姜雨姿

摘要：2015年海昏侯墓出現(xiàn)在世人的面前，其出土文物之多，規(guī)模之龐大，再一次展示了大漢王朝的盛世華章。伴隨出土的36個樂俑，推動大眾藝術(shù)視野向大漢王朝舞蹈奧秘聚焦，由此，一場夢回大漢、穿越干年的藝術(shù)時空對話正式展開。守住大漢文化遺產(chǎn)之精華，斂時代之魄力，運用新思維、新方法、新手段展望未來，創(chuàng)舞蹈之新貌，力爭為中國舞蹈文化成功走向世界提供更多可能。

關(guān)鍵詞：大漢 舞蹈 海昏侯墓 創(chuàng)新

?；韬顒①R曾為西漢第九位皇帝，其墓葬位于江西省南昌市觀西村附近山上?！昂；韬钅故俏覈駷橹拱l(fā)現(xiàn)的保存最好、結(jié)構(gòu)最完整、功能布局最清晰、擁有最完備祭祀體系的西漢列侯墓園，這對我國研究漢代歷史、文化、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)等方面具有重要意義。除此之外海昏侯墓也是江西省至今發(fā)現(xiàn)的出土文物數(shù)量最多、種類最豐富、工藝水平最高的墓葬”。白2015年考古發(fā)掘以來，?；韬钅构渤鐾烈蝗f多件文物，其中包括玉印、竹簡、孔子屏風(fēng)等重要的歷史文物，對研究西漢藝術(shù)有著不容小覷的參考價值，也為當(dāng)下更好地發(fā)展民族特色的古典舞提供了必不可少的啟發(fā)和借鑒。

一、漢朝舞蹈藝術(shù)繁盛的背景

眾所周知，“秦皇漢武”在中華文明史上留下了濃墨重彩的一筆。展開歷史的畫卷，霸秦強(qiáng)漢躍然紙上，秦始皇兵馬俑將大秦氣派體現(xiàn)得淋漓盡致，而通過陵墓去品讀漢武帝時期的風(fēng)云變幻，在?；韬钅怪安⒉欢唷：；韬钅挂殉鐾廖奈镏杏性S多值得說道和關(guān)注的閃光點。但是其中最龐大、華麗且精致的組合樂器和伎樂俑群極為引人注目?！皳?jù)相關(guān)人員介紹，在?；韬钅贡辈亻w樂器庫內(nèi)，已發(fā)現(xiàn)的36件伎樂俑與編磐、編鐘以及琴、瑟、排簫等樂器擺放在一起”。俑的歷史源遠(yuǎn)流長，在古代是專指用來代替人殉葬的木偶或者陶人，而伎樂俑，則是模仿了歌姬舞姬的形象作為陪葬品的木俑。這36件木俑歷經(jīng)兩千多年的歲月滄桑，身上的彩漆紋飾早已斑駁殘缺，但是樂俑的姿態(tài)卻依然清晰可辨：有的肅穆踞坐，有的長袖翩翩，有的跪立演奏，有的喜笑顏開，有的悲傷垂目……無一不展示了當(dāng)年在侯爵前演奏時的曼妙舞姿，再現(xiàn)了大漢王朝當(dāng)年大眾喜樂觀舞、藝術(shù)繁榮的盛世景象。

（一）漢朝是一個對內(nèi)融合，對外開放的王朝。由于漢朝幅員寬廣，疆域遼闊，且文化包容開放，中外交流頻繁，最大限度地融合了各地區(qū)、各民族甚至各國的藝術(shù)精華，特別是在絲綢之路開辟后，東西方來往增加，一時之間“胡風(fēng)”盛行。漢代的宮廷正樂，正是融合了各民族、各地區(qū)舞蹈的內(nèi)容和技巧，藝術(shù)水平得到極大的提升，助推我國古典樂舞進(jìn)入黃金時期?！霸谶@樣的時代背景下，當(dāng)過帝、王、侯、民的劉賀，自幼受到皇家貴族的禮樂教育，對宮廷舞蹈耳濡目染，長大后又長期向?qū)m中的禮樂長一乃始一系統(tǒng)學(xué)習(xí)樂舞并癡迷于此”。當(dāng)皇帝僅27天，卻整天“鼓吹歌舞，悉奏眾樂”，不光是劉賀，歷代漢朝君王都對舞蹈藝術(shù)發(fā)展給予了很高的重視。正是由于帝王的推崇，舞蹈也成為很多人改變自己命運的手段，例如趙飛燕、戚夫人等都是以擅長歌舞而出名。漢代的歌舞伎都是經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練，他們集中在豪門之家，能夠受到貴族或者統(tǒng)治者的青睞，這也間接推動了中國古代舞蹈的發(fā)展。

（二）“漢承秦制”的傳承，不僅體現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)文化方面，更體現(xiàn)在藝術(shù)上的緊密接續(xù)。由于當(dāng)時特有的小農(nóng)經(jīng)濟(jì)體制，雖說兩者之間隔了數(shù)百年，但文化總體上沒有太大的變動。在舞蹈上出現(xiàn)了“雅樂舞”和“俗樂舞”兩種派別。不過當(dāng)時的舞蹈藝術(shù)多在貴族階級所盛行，所以主要以宮廷雅樂為主。那些精致的組合樂器和歌舞伎正是反映了當(dāng)時貴族生活的藝術(shù)情調(diào)。在當(dāng)時還效仿秦朝設(shè)置樂官，成立了專門的宮廷樂府來統(tǒng)一組織管理詩、歌、舞、樂，四者相輔相成，交相輝映。因此漢代的舞蹈呈現(xiàn)了秦朝乃至我國舞蹈初期的一些基本特征。例如注重服飾的表達(dá)效果，穿著薄如蟬翼的長袖舞衣，借助服飾來表達(dá)舞蹈的飄逸靈動之美。同時，漢代舞蹈收到楚舞的影響比較大，楚人以纖瘦為美，舞蹈中多突出纖細(xì)的腰身達(dá)到舞美效果。到了漢代傳承了這一特點，“表飛之長袖，舞細(xì)腰以抑揚”，這類舞蹈有《長袖舞》《對舞》等等。

（三）漢朝儒家文化助推了歌舞的發(fā)展。周朝以來，禮樂制度一直深入人心，自董仲舒“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”之后，舞蹈藝術(shù)也受到了一定的影響，開始更加受到重視。舞蹈在儒家思想中被看作是禮樂的一種表現(xiàn)形式，體現(xiàn)了儒家獨有的約束觀念，“禮”擴(kuò)散到舞蹈中便成為對雅樂舞動作和標(biāo)準(zhǔn)的嚴(yán)苛規(guī)定。在一些重大的祭祀場合，舞者的手勢、步調(diào)都必須做到分毫不差。在漢代群舞形式下，注重隊形的規(guī)整，對動作規(guī)范要求并強(qiáng)調(diào)整體感，較少采用靈活、富有層次的呈現(xiàn)方式，主打在統(tǒng)一和諧的律動中感受來自古舞形式的力量和美，同時舞蹈又被儒家賦予了“樂”的含義。早在先秦時期，人們就把舞蹈當(dāng)作抒發(fā)自己感情和心情的一種表達(dá)方式，通過跳舞來使自己或者他人感到愉悅。這種觀點與漢代俗樂舞的觀點不謀而合，儒家積極倡導(dǎo)人世的觀念，對俗樂舞的發(fā)展有著深刻的影響。當(dāng)時一個名為“以舞相屬”的新型社交舞種應(yīng)運而生，讓肢體代替語言，充分調(diào)動起人的感官知覺，起到溝通雙方情感的作用，展現(xiàn)了以和為貴的儒家思想。

（四）恰時，研究舞蹈的學(xué)者以及理論觀點魚躍而出，使舞蹈藝術(shù)從感性走向理性，得以蓬勃進(jìn)步?！白钔怀龅氖歉狄愕摹段栀x》，通過描寫盤鼓舞的精彩場面，巧妙地闡發(fā)了漢代舞蹈美學(xué)觀念，提出‘與志遷化’和‘明詩表指’的美學(xué)命題。從哲學(xué)的角度理解，‘詩’和‘志’是屬于‘義’的范疇，‘舞’和‘容’是屬于‘象’的范疇?！荨c‘象’是有限的，‘詩’與‘義’是無限的，以有限的舞容表現(xiàn)無限的詩意，構(gòu)成整個藝術(shù)的基本美學(xué)準(zhǔn)則和特色”。因此，其中傅毅提出的“容以表志”“舞以明詩”，是對舞蹈藝術(shù)意境的一個重要開拓。

二、現(xiàn)代古典舞衰落的原因

千年華彩積淀，人們從?；韬钅怪兴私獾降臐h代舞蹈藝術(shù)不過是冰山一角，當(dāng)年的繁榮盛世到現(xiàn)在似殘燭殆盡，外來文化和流行文化如洪水猛獸洶涌而來，輝煌已然成為過去，創(chuàng)新刻不容緩。面對傳承先人遺留下的文化瑰寶之大任與眼下文化荒漠態(tài)勢碰撞摩擦，華夏兒女又該如何重拾漢代輝煌，將中國古文明之璀璨推崇至世界呢？

首先，煩瑣冗雜的內(nèi)容形式不符合如今的快節(jié)奏生活模式。在歌舞發(fā)展到黃金時期的古漢代，歌舞被分為“雅樂舞”和“俗樂舞”，對那時的人們來說，滿足了不同階級、不同場合的需要，是一種當(dāng)時合時宜的方式。但是發(fā)展到現(xiàn)在，國人語言習(xí)慣和行為習(xí)慣已經(jīng)發(fā)生了重大的變化，一味堅守原有的規(guī)則只會加劇古典舞蹈藝術(shù)的沒落。其次是在市場經(jīng)濟(jì)的催使下，演繹者的心態(tài)和模式發(fā)生了改變。在漢代時期的歌姬舞姬，主要是將技藝作為主要依托來謀求恩寵和利益，于他們而言，這是改變命運的一條捷徑，是最佳方式，他們大都經(jīng)過長時間的訓(xùn)練，難度系數(shù)不小。但當(dāng)下社會，在全球化進(jìn)程中，外來文化不斷涌入，各式各樣的西方歌舞得到青睞，古典舞的市場份額已經(jīng)越來越小，大多數(shù)人能夠記住的舞蹈家不過寥寥數(shù)幾，而他們對認(rèn)識的演員明星等卻能夠侃侃而談。在這種情況下越來越多的舞蹈人士為了守護(hù)自身利益，只能另尋出路，這也使得舞蹈藝術(shù)的訓(xùn)練時間、訓(xùn)練人群、訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)、啟動資金被迫下滑銳減。最后是古典舞的形式過于傳統(tǒng)，缺乏時代感。雖然目前國內(nèi)相關(guān)部門及人士對傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展?jié)u漸重視起來，但仍沿襲將古人的智慧重新搬上舞臺，沒有新的思路，缺少創(chuàng)作靈感，因此古典舞與社會時代沒有建立互動共生的密切聯(lián)系，極易與社會大眾產(chǎn)生隔閡，這也為市場化運作增加了難度。

三、拯救古典舞的措施和方案

眼下國內(nèi)古典舞乃至傳統(tǒng)文化的生存態(tài)勢依然嚴(yán)峻，但值得一提的是，我國政府及相關(guān)部門已經(jīng)越來越看重中華傳統(tǒng)文化的傳承，同時越來越多的人民大眾正在逐漸加入保護(hù)和傳承的隊伍，民族文化重?zé)ㄉ鷻C(jī)指日可待。闊步于新時代大道上，藝術(shù)人更應(yīng)該努力開拓出屬于本民族的舞蹈文化道路。

（一）“解鈴還須系鈴人”。舞蹈演繹者應(yīng)該更加堅守自己心中的夢想，積極投身于訓(xùn)練之中，不斷提高演出水準(zhǔn)，保障作品的藝術(shù)質(zhì)量。舞蹈理論研究者針對市場問題，也可以做出一些相應(yīng)的指導(dǎo)和改變，舞蹈本身的吸資力量并不強(qiáng)大，比起電影電視等流行藝術(shù)，古典舞因為形勢和受眾等原因，自身的市場吸引力實在有限。為了突破這一限制，我們可以與當(dāng)下的流行趨勢相結(jié)合。參考泰國的電影市場份額，可以發(fā)現(xiàn)其中的歌舞劇也能夠占據(jù)一席之地。再看2017年大火的《愛樂之城》，獲獎無數(shù)，好評如潮，音樂舞蹈劇很可能將會是下一個市場熱潮。結(jié)合我國情況，當(dāng)下的古裝劇古裝電影熱潮上涌，在未來將古裝電影和古典舞相結(jié)合，打造出獨具我國文化藝術(shù)特色的古裝歌舞劇也是古典舞的另一種出路。近幾年，取材于真實地理IP“?；韬钅埂钡钠婊脛幼饔捌妒啬谷酥；韬蠲咱櫋飞嫌?，該影片作為藝術(shù)產(chǎn)物融人了些許舞蹈元素，但就總體來看效果并不突出，舞蹈的作用僅限于渲染劇情氣氛烘托角色情感，手段還是以電影敘事為主。國內(nèi)文化劇情舞蹈節(jié)目《舞千年》則利用舞蹈敘事，聚焦于展現(xiàn)經(jīng)典的華夏文化故事，節(jié)目形式上有所創(chuàng)新，但之于舞蹈藝術(shù)的傳播還有點差強(qiáng)人意。所以說，國內(nèi)的歌舞劇市場有很大的發(fā)展空間，至于能否在這條路上行穩(wěn)致遠(yuǎn)，將其打造成口碑路徑，最終考驗的還是演繹者和行業(yè)從事者的專業(yè)水平和構(gòu)思能力。因此演繹者自身的專業(yè)素養(yǎng)和藝術(shù)技巧水平仍然需要不斷地提高。

（二）“磨刀不誤砍柴工”。在藝術(shù)實踐中堅持致力于舞蹈形式上的不斷創(chuàng)新。“在古漢代，舞蹈皆有嚴(yán)格的劃分，對于禮制森嚴(yán)的古代來說，舞蹈更多的是作為一種教化人心的作用”，因此這種方法是受用的。多元文化下的現(xiàn)代社會，舞蹈形式上故步白封只會削弱藝術(shù)載體的核心力量，不利于文化信息的傳遞，對此我們可以吸納漢代一些經(jīng)典元素，例如長袖、薄衫、細(xì)腰.等等，而在舞蹈表現(xiàn)形式上做出改變。參考2021年于國家大劇院首演的《只此青綠》，該劇正是以收藏于故宮博物院的北宋青綠山水代表畫作《千里江山圖》為背景創(chuàng)作的一部大型舞蹈穿越詩劇，將中國古典舞舞蹈語匯與“青綠”為主色調(diào)的視覺布景相結(jié)合，盡展中國古典美學(xué)文化之考究，同時在形式上選擇加入現(xiàn)代“穿越”的戲碼，這一部古今結(jié)合的舞劇正是古典舞邁向現(xiàn)代市場的一個優(yōu)秀案例。反觀我們的?；韬钅?，近幾年也推出過幾部相關(guān)歌舞劇，如《鐘鳴海昏》，但與《只此青綠》相比就顯得創(chuàng)新性不強(qiáng)，它僅僅是復(fù)制了古漢代的歌舞形式，其實這也正是國內(nèi)絕大多數(shù)古典歌舞劇的通病。從《漢樂華章》以及《西漢夜宴》中我們不難看出現(xiàn)代國人對于古典舞元素的熟練運用，正因如此，畫面更多是在呈現(xiàn)美感卻缺乏故事性。講好傳統(tǒng)故事固然重要，但立足于當(dāng)今時代，如何吸其精華去講好我們當(dāng)代故事更是要緊事。詳細(xì)案例可以參考借鑒很多優(yōu)秀的改良作品，戲劇方面——白先勇改編的《青春版牡丹亭》，音樂方面——臺灣音樂人改編搖滾版《卡農(nóng)》，服飾方面——旗袍漢服的改良，舞蹈方面——大眾舞蹈團(tuán)的原創(chuàng)古典劇目……通過分析這些作品不難發(fā)現(xiàn)，他們保留的是古典作品的思想，改編的是古典作品的形式。另外，根據(jù)實際情況，加入一些“網(wǎng)紅?！?、加入現(xiàn)代思想改變結(jié)局、加入流行元素改變舞美和道具，等等，也會在途徑革新上發(fā)揮作用……大漢王朝是我國歷史上最繁盛的王朝之一，從它留下的文化精髓中去開創(chuàng)出獨屬于我們現(xiàn)當(dāng)代的舞蹈風(fēng)格，將會是繼承發(fā)揚漢代舞蹈的一個重要道路。

（三）“獨樂樂不如眾樂樂”。中國大眾要關(guān)注并積極投身于民族舞蹈文化乃至傳統(tǒng)文化的發(fā)展與傳播進(jìn)程中。拿海昏侯墓來說，它被發(fā)現(xiàn)后不僅在國內(nèi)引起了熱議，同時也引起了國外的關(guān)注?！懊绹鐐惐葋喆髮W(xué)和哈佛大學(xué)邀請我們分享海昏侯墓發(fā)掘研究成果，提出希望能與中國學(xué)者共同研究，甚至希望我們能拿部分文物去國外展陳。后來在中美政府相關(guān)部門牽頭下，最終在美國紐約大都會藝術(shù)博物館專門做了秦漢文明展。?；韬钅钩鐾恋木庣?、金器等與秦始皇陵的兵馬俑在美國展出，這是中華秦漢文明走向西方、走向世界的體現(xiàn)”。

漢代的舞蹈文化和藝術(shù)文化給大眾帶來的并非只有形式和內(nèi)容上的借鑒之處，它給予我們的更多是身為中國人的自豪和底氣，跨過歷史的長河，采擷顆顆歷史遺珠，精神照耀胸懷永存，泱泱大國無法被任何一個國家所取代。重拾那些無法被歲月磨平的文明，傳承那些千年不衰的優(yōu)良傳統(tǒng)，改良那些中華文化之精髓，樹立起文化大國的自信，支持本國的文化發(fā)展，最終讓我國的文化火炬成為照亮世界的光輝。

參考文獻(xiàn)：

[1]信立祥.西漢廢帝、?；韬顒①R墓考古發(fā)掘的價值及意義略論[J].南方文物，2016（3）.

[2]朱青.論西漢皇室舞人的舞蹈藝術(shù)[D].陜西師范大學(xué)， 2010.

[3]梁宇從《舞賦》看漢代舞蹈[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報， 2007（4）.

[4]杜鵑.漢代樂舞研究[D].吉林大學(xué)，2006.

[5]蕭君玲.中國舞蹈美學(xué)特性研究[D].蘇州大學(xué)，2010.