王葉胤

美國現(xiàn)實(shí)主義音樂劇《俄克拉荷馬》(1943)是第一部具有完整戲劇情節(jié)的敘事音樂劇(Book musical)，改編自利格斯(Lynn Riggs)的戲劇《紫丁花盛開》(Green Grow the Lilacs)，榮獲了美國普利茲大獎(jiǎng)(Pulitzer Prize)最佳劇本獎(jiǎng)。劇作家奧斯卡·小哈默斯坦(Oscar Hammerstein II)是音樂劇劇詩創(chuàng)作的杰出代表，他與理查德·羅杰斯(Richard Rodgers)這對(duì)黃金組合打破了傳統(tǒng)音樂劇先譜曲后填詞的慣例，共同創(chuàng)作了《俄克拉荷馬》《音樂之聲》等音樂劇歷史上富有傳奇色彩的經(jīng)典佳作。在此之前，劇詩在音樂劇中一直處于邊緣地帶，傳統(tǒng)百老匯音樂劇倚重音樂旋律，劇詩僅僅是優(yōu)美旋律的填詞，本身不具備戲劇整體。正因?yàn)槿绱?，音樂劇的音樂旋律也僅以娛樂性為目標(biāo)，不具備音樂戲劇的深度。奧斯卡·小哈默斯坦與羅杰斯的合作改變了這種缺乏聯(lián)系與平衡的創(chuàng)作，采用小哈姆斯坦先做劇詩，羅杰斯后譜曲的創(chuàng)作模式使劇詩與音樂創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)互釋，成為相輔相成的整體。小哈默斯坦的劇詩觀體現(xiàn)了通過具體理念產(chǎn)生真正形象，從而抵達(dá)音樂戲劇藝術(shù)理想的哲學(xué)構(gòu)思。

目前，大部分音樂劇劇詩分析相對(duì)集中在劇詩創(chuàng)作的文學(xué)性與戲劇性范疇，對(duì)劇詩中潛在的音樂性元素的分析較少，而觸及二者之間本質(zhì)性關(guān)聯(lián)的探討則幾乎處于空白階段。音樂劇的劇本與劇詩往往由不同的作者創(chuàng)作，由此可見劇詩創(chuàng)作與劇本創(chuàng)作屬于兩種不同特質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作。不同于戲劇文學(xué)，劇詩創(chuàng)作需要達(dá)到戲劇性、文學(xué)性與音樂性的高度融合，因此往往音樂劇的劇詩創(chuàng)作需要由專門的劇詩作家來完成。奧斯卡·小哈默斯坦的劇詩創(chuàng)作具有其獨(dú)特的美學(xué)特征，與當(dāng)時(shí)流行的文字游戲式的劇詩創(chuàng)作在戲劇內(nèi)涵、風(fēng)格結(jié)構(gòu)方面有本質(zhì)的區(qū)別，呈現(xiàn)出極強(qiáng)的音樂性。莫扎特《魔笛》的劇詩常常被人們指責(zé)太過平凡，但誰也無法否認(rèn)歌劇《魔笛》的整體藝術(shù)價(jià)值。事實(shí)上，以詩歌的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)來衡量劇詩的藝術(shù)高度本身即是不恰當(dāng)?shù)模瑒≡娕c音樂創(chuàng)作緊密關(guān)聯(lián)，因此劇詩的音樂性品格是至關(guān)重要的。

小哈默斯坦創(chuàng)作的劇詩形式簡(jiǎn)樸，情感真摯，用真實(shí)、簡(jiǎn)單的語言營造情境、抒發(fā)情感，風(fēng)格質(zhì)樸，最重要的是其特點(diǎn)與音樂的抒情方式相洽。席勒的詩歌本身不是為配樂創(chuàng)作的，譜成樂曲就往往顯得笨重，這是因?yàn)橄帐闱樵娝宫F(xiàn)的激情與思考的廣度不是音樂的抒情方式所能充分表達(dá)的。劇詩的性格特征對(duì)音樂創(chuàng)作的影響是舉足輕重的，黑格爾在其著作《美學(xué)》中論述到“如果要讓音樂家能夠自由發(fā)揮作用，詩人就不應(yīng)讓人把自己作為詩人來贊賞。”[1]在音樂劇中，音樂的因素占據(jù)突出的表現(xiàn)，劇詩與音樂互為彼岸，因此任何一方占據(jù)優(yōu)勢(shì)只會(huì)對(duì)另一方造成不利的影響，劇詩創(chuàng)作如果太過追求獨(dú)立價(jià)值，音樂創(chuàng)作則只能起一般意義的烘托作用，例如古希臘悲劇中的合唱隊(duì)。反之，如果音樂創(chuàng)作保持其自由特性的獨(dú)立地位，則劇詩就只能是膚淺地局限于表達(dá)一般的情感與觀念。小哈默斯坦的劇詩創(chuàng)作與黑格爾的藝術(shù)哲學(xué)遙相呼應(yīng)，說明了劇詩與音樂二者之間的辯證關(guān)聯(lián)，值得學(xué)習(xí)借鑒。下面本文將重點(diǎn)分析《俄克拉荷馬》中具有代表性的經(jīng)典唱段《Pelple Will Say We’re In Love》與終曲大合唱《Oklahoma》，從劇詩音韻與音樂節(jié)奏、劇詩情境與旋律和聲、劇詩格律與音樂節(jié)拍、劇詩整體結(jié)構(gòu)與音樂主題動(dòng)機(jī)幾個(gè)方面深入闡釋作曲家如何發(fā)現(xiàn)、遵循劇詩音樂性，通過節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、和聲等音樂要素使人物的感情和形象以音樂的方式得以豐滿地展現(xiàn)，撥動(dòng)大眾的心弦。

一、劇詩音韻與音樂節(jié)奏

劇詩創(chuàng)作不但需要文學(xué)修養(yǎng)，還要講究詩意美感和音樂性的對(duì)比統(tǒng)一。[2]在音樂劇中，劇詩是人物內(nèi)心動(dòng)作與個(gè)性氣質(zhì)的載體，通過不同人物之間的矛盾沖突實(shí)現(xiàn)作品的戲劇性碰撞是劇詩創(chuàng)作與普通歌詞創(chuàng)作最大的區(qū)別。與此同時(shí)，劇詩創(chuàng)作還需要思考語言運(yùn)用上的合轍押韻，句式節(jié)奏與音樂結(jié)構(gòu)。劇詩兼具抒情、敘事的功能性與詩意、音樂品格的審美性，其創(chuàng)作難度可見一斑。音韻的節(jié)奏與整體統(tǒng)一是構(gòu)成劇詩音樂性的重要因素。劇詩的音韻分類根據(jù)押韻音素在詩行中所處的位置可分為頭韻(Aliternation)、腹韻(Assonance)以及尾韻(End rhyme)等類型，[3]行中腹韻、行間頭韻、腹韻以及尾韻縱橫交織使劇詩富含音樂律動(dòng)。下面本文以《俄克拉荷馬》第一次情感高潮男主Curly與女主Laurey的二重唱《People Will Say We’re In Love》為例做深入的本體分析。

《People Will Say We’re In Love》

A段：Why do theythinkup sto-ries thatlinkmy name withyours?

Why do theneigh-bors chat-ter alldaybe-hind theirdoors?

I know awayto prove what theysayis quite un-true.

Here is thegirst, a prac-ti-callistof dont’s for you.

A段劇詩寫作結(jié)構(gòu)工整，第一行詩以think與link諧[i]押行中腹韻，第二行詩重復(fù)第一句的押韻方式，在詩行相同的位置以neigh與day諧[ei]韻與第一行詩形成上下行劇詩之間節(jié)奏律動(dòng)性的統(tǒng)一。與此同時(shí)，上下詩行之間進(jìn)一步通過尾韻yours與doors建立統(tǒng)一性。第三行詩中way與say諧[ei]押行中腹韻，第四行詩中g(shù)irst與list諧[i]在相同位置押行中腹韻，四行詩通過行中橫向腹韻與行間縱向尾韻的一致建立律動(dòng)節(jié)奏的同時(shí)體現(xiàn)劇詩整體的平衡對(duì)稱與對(duì)比統(tǒng)一。作曲家羅杰斯巧妙地將劇詩音韻中的節(jié)奏律動(dòng)融入音樂節(jié)奏的設(shè)計(jì)：首先，將腹韻音步統(tǒng)一置于音樂四四拍律動(dòng)中的次強(qiáng)拍，通過音樂律動(dòng)重音賦予抒情意味。其次，劇詩結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性為平行樂句的構(gòu)思提供了可能性，上下樂句以相同的旋律進(jìn)入構(gòu)成平行樂句，劇詩尾韻處的yours與doors則處于樂句異尾處的長拍，巧妙體現(xiàn)了對(duì)立統(tǒng)一藝術(shù)原則。劇詩腹韻在次強(qiáng)拍上的動(dòng)力重復(fù)與尾韻在平行樂句之間的結(jié)構(gòu)性呼應(yīng)，使音樂曲調(diào)與劇詩首先在形式上完美地集合在一起。

譜例1：

二、劇詩情境與旋律和聲

音樂旋律的發(fā)展變化與色彩性和聲的運(yùn)用及劇詩情境的密切關(guān)聯(lián)是《俄克拉荷馬》另一個(gè)十分重要的藝術(shù)特點(diǎn)。首先，作曲家通過大量的色彩性和聲來展現(xiàn)男女主人公之間內(nèi)斂羞澀的情感糾葛，通過音樂情境展現(xiàn)真實(shí)情感，以音樂的方式觸動(dòng)心弦。例如第二句尾韻處的doors，音樂和聲為屬七升九降十三和弦，既包含增三和弦又帶有減三和弦，將主人公強(qiáng)烈的內(nèi)心張力淋漓盡致地表現(xiàn)出來。第三句腹韻way與say分別是三級(jí)大小七降九與二級(jí)大小七降十三，以副屬和弦的色彩性為音樂曲調(diào)增加戲劇性，詳見以上譜例一中的分析。

B段男女主人公的劇詩通過層層遞進(jìn)相互試探的方式，表現(xiàn)主人公既渴望愛情又羞于主動(dòng)承認(rèn)的內(nèi)心矛盾。

Laurey的劇詩：

Don’tthrow bou-quets at me,

Don’tplease myfolkstoomuch,

Don’tlaugh at myjokestomuch,

Peoplewill say we;re inlove.

Laurey的劇詩通過三次don’t的層次遞進(jìn)，形成強(qiáng)烈的阻礙發(fā)展又期待發(fā)展的戲劇張力，每一次don’t都是向男主起反應(yīng)的心弦所發(fā)出的細(xì)膩的試探，愈是情真意切愈是嬌羞含蓄，正因此也愈加牽動(dòng)觀眾。劇詩內(nèi)容通過否定(don’t)來試探的方式巧妙展現(xiàn)了女性深刻的內(nèi)在真實(shí)，在此基礎(chǔ)上，羅杰斯通過音樂創(chuàng)作以更加具體的感性形式刻畫劇詩情境。首先表現(xiàn)在樂曲旋律中抒情性的上下五度動(dòng)機(jī)的使用，旋律設(shè)計(jì)從A段音階式級(jí)進(jìn)的線條發(fā)展為五度跳進(jìn)的抒情展開，增強(qiáng)情境的藝術(shù)感染力，表現(xiàn)主人公逐漸敞開心扉，推進(jìn)抵達(dá)相互吐露真情的戲劇動(dòng)作。其次，與A段音韻律動(dòng)相似，B段的劇詩同樣通過音韻的規(guī)律性與音步結(jié)構(gòu)的一致性建構(gòu)劇詩潛在的音樂律動(dòng)結(jié)構(gòu)，行間腹韻由folk與joke諧元音[?]體現(xiàn)音步一致、行間尾韻much與love諧[?]體現(xiàn)整體結(jié)構(gòu)，這些元素都被羅杰斯巧妙地以音樂律動(dòng)重音的方式給與抒情強(qiáng)調(diào)，從而達(dá)成劇詩與音樂相互詮釋的完美表達(dá)。劇詩音韻與音樂節(jié)奏的關(guān)聯(lián)性貫穿全劇，在Ado Annie的唱段《I Cant’t Say No》等唱段中均有體現(xiàn)。

譜例2：

三、劇詩格律與音樂節(jié)拍

終曲合唱《Oklahoma》是音樂劇最具代表性的“十點(diǎn)之歌”，是整部作品的畫龍點(diǎn)睛之筆。藝術(shù)表現(xiàn)形式伴隨戲劇動(dòng)作的敘事推進(jìn)，從人物對(duì)白、到人物對(duì)唱，最后發(fā)展至終曲大合唱，將整部戲劇推至高潮。農(nóng)夫與牛仔之間利益矛盾的沖突與解決是整部音樂劇的核心動(dòng)作，此處，作曲家以俄克拉荷馬州全體人民齊聲高唱的音樂形式呈現(xiàn)農(nóng)夫與牛仔共建自治州的高漲熱情。重音音節(jié)是印歐語系語言材料最典型的自然特征，劇詩通過詩行中有規(guī)律的輕重音交替，即音節(jié)-重音式格律實(shí)現(xiàn)語言材料與節(jié)奏結(jié)構(gòu)相互作用的理想效果?！禣klahoma》的劇詩格律以兩個(gè)音節(jié)的強(qiáng)弱交替為基本單位，劇詩音步的輕重音交替與音樂節(jié)拍二四拍強(qiáng)弱律動(dòng)以及down beat與up beat的交替起伏完全一致。與此同時(shí)，在節(jié)拍律動(dòng)與格律重音相吻合的基礎(chǔ)上，作曲家通過附點(diǎn)與切分節(jié)奏的使用，融合劇詩重音的節(jié)奏變化，在充滿動(dòng)力性的音樂進(jìn)行中展現(xiàn)現(xiàn)代性節(jié)奏氣息的創(chuàng)造性，這是《Oklahoma》大合唱最重要的藝術(shù)特點(diǎn)。詳見譜例3，分析如下。

譜例3：

四、劇詩整體結(jié)構(gòu)與音樂主題動(dòng)機(jī)

《俄克拉荷馬》的音樂總譜設(shè)計(jì)貫穿了通過音樂主題動(dòng)機(jī)塑造整體戲劇性的創(chuàng)作手法，序曲首先通過呈現(xiàn)具有鮮明聽覺形象的愛情音樂主題動(dòng)機(jī)與馬車主題動(dòng)機(jī)奠定基調(diào)。其次，具有代表性的音樂主題多次以再現(xiàn)的方式以統(tǒng)一的音樂材料，呈現(xiàn)特定戲劇情感的渲染力。最后，羅杰斯創(chuàng)造性地通過相同音樂主題動(dòng)機(jī)在不同人物之間的前后呼應(yīng)來體現(xiàn)劇中人物間的親密關(guān)系。劇中的每一首歌曲都以直接刻畫人物性格為特點(diǎn)。羅杰斯通過音樂主題動(dòng)機(jī)在相同人物之間的重復(fù)來體現(xiàn)人物之間的戲劇關(guān)聯(lián)。[4]例如，Laurey進(jìn)場(chǎng)便高歌“Oh,What a Beautiful Mornin”，以重復(fù)Curly唱詞曲調(diào)的方式，在人物開口介紹自己之前就把她與Curly的親密關(guān)系通過音樂上的再現(xiàn)建立起來。同樣的，Will以諷刺的口吻唱到“I Can’t Say No”，同樣以重復(fù)Ado Annie唱詞曲調(diào)的方式確認(rèn)了Will與Ado Annie的親密關(guān)系。盡管全劇人物關(guān)系還包括Laurey與Jud, Ado Annie與AliHakim之間的情感糾紛，但是通過以上音樂主題動(dòng)機(jī)的巧妙暗示，觀眾內(nèi)心早已認(rèn)定Laurey與Curly, Ado Annie與Will終成眷屬。

結(jié) 語

音樂劇旨在通過音樂的方式展開戲劇的動(dòng)作。劇詩音樂性與音樂戲劇性是音樂劇最基本的藝術(shù)特征，同時(shí)亦是其最高層次的藝術(shù)理想。劇詩為音樂而作，音樂為劇詩賦形，二者相互依存、相互制約。忽視劇詩與音樂的本質(zhì)關(guān)聯(lián)，以詩歌、劇本的標(biāo)準(zhǔn)思考劇詩的創(chuàng)作，最終將導(dǎo)致音樂表達(dá)流于形式的拼湊，二者各行其道，無法洞見音樂戲劇光合作用一般的藝術(shù)魅力。

注釋:

[1]黑格爾.美學(xué)·第三卷(上冊(cè))[M].朱光潛譯.北京:商務(wù)印書館,1981:344.

[2]居其宏.論閻肅在民族歌劇中的劇詩創(chuàng)作成就[J].人民音樂,2016(04):45—47.

[3]杜亞雄.中西詩歌格律和音樂節(jié)拍特征之比較[J].美育學(xué)刊,2011(04):78—84.

[4]Filmer, P. and Rimmer, V. (1999) ‘Oklahoma!: Ideology and politics in the vernacular tradition of the American musical’,Popular Music,18(03):389.