雕琢，逐漸走向簡約淡雅的調(diào)子，在空間、光感、形體上都具有很好的表現(xiàn)性。最難能可貴的是他對色調(diào)的把控能力，小漢斯·荷爾拜因在筆者看來如同一個嚴謹?shù)闹笓]家一般，輕松且熟練地掌控著畫面的影調(diào)關(guān)系，他筆下的人物也顯得非常厚重有力，展現(xiàn)出豐富的內(nèi)容與空間關(guān)系。

小漢斯·荷爾拜因的著名畫作《外交官們》這幅油畫作品是文藝復(fù)興時期最讓人過目難忘的肖像畫作之一，是小漢斯·荷爾拜因在英國期間的代表作品。他的這幅作品人物刻畫生動、自然、細致、完整而富于概括力。無論是畫中的內(nèi)容還是畫家本身高超的技法都值得我們品讀與回味。這幅全身雙人肖像作品展示了兩位法國廷臣：讓·德·丹特維勒——亨利八世宮廷的外交官和他的朋友治·德·賽爾弗——年輕的拉沃城主教。畫作紀念1533年4月這位年輕主教對倫敦的訪問。畫作中兩人之間排列的物件包括了航海、星象和音樂器具、一個日冕（表明了1533年4月11日的日期）和一本贊美詩，這些物件反映了兩個有教養(yǎng)男子的興趣和成就。當時很多肖像畫包括了骷髏的形象，稱為“牢記死者”，畫面前景中拉伸變形的骷髏是整個畫面中一個亮點所在。對于作畫方法也沒有一個確切的答案，有可能采用的是早期特有的光學(xué)儀器或者說是進行了嚴密的透視計算方式。用透視學(xué)原理在二維平面上繪出兩個不同的空間造型，這在當時無疑是一種對繪畫的思考和創(chuàng)作的偉大嘗試。作品中充滿隱藏的意義和讓人癡迷的矛盾。小漢斯·荷爾拜因畫面中刻畫的每個物件都具有一個象征意義。在當時沒有照相機的年代，上流社會的一些權(quán)貴名流們都希望能夠真實地留存下自己的形象，在當時的時代背景下，小漢斯·荷爾拜因的肖像畫在歐洲起著引領(lǐng)的作用。

雖然歐洲文藝復(fù)興時期有許很多畫家也擅長畫人物肖像畫，但終生從事肖像畫創(chuàng)作并且成就蓋世的人也許唯有小漢斯·荷爾拜因一人。

《外交官們》這幅油畫作品整體采用一個低明度色調(diào)。結(jié)合下方變形的骷髏形象，使整幅畫面的直觀感受躍然紙上，傳達出寂靜之感。但畫面卻不缺乏豐富的細節(jié)變化，畫面中高純度的顏色也選用了反差較為強烈的補色，如綠色的背景與外交官紅色衣服和旁邊紅色襯布產(chǎn)生的補色對比;前方橙黃色襯布與后方藍色地球儀的也形成補色對比，反而使原本低調(diào)沉悶的色調(diào)中彰顯了活力。同時畫面中冷暖關(guān)系的控制也達到一個均衡的水平，提升了整個畫面的節(jié)奏感、韻律感。

《外交官們》這幅油畫作品在構(gòu)圖上采用了均衡的構(gòu)圖形式，左右人物位置的均衡處理，上下關(guān)系的分布，穩(wěn)定的構(gòu)圖形式，充分地表達了外交官形象的莊嚴感。但細細品讀，在看似對稱之間卻也存在巨大的“差異性”。雖然兩位法國廷臣之間動作與站立位置大致相同。但從他們服裝上顏色的差異，也讓人感受到他們性格上的差異。左邊的廷臣（讓·德·丹特維勒）服裝亮麗，皮毛的衣服盡顯華貴;右邊的（治·德·賽爾弗）深色的服裝盡顯整個人物形象的端莊。從站姿上看，也能看出兩人性格差異的巨大。畫家對兩人眼神的描繪與刻畫是整個畫面的點睛之筆。左邊人物的豪邁氣勢和右邊人物令人難以捉摸的沉穩(wěn)形成鮮明的對比。畫作中的物品如墻上和桌上掛放著的雜物，板壁上的帳冊，桌上的文具、剪刀、鐘表，裝有金幣的圓盒，玻璃花瓶等，每件物品都刻畫得細致入微。有的還利用物品上面的文字或題簽，巧妙地補充說明畫中人物的身份和地位。畫家運用細膩的筆法將每個器物的細節(jié)都刻畫得淋漓盡致，這也是小漢斯·荷爾拜因的功力體現(xiàn)。小漢斯·荷爾拜因的繪畫總是那樣的一絲不茍，嚴謹與科學(xué)。作畫風(fēng)格上也依舊保持著質(zhì)樸美。他對于每一個描繪對象的感受都無比的忠實。畫作工整細膩，頗有當代超寫實主義的風(fēng)貌，也許這份純粹是最為打動人心的真?！锻饨还賯儭纷鳛槲ㄒ粨碛泻炗兴淖髌?，或許真的是他為自己所交下的滿意答卷。

畫家們以其獨特的敏銳性觀察，捕捉著身邊的人與事，并用畫筆描繪出他們獨特的思考，在作品中尋找“真中有美”，這也是畫家一種心境的表達，以美的意境感染人，共鳴人，震撼人，讓欣賞者感受一種怦然心動的美，這也許是美的真正的意味。