翟健民　陳曦

古陶瓷鑒賞家、香港永寶齋主人及香港國(guó)際古玩展創(chuàng)始人翟健民先生

康熙青花可謂久負(fù)盛名。清代《陶雅》曾這樣描述康熙青花：“雍乾兩朝之青花，蓋遠(yuǎn)不逮康窯。然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可以獨(dú)步本朝矣。”《飲流齋說(shuō)瓷》在“說(shuō)彩色”部分中也曾提到：“硬彩、青花，均以康熙為極軌?！碧ビ跃?xì)，造型多樣，紋飾豐富且優(yōu)美的康熙青花，在清代歷朝青花作品中堪稱巔峰。

康熙皇帝在位61年，是歷代皇帝中當(dāng)政最長(zhǎng)的一位。因其在位時(shí)間較長(zhǎng)，我們通常把康熙青花傳世品分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。早期主要指康熙二十年（1681年）以前的作品，中期通常指康熙二十年到四十五年（1681年至1706年），這期間的作品最為精美，因此也稱為盛期。晚期則是指康熙四十五年（1706年）以后的作品。

景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)雖然在明末清初的戰(zhàn)亂中受到一定程度的影響，但所幸官窯、民窯并沒(méi)有停止生產(chǎn)?？滴醭跗趹?yīng)該是官窯生產(chǎn)復(fù)蘇期。這一階段，仍保留了順治時(shí)期的特點(diǎn)，胎體厚重、粗率，而且不夠規(guī)整，器口施醬黃釉，器底有跳刀痕、火石紅，民窯器常有縮釉、粘砂等現(xiàn)象。釉面肥潤(rùn)呈青白色，有縮釉和小棕眼，有的器身與器底釉色不一致。

到了中期，制瓷工藝技術(shù)有了顯著的提高，胎體潔白硬朗，極少有雜質(zhì)，重量較早期略輕，胎體薄厚適中。釉色呈粉白或漿白，粉白釉面硬度高，漿白釉面稍顯疏松。這一時(shí)期非常注重修足，很少見(jiàn)火石紅。胎釉結(jié)合緊密，我們稱之為“緊皮亮釉”。

從青花發(fā)色看，早期呈色深沉、灰暗。個(gè)別發(fā)色欠佳，器身紋飾顯得濃重或藍(lán)黑。到了中期，青花呈色嬌艷青翠、雅潔清朗，有的呈寶石藍(lán)色，也就是我們常說(shuō)的“翠毛藍(lán)”。畫面具有濃淡深淺的層次變化，最多可以達(dá)到數(shù)十層。這期間所用的青料，要分“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”，也就是所謂的“墨分五色”。正因?yàn)橛辛诉@樣精細(xì)的劃分，所以不論畫面是粗獷還是纖巧，都可以得心應(yīng)手，將遠(yuǎn)山近水、陰陽(yáng)向背淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。這一時(shí)期的發(fā)色堪稱歷代青花之冠。

康熙晚期，青花呈色由中期青翠色向淺淡灰暗過(guò)渡，發(fā)色不夠穩(wěn)，有的泛暈散，有的偏灰藍(lán)。淡描青花開始出現(xiàn)，但所占比重不大，多數(shù)為杯、盤、碟等小件器物。

圖一 清康熙 青花棒槌瓶

康熙青花造型極為豐富，各種瓶、罐、尊、碗、盤、壺等等，變化有數(shù)千種之多。既有陳設(shè)器，也有大量生活用瓷及各類文具、茶具、佛前供器等。即便是明代瓷業(yè)發(fā)展最興盛的宣德、嘉靖、萬(wàn)歷三朝，與康熙朝相比也甘拜下風(fēng)?？梢哉f(shuō)，康熙時(shí)期的瓷器造型，為整個(gè)清代開創(chuàng)了先河。如果再加上外銷瓷，更是數(shù)不勝數(shù)。

瓶類是康熙青花造型花樣最繁多的一類器物，大多為觀賞器，如長(zhǎng)頸瓶、梅瓶、筒瓶、錐把瓶、玉壺春瓶、葫蘆瓶等等。除了沿用、改良前朝的瓷瓶造型，康熙時(shí)期還有不少創(chuàng)新，比如棒槌瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶等等。

圖二 清康熙青花山水人物觀音瓶

圖三 清康熙青花山水人物觀音瓶全景圖

圖四 清康熙青花山水紋缸

圖五 清康熙青花山水紋缸全景圖

比如這只山水人物棒槌瓶（圖一），盤口、短頸、折肩，肩部以下垂直，圈足，造型非常挺拔，是清代棒槌瓶標(biāo)準(zhǔn)式樣。胎質(zhì)細(xì)膩堅(jiān)潤(rùn)，釉面晶瑩勻凈，青花發(fā)色艷麗明快，層次分明。腹部有兩位漁翁在閑談垂釣，另一側(cè)水面有一位漁翁立于船頭準(zhǔn)備張網(wǎng)，人物動(dòng)作、神態(tài)十分生動(dòng)，真實(shí)地表現(xiàn)出了捕魚的場(chǎng)景。通篇以山石、樹木、花草加以襯托，可以稱得上是康熙盛期青花漁家樂(lè)圖景的典型作品。

這只觀音瓶（圖二）也是康熙朝非常流行的一種造型。其口部微撇，短頸，頸部凸起一道弦紋，豐肩，腹部往下漸收，圈足外撇。線條非常流暢，挺拔而不失靈動(dòng)。胎質(zhì)潔白細(xì)膩，釉面凝潤(rùn)，白中泛青。青花發(fā)色沉穩(wěn)，藍(lán)色艷而不俗，是康熙盛期非常著名的“翠毛藍(lán)”。

此瓶紋飾十分豐滿，頸部有回紋和如意云紋各一周，器身是通景的山水人物。層巒迭嶂的山水中，有兩間小屋，主人側(cè)窗而坐向外觀望。與小屋一水之隔的山石上，左邊有一位老者，帶著一名童子，似乎剛從小舟登岸。右邊有四位老人正在交談，其中一位的右手指向小屋，好像在告訴大家“我們要拜訪的友人就在那里”。山石下方的水面上還有一只小船，兩位士人非常愜意地坐在船頭閑談（圖三）。整個(gè)畫面意境幽遠(yuǎn)，人物形象樸實(shí)傳神，每一組人物可單獨(dú)成畫，又有著相互之間的聯(lián)系，可謂妙趣無(wú)窮。

值得一提的是，圖中的山石是采用斧劈皴的畫法，所以都呈劈開的片狀，這是康熙時(shí)期將南宋畫院派的風(fēng)格移植到瓷器繪畫的創(chuàng)新。同時(shí)，還采用了分水皴技法，所以景物看起來(lái)層次分明，有濃淡深淺的變化，特別富有立體感。

山水人物在康熙青花紋飾中占有很大的比例，再看這只小卷缸（圖四），描繪的也是相似的題材。器身可見(jiàn)遠(yuǎn)山近水，中間有房屋，水面上有船只，船頭有人在垂釣。畫面極具縱深感，山巒的陰陽(yáng)向背，樹木的稀疏茂密，以及房屋、草石的布局，都曲盡其妙，讓人不由自主地向往那種閑云野鶴的生活（圖五）。