摘要：張曉雄是旅澳華裔現(xiàn)當代舞蹈教育家、編導家。據(jù)海內外相關文獻爬梳，有關張曉雄“當代技巧”方面的研究有限，基于此研究者通過對他的“口述”及文獻分析法的借用，旨在探討，張曉雄的當代技巧是在“身體覺察與科學支撐的基礎上，打破風格性的疆域，用尊重個體生命與理性認知原理來執(zhí)行身體的一種行動方法”。其研究目的在于為當代的學院派的教學提供一個多視角的身體反思與訓練途徑。

關鍵詞：身體行動方法;當代技巧;張曉雄;身體觀

作者簡介：沈殿淮，臺北藝術大學博士研究生，華僑大學音樂舞蹈學院講師，主要研究方向：西方后現(xiàn)代主義舞蹈美學、舞蹈MPA、中國民族民間舞蹈（E-mail：522401201@qq.com;福建 廈門 361021）。

基金項目：福建省社會科學規(guī)劃項目“‘海絲’視域下中國民族舞蹈在馬來西亞的跨文化傳播研究”（FJ2019B115）

中圖分類號：J705文獻標識碼：A

文章編號：1006-1398（2022）02-0155-06

張曉雄是錄入《澳洲名人錄》的旅澳華裔現(xiàn)當代舞蹈家，在他近三十年的教學與創(chuàng)作的生涯中，以身體的丈量，建構著以人為本的“當代技巧”身體行動方法。這套身體行動方法不啻為烏帕塔舞蹈劇場、（NDT）荷蘭舞蹈劇場等數(shù)十個國際知名舞團培養(yǎng)了大量的優(yōu)秀舞者，且以當代“主體間性”（inter-subjective）的善待理念開發(fā)著舞者的身體。

1958年，張曉雄出生于柬埔寨的一所學校里，父母皆是華校的教師。自幼的他并未享有童年時期他者的平安、喜悅，生命的歷程帶給他更多的則是“流離失所”“戰(zhàn)火涂炭”“異地他鄉(xiāng)”;兒時的他曾目睹了柬埔寨的戰(zhàn)火燃燒。為免遭傷害，遠離了父母赴中國大陸避難。柬埔寨的政變隔絕了他與家人的聯(lián)絡，時間讓他學會了在孤獨與堅強中成長，然而，他兒時的身心經驗并未給他蒙上消極的面紗，而是轉化為“可見”與“不可見”的內在能量，那是藝術源泉的本質力量。張曉雄畢業(yè)于暨南大學歷史專業(yè)。1983年，他移民澳洲與家人團聚，在陌生的國度，他將思想化為身體，用舞蹈抒寫生命，以此，推動了他對民族身份的認同，及人生價值的探求意義。1985年，張曉雄于阿德來德表演藝術中心畢業(yè)，隨即先后加入了位于悉尼的《另類舞團》（THE ONE EXTAR CO.）、澳洲國家當代舞蹈劇場、堪培拉VIS-A-VIS舞團，且將十年的青春時光奉獻給了用身體馳騁的舞臺。1993年，他做出人生重要的選擇：離開了舞臺，投身于舞蹈的創(chuàng)作與教育事業(yè)。重返華文世界，探索華人自己的身體。其先后任教于香港城市當代舞團、香港舞蹈團、香港演藝學院、廣東實驗現(xiàn)代舞團（廣東現(xiàn)代舞團前身）。1996年，在藝術學院（臺北藝術大學前身）舞蹈系主任羅曼菲的誠摯邀請下，張曉雄移居中國臺北。至今他已在中國臺灣的育人道路上走過23個春夏秋冬。在此期間，他不僅創(chuàng)作了近百部的舞蹈作品，并開創(chuàng)了他“當代技巧”教學體系。為世界舞壇輸送大量的舞蹈精英人才。

通過海內外文獻爬梳，探討張曉雄作品及思想的文章較多，國內的研究論文：如《身體承載的生命歷史·張曉雄舞蹈課堂有感》《春之祭——訪旅澳華裔編舞家張曉雄》《靈魂安頓的故鄉(xiāng)——閱讀臺灣著名編舞家張曉雄《古城》》《現(xiàn)代舞人的鄉(xiāng)愁——張曉雄作品《古城》》《張曉雄的黑箱作業(yè)》《評<離騷>詩舞》《太平盛世的流放者之歌舞蹈劇場·離騷》;海外的研究論文：《International Festival of Dance Academies》《Chance for Vis-a-Vis to be known widely》《Review：Not According to Plan》《Chinese fairy story goes bush》等。相比之下，涉獵其“當代技巧”研究的話題較少。2019年筆者有幸于臺北藝術大學舞蹈研究所博士研究生期間受張先生厚愛，開展一學期的當代舞蹈獨立研究課程。本論文旨在探究：張曉雄的當代技巧是在身體覺察與科學支撐的基礎上，打破風格性的疆域，用尊重個體生命與理性認知原理來執(zhí)行身體的一種行動方法。

一當代身體觀

若要厘清張曉雄的身體觀，想必要從他的“當代性”入手，那何為他舞蹈身體的“當代性”呢？紐約大學藝術學院教授AndréLepecki 強調：舞蹈的本體（ontological）性質（短暫性、肉體性、不穩(wěn)定性、節(jié)奏性、形成性）決定了它是一種內在的當代性，這種定義倡導著舞蹈每時每刻都是前沿的。即，當代舞蹈是正在發(fā)生的事實，美國學者博拉朱伊特（deborah howitt）強調：當代舞蹈是立基于個人對當代性的理解之上而創(chuàng)造的舞蹈;中國學者卿青強調：藝術家的個人“主體性”是當代舞蹈何以為當代之先決條件，當藝術家具有個人主體性意識，才能夠實踐于藝術的前沿。通過以上學者的探討可以說明：將“當代”置于相對現(xiàn)代舞蹈的“時段”范疇內進行定義，莫不如放置一種由個人主導意識變化下的舞蹈質性研究之中。誠如張曉雄所言：“一切人類的思想、語言、行為、情感統(tǒng)統(tǒng)都包容在這赤裸的身體中，一切人類過往的經驗，包括了追求、渴念、磨難、歡快、和諧與力量等等。亦經由這些生命載體得以更為本質的展現(xiàn)?！?/p>

在張曉雄的視閾里，“當代性”是以“關懷生命、尊重個體，為身體行動的先決條件”。身體不僅僅是一種運動的工具，更是身心不可分割的載體。如何通過不同的生命個體，進行合理的開發(fā)與挖掘是他職業(yè)生涯以來持續(xù)關注的聚焦性問題。換言之，他“當代的身體”的核心并非落腳于某種動作及技巧的技術層面，而是通過“人本意義”層面去看待我們的身體，由過去以“技術、風格為主的層面”向為“人類身體為用的層面”的范式轉移。誠如，張曉雄認為：“在過去他者的訓練方式中，多為將學生的身體作為教師發(fā)出指令的行為工具，因此，學生很少去理性地對待、理解、善待、察覺自己的身體。從而，通常會產生兩者可避免的后果：其一，在訓練中受傷，縮短職業(yè)化生涯的生命力;其二，未能理性地把握身體的運動原理與科學的訓練目的，僅停留于形式符號的層面的表面性?！痹偃?，張曉雄的強調：“當代技巧不僅是一種訓練的技法，更是一種普世價值的理念。應以‘善待生命、人人平等’打破審美標準化與同質性的身體規(guī)訓?！璧附逃⒎驱嫶蟮墓揞^加工廠，制造完美的‘復制品’，而要開發(fā)他者獨一無二的身體，挖掘他身體的最大值?！睋Q言之，有的學生身體質感很好，但敏銳度不佳。有的學生爆發(fā)力很強，但柔韌度泛泛。對此我們不應以否定的態(tài)度對待，而是要以正向的方式牽引。尊重個體的差異性才是當代身體訓練的重要的途徑。

二身體覺察（awareness）

古希臘著名哲學家赫拉克利特（Heraclitus）認為：生命的一種必然性則是萬物皆流，世界不變的就是變化。同理，于《易傳·系辭》中記載：“《易》之為書也！不可遠，為道也屢遷，變動不居，周流六虛，上下無常，剛柔相易，不可為典要，唯變所適?！薄兑捉洝凡坏畈豢蓽y，而且，卦爻變幻莫測。其循環(huán)轉移的六個虛擬卦爻，上下位置非固定不變，剛爻柔爻互相交換，不可將其作為僵化的典籍所用，只有將其變動的特點當作法則才適宜。紐約大學醫(yī)學生理學與神經學主任羅多佛·里那斯（Rodolfo Llinas）不僅是當代神經科學權威之一，而且有四十余年的大腦細胞醫(yī)學的臨床經驗。他不相信神經元（neuron）僅是傳遞訊息的中性行為體（neutral actors），他將精神細胞作為自己觀點的復雜實體，這種觀點對動作的身體經驗是很理想的描述，藉由認知身體的變化觀點，舞者的舞藝可以更精湛。換言之，舞者不應以昨日的身體來跳今日之舞蹈，即使身體已經過“千錘百煉”，舞者仍需要以當下的觀點來重新體驗身體的每一個環(huán)節(jié)。通過以上哲學與醫(yī)學相關文獻的探討可以驗證，同為物質世界一部分的舞者的“身體”，并非是一成不變的，勿以不變的常規(guī)的方法給予應對，舞者需要對“當下”自我的身體給予觀照與善待，遵循身體變化的特點重新認知，才是一套可執(zhí)行的當代身體行動方法。相形之下，張曉雄當代技巧的訓練方法正是如此，“暖身”是當代技巧訓練課程中的重要組成部分，它的重要性不啻于訓練前的關節(jié)活動準備，并非以“暖身”概念聚焦于身體的“存在性”，以此，將身體淪為存在的工具與客體，暖身的核心在于身心一元的升溫。誠如：“我”在教室中躺于地面，感受著當下的身體與周遭世界的接觸，此時的世界性已不再是為自我滿足與獲取的他物而割裂的二元對立，亦不再是忽略真實的自己，跟著他者的世界規(guī)訓著客體化的身體，人與世界融為了一體，當下的“我”進入身心一體的覺察，再次認知“我是誰”的自己，此時的“我”從沉迷的世界中抽離，放下符號化、標簽化，世俗世界中的自己，“我”撫摸著自己身體的每一個部分，感受著與自己的接觸，此時的腿與腳不再是行走的工具，他已與世界融為一體，站在覺察的我的身份去善待我們的身體，感知著腿腳是否疲憊，回饋著當下腿腳的“心情”，這正是接下來課堂組合訓練安排的先決條件。正是張曉雄所言：“訓練組合的編排是建構于個人的語匯與個人的身體系統(tǒng)之上，應以個人的覺察、想象、意象為出發(fā)，有效地在自我身上完成與執(zhí)行。”其闡釋的“個人、語匯、身體系統(tǒng)、覺察乃至自我與執(zhí)行”皆是對當下身體變化的關照與善待，這也驗證了現(xiàn)象學家海德格爾（Martin Heidegger，1889-1976）的言論：“人一旦在遺忘自己的情況下去理解一切，所有的理解都是誤解?！睆垥孕垡曈蛑械呐砭毩曊且援敶缘闹黧w化身體的關照，介入身心一體的當下。

三當代身體的兼容性

據(jù)張曉雄所言：“對舞者而言，終其一生的實踐，就是一部以身體丈量生命與世界的歷史。是故，身體也是舞者的終極道場。”如果說，“當代技巧”的人本理念是照亮方向的陽光，那張曉雄30余年的身體實踐則是通往光芒的那扇窗。在他澳洲舞臺生涯的12年間（其中包括教學：1983-1995），其習得了瑪莎·格萊姆技巧（Graham Technique）、韓福瑞技巧（Humphrey Technique）、康寧漢技巧（Cunningham Technique）、李蒙技巧（Limon Technique）、釋放技巧（Release Technique）、亞歷山大技巧（Alexander Technique）、中國武術等十余種舞蹈風格之多。對他而言，把握技巧的風格性與形式性，莫不如掌握每個技巧的身體原理性。換言之，其意不在將自己固封于某種風格之中，從而形成某種身體慣性。目的則是打破限制，掌握各種身體運動的科學原理，為身體所用。莫柏·塔德適切在《思考的身體》一書中強調：我們身體的想法提供了動作如何改進的訊息。身心平衡技（body-mindcentering）的創(chuàng)始人邦妮·班布利奇·柯衡（Bonnie Bainbridge cohen）在該技巧中強調：在訓練中，我們應經由意象、接觸及動作練習重新教育身體的動作模式;紐約大學醫(yī)學生理學與神經學主任，羅多佛·里那斯（Rodolfo Llinas）是當代精神科學權威之一，她強調：想法位于身體的每一個細胞之中，身體的每一個細胞所提供的資訊結合成我們所稱之為的想法，當人們發(fā)現(xiàn)知覺性意象時，你會與身體的細胞對話，經由身體的仔細留意，細胞的想法變成可感覺到的事實，因此你將充分利用每一個人體組織和動作的智慧支援系統(tǒng)。人們可以使用身體內在的資源去改善技巧。以上學者不僅是身體思考狀態(tài)觀念的擁護者，并且，皆是以主體思考對待的方式，“改進”“重構”“內觀”我們的身體。在現(xiàn)實的舞蹈課程訓練中，瑪格麗特·史昆拿（Margatet Skrinar）注意到一般舞蹈課程中很少足夠的運用動覺和視覺作為指導。她強調：“結合所有提示種類的教學方法比起只用一種提示的教學方法來得更有效”。

這正是張曉雄當代技巧的身體執(zhí)行——“對當代舞者，任何一種單一的風格流派都不足以解決身體訓練上的需要。尋求一種訓練途徑，強調內觀身體的同時，以原理性的思考與操作，來橫向貫穿各種身體運用方式，讓身體得到最大的開發(fā)，以及具備轉化各種不同技巧能力與各種身體系統(tǒng)的思維與執(zhí)行力，顯得很重要?！?/p>

誠如，張曉雄在研究者對其的訪談中曾提及兩點：其一，格萊姆技巧是以收縮與釋放為動作核心原理。這一訓練則是以“中段核心”控制為目的，在收縮與釋放的運動過程中建構核心的爆發(fā)力，它的原理性與中國武術中段的身體執(zhí)行很相近，武術強調“氣沉丹田”至會陰，而格萊姆技巧則強調子宮與陰道建構間的收縮和釋放。因性別的差異，我們難以拿女性的性特質為男性所用，因此，以武術的“會陰提氣”的說法進行教學會更加的適合男舞者。其二，韓福瑞技巧（Humphrey Technique）是以跌落與復原為其運動原理。技巧訓練時以擺蕩與重心轉換為主，形成起動——滯留——落下——再起的弧形動作循環(huán)。在這套訓練體系下，科學地運用原理性看待身體的時候，會避免膝部、腳踝的傷害，假若你在重心傾斜的狀態(tài)下，做動力回收時，你的主關節(jié)不能及時歸位，可能造成下盤關節(jié)傷害。正因如此，中段核心的控制能力（格萊姆技巧核心原理）在跌落與復原中扮演著重要的角色。所以說，任何一位現(xiàn)代舞蹈家的風格性技巧，并非能訓練到身體的每一個部分，當代技巧以包容性的態(tài)度容納多元化的風格技巧，從中提純出滿足當代身體的運動力學原理，且將不同風格的技巧原理融會貫通，科學兼容為身體合理執(zhí)行。

四脊椎動力與關節(jié)動力的科學化原理應用

舞蹈理論家Irmagard bartenieff（1900-1981）在《making connections》書中歸納了嬰兒脫離母體后運動的三個特征（按序排列）：1.同源運動（homologous）。這種運動軌跡是躺于平面，搖晃著背部和腹部的脊椎運動，且以腳推與手拉為助力。這一現(xiàn)象可以說明，嬰兒能夠區(qū)分頂部與底部，且在屈曲和延伸，折疊與展開中進行。2.同側運動（homolateral）。這種運動軌跡是協(xié)調于同一側的身體，當嬰兒用腿腳與肘臂蠕動前行時，他漸漸區(qū)分了從右至左。3.對側運動（contralateral）。這種運動軌跡是最難學習的模式，通過脊椎螺旋的運動將上身與下肢的動力連接起來，構成不同的交叉性結構，這種模式給運動帶來了整體性與三維性。這種“交叉模式”需要每日的運動練習。其中，脊椎的“螺旋運動”（sequential spiral of the spine）既是這種模式的基礎，同樣也是所有運動的核心，它整合了同源運動和同側運動的模式，當上肢與下半身都在有效地協(xié)調運動時，嬰兒往往會到達訓練的中點（midpoint）。同源運動、同側運動、對側運動之間所構建的運動過程，正是由“單一分化”到“全身整合”的連接軌跡。即，從單一性的脊椎運動、關節(jié)運動到復合性的脊椎與關節(jié)連接。這不啻為張曉雄的當代技巧提供了“動力分化”“整合轉化”的當代身體執(zhí)行的科學依據(jù)。正因如此，張曉雄將身體各部分之間的“動力連接”化分為兩大動力。即，“脊椎動力”與“關節(jié)動力”。人類的脊椎動力不僅具有實現(xiàn)著支撐與垂直的功能作用，同樣具有靈活、流動、優(yōu)雅的潛力;人類的關節(jié)動力是由12個關節(jié)（6對關節(jié)）部分所組成。即，雙肩、雙肘、雙腕、雙胯、雙膝、雙踝。他將“脊椎動力”與“關節(jié)動力”之間的“動力分化”與“整合轉化”貫穿于當代技巧的訓練體系之中，其目的則是為了在由簡入繁、循序漸進地從0至1中建構著“動力分化”與“整合轉化”之間的科學化的連接關系，從而，進一步認知身體運動中脊椎與關節(jié)之間的互為作用。

就“動力分化”而言，張曉雄將身體的動力分化為“單一動力”與“復合動力”兩種;“單一動力”所指的是“脊椎”或“關節(jié)”間某一個單一部分的動力練習，例如：腳踝、膝蓋、頸椎等。而“復合動力”所指的是“脊椎的中軸動力”或“關節(jié)的聯(lián)動動力”，例如：頸椎帶動至尾椎的一節(jié)節(jié)動力回收（脊椎彎曲）狀態(tài)、右手腕帶動至肩關節(jié)的運動等。張曉雄認為：“動力分化練習這不僅有著局部的明確地指向性訓練方向，同樣也讓學生更加清楚地聚焦于局部的肌群與骨骼之間的配合關系，從而讓學生更加科學化的了解自己的身體?！本汀罢限D化”而言，張曉雄將關節(jié)與脊椎之間的互為作用比作“1和0”之間的關系，而這種互為作用也正是前文所提到的“對側運動”的原理，將脊椎運動和四肢關節(jié)運動互置連接，構成不同的交叉性結構，這種運動模式體現(xiàn)了身體的整體性與三維性。例如：在當代技巧訓練課程中，“蹲”練習是一個很好的“整合轉化”整體性訓練個案?！岸住痹诋敶记芍?，并非一種符號性的象征意義，而是強調身體與地面之間的彈簧擠壓效應。學生在執(zhí)行身體的過程中不僅要將注意力集中于踝關節(jié)、膝關節(jié)以及胯關節(jié)之間的協(xié)調運作，更要關切著尾椎的動力回收的方向。尤其是在完成流動性蹲組合訓練時，尾椎的外放，會直接影響“彈簧擠壓效應”的訓練目的，從而，偏向了一種符號化的呈現(xiàn)。

當代技巧對脊椎動力與關節(jié)動力的原理建構的目的則是為了當代理念的舞蹈教學與編創(chuàng)那簡約與極致的舞動。換言之，張曉雄言：“剔除一切不必要的因素，使存在的一切的合理性與必要性，被加以強調，由此而產生的形式的美，更包含了細節(jié)上的極致要求?！边@種簡約主義手法不僅有利于舞作的編排，更有利于科學化的訓練、認知我們的身體。進言之，舞蹈是一門非常感性的藝術，雖為感性為主，理性為輔，但在教學的科學化訓練過程中，加強科學化的理性認識，才能更好地發(fā)揮感性的作用。換言之，類當代他者的舞蹈教學多為“符號性”的模仿及意象方式進行傳遞。例如，民間舞的教學術語“提肋”“繞圓”“立腰”等訓練名稱經常于課堂訓練中出現(xiàn)。這樣一種引導方式多為停留于外在的符號形式的“意象”，而往往容易缺失對身體運動力學關系的原理性把握。就“維吾爾族民間舞蹈教學法”而言，“挺而不僵”是它的風格特點，“立腰拔背”則是它的體態(tài)要求。藉由身體力學原理來看，兩者之間有些矛盾與駁雜，其中，“挺而不僵”指向的是人體脊椎直立，肌肉群松弛狀態(tài)，而“立腰拔背”則是在尾椎至頸椎的垂直性動力釋放的基礎上，調動胸椎以上肌群的運動，從而不免會產生肌肉的僵持的可能性。因此，張曉雄希望在當代技巧訓練中將風格化降到最低，以使舞者能在訓練中清晰了解身體動力支配的使用與轉化，在原理性把握的基礎上，再以意象性為牽動。讓舞者自由出入于感性或理性、具象與抽象的身體執(zhí)行之中。

對現(xiàn)象學家梅洛龐蒂來說，身體不單純是一個物體，而是一個主體。文化不僅僅存在于物體和表征中，而且存在于這些表征形成的感知的身體過程中。相形之下，張曉雄的當代技巧并非一套符號化的，風格化的訓練文本，而是一套“以人為本”“善待身體”“科學理性”“感知當下”的身體行動方法。其目的不是在于對外在形式風格的臨摹與把控，而是在理性化的認知下讓身體的每一個關鍵都能得到充分的運用。誠如張曉雄所言：“我們常常追求于身體傳達著什么，而往往忽略身體如何表達?！?/p>

Interpretation of Zhang Xiaoxiong’s View about Dance

SHEN Dian-huai

Abstract： Zhang Xiaoxiong is a contemporary dance educator and choreographer of overseas Chinese in Australia. From the perspective of his “contemporary concept”， this paper aims to discuss that Zhang Xiaoxiong’s contemporary skills are an action method to break the boundaries of style and perform physical acts with respect for individual life and rational cognitive principles on the basis of body awareness and scientific support. The aim of this study is to provide a multi-perspective views about physical reflection and training approach for contemporary academic teaching.

Keywords： method of physical action; contemporary skills; Zhang Xiaoxiong; body view

【責任編輯：陳雷】