程宇虹

上海大學(xué) 上海 200444

“繪畫在成為戰(zhàn)馬、女裸體或者什么軼聞故事之前，在本質(zhì)上首先是一個平坦的平面，蓋著具有特定秩序的色彩。”—德尼。納比派畫家把色彩作為一個元素將其在畫面中抽象化出來，在畫布上組合成為自己的語言，表達對事物的情感,并形成獨特的畫面形式。研究納比派藝術(shù)的色彩語言就可以窺探出藝術(shù)家的精神和思想。

一、納比派的起源

19世紀(jì)的歐洲，自由主義的思潮迅速的生長，人們開始重視人的個性和精神的發(fā)展，繪畫作為一門藝術(shù)也受其影響。在19世紀(jì)末，法國誕生了納比派這個藝術(shù)流派，納比派是一個由年輕巴黎藝術(shù)家們在1888年所成立的秘密組織，他們是一群來源于法國巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的青年學(xué)生，由于他們對于學(xué)院的自然寫實主義教學(xué)理念感到不滿而在藝術(shù)追求上進行了反抗，試圖發(fā)展出一條屬于自己的藝術(shù)之路。

高更直接影響了納比派的形成，高更在阿旺橋村時期的繪畫所具有的創(chuàng)新性和精神性讓納比派成員們非常震驚。1888年，就讀于朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生保羅·賽呂西耶與高更在法國的布列塔尼的阿旺橋遇見，他看到了高更的新作《雅各與天使搏斗》。高更的作品帶有強烈的視覺沖擊，他主觀性的處理以及畫面內(nèi)容中的象征性寓意都深深的震撼著賽呂西耶。于是他跟隨高更來到了被稱之為“愛之林”的小森林中寫生，經(jīng)過高更的指點，塞呂西耶隨手在雪茄煙盒上面畫出來一幅小風(fēng)景，并且將之帶回了朱利安美術(shù)學(xué)院。他的同學(xué)們都在此畫中受到了啟發(fā)，成員包括了愛德華·維亞爾、皮埃爾·博納爾、莫里斯·德尼、格扎維?！けR塞爾、菲力克斯·瓦洛東。他們成為了高更的追隨者，并且將這幅在雪茄盒上的風(fēng)景起名為《護符》（圖1）。而受其啟發(fā)的同學(xué)們則被希伯來語稱之為“先知”,即“納比”，由此納比派就誕生了。

圖1 塞呂希耶《護符》，1888年，紙板油畫，27×22cm

二、納比派色彩語言形式的成因

1. 納比派在色彩語言上的承接與發(fā)展

納比派是承接在印象派和象征主義后產(chǎn)生的藝術(shù)流派，在繪畫的發(fā)展上逐漸趨于追求精神性的世界以及裝飾性的審美趣味，且直接體現(xiàn)在了納比派整體的畫面用色當(dāng)中。納比派的作品中的色彩擺脫了依附于形體的束縛，擁有獨立的審美價值。納比派畫家沿襲了印象派繪畫色彩的研究成果，更加主觀性的運用色彩原理創(chuàng)作。納比派畫家博納爾認為色彩可以去表現(xiàn)任何事物，并不需要依賴塑造立體感和質(zhì)感來表現(xiàn)，不需要用明暗關(guān)系來配合，只需要用和諧的色彩去解釋畫面當(dāng)中的人物形象、光線。因此印象派的色彩觀念為納比派在畫面的用色上做下了鋪墊。

然而納比派的畫家們認為印象派的繪畫過于注重客觀事物的表面現(xiàn)象，是對“自然的模仿”，缺少個人的主觀感受。他們更加崇尚后印象派高更的藝術(shù)觀念，并且被他深深地影響，高更受到過象征主義的影響，他曾經(jīng)說過:“繪畫是獨立于自然之外的東西，認為繪畫是印象、主觀和經(jīng)驗的結(jié)合，是綜合和象征的。”因此在納比派畫家在畫面中的用色也是在尊重客觀的前提下加入了主觀的強調(diào)，色彩成為了傳達畫面情感的語言、內(nèi)在精神的符號。因此納比派繪畫比印象派繪畫在色彩上更具有表現(xiàn)力，如賽呂希耶的《護符》和印象派畫家作畫方式一樣，是在自然風(fēng)景的寫生中完成的。

2. 納比派受到了東方藝術(shù)的影響

浮世繪是一種日本的彩色印刷木版畫，“浮世繪”的字面意思是“人世間的繪畫”，是繪制日本人生活場景和自然風(fēng)景等題材的風(fēng)俗畫。浮世繪最初形成的目的是作為裝飾品，因此在其畫面特征上具有平面性的裝飾感。浮世繪是弱化空間關(guān)系的，在透視上采用了散點透視法，用色上采用大面積的平涂，物體之間的區(qū)分用線條來分割，也不運用明暗關(guān)系塑造對象，旨在還原日本人所看到的世界和生活。

19世紀(jì)末，日本浮世繪漂洋過海抵達歐洲，對于擅長還原三維立體空間的歐洲的藝術(shù)家起到了一定的沖擊力，浮世繪讓西方藝術(shù)家們確信，大膽簡化立體造型和細節(jié)，會給觀者帶來深刻的視覺感受。隨后，浮世繪的富有裝飾性的平面化語言也被納比派的藝術(shù)家們轉(zhuǎn)化為油畫語言，并在東西方繪畫語言之間找到了平衡，尤其可以從博納爾的油畫中看到這點。在博納爾的《保姆出游：馬車的飾帶》的彩色石板屏風(fēng)畫中可以看到，浮世繪對其作品的重要影響和作用。畫面的人物造型和遠處馬車等形狀，都處理成一種剪影樣式的色塊，色塊當(dāng)中沒有陰影的處理。遠處的馬車也連續(xù)的從左到右排列在一起，沒有前后的空間關(guān)系，讓畫面看起來更加的平面化。在用色上使用了對比較弱的配色，呈現(xiàn)出一種濃厚的東方韻味。

三、納比派的繪畫色彩語言

1. 色彩的和諧美

納比派畫家在對色彩語言的運用上有比較強的邏輯性，體現(xiàn)了藝術(shù)家高度的審美意趣。納比派畫家賽呂希耶認為繪畫需要用和諧的色彩來滿足我們的觀感和體驗，并且也可以用來滿足我們心智的需要。為了達到畫面色彩的和諧，畫家會對現(xiàn)實中物體的顏色進行重新的主觀排序。

納比派畫家們善于運用色彩原理，對色彩基本屬性，即色相、明度和純度進行主觀性的調(diào)整。常運用色環(huán)當(dāng)中互補色、對比色、同類色的搭配。并在整體的畫面中注重冷暖色調(diào)的把握，營造畫面的氛圍感。通過對色彩的排列組合后，達到舒適和諧的畫面效果，畫面當(dāng)中的每一個顏色都不是獨立于整體的，它們最終組合形成一個整體的視覺感受。讓觀者享受到圖像所帶來的純粹的感官美。博納爾善于運用互補色達到畫面的和諧，在他的《逆光下的裸女》中，描繪的是陽光透過窗簾，打在站立在床前的妻子身上，逆光的室內(nèi)氛圍展現(xiàn)了家庭的生活氣息，他增加了日光照耀下的暖色墻面的純度、背光下的冷色物體的純度，讓他們形成一個黃、藍互補色的對比，強調(diào)了室內(nèi)光線色彩的和諧美。

2. 用主觀的色彩語言表達情感

在納比派的發(fā)展中，色彩被藝術(shù)家用來抒發(fā)自身的情感，映照出內(nèi)心的喜怒哀樂。藝術(shù)家通過色彩渲染畫面整體氛圍，也用主觀性的色彩直接的表達情緒。在德尼關(guān)于兩種變形的理論中，除了強調(diào)在客觀領(lǐng)域上的變形，還強調(diào)了感性領(lǐng)域上變形，要藝術(shù)家加入自身的精神性感受并對畫面元素上進行主觀的變形。為了更好的表現(xiàn)畫面的精神性，就要對自然的色彩進行改變，因此納比派的畫家大多不愿意直接寫生，這是藝術(shù)家想要規(guī)避景物對視覺的影響。由于畫家的目的不再是對自然的高度模仿，那么在用色上也就沒有那么多限制，每位納比派畫家都形成了獨特的個人風(fēng)格和色彩語言。

如納比派畫家菲力克斯·瓦洛東，通過對顏色的改編和組合創(chuàng)造出帶給觀者強烈的感受的作品，并傳遞出自己的情感和表現(xiàn)象征性意義。繪畫體現(xiàn)了他對于法國19世紀(jì)末期的社會生活的觀察，試圖用藝術(shù)來揭露和諷刺現(xiàn)實。從他的早期的作品當(dāng)中可以看出，瓦洛東在朱利安學(xué)院進修的期間里，已經(jīng)擁有了較強的古典主義繪畫中的寫實能力。在納比派成立之后，可以明顯的看到瓦洛東作品的變化，并在之后逐步找到自身的繪畫語言。此時他的繪畫變得越發(fā)簡化，對人物和對象的邊緣進行了概括，空間也更加平面化。在用色上藝術(shù)家變得更加大膽，他會直接用非常鮮艷的顏色大面積的進行平涂，常常利用畫面當(dāng)中大塊的互補色、極致的黑白對比關(guān)系造成視覺上的沖突。較少的考慮物體的空間關(guān)系和明暗變化，也不會考慮物體的環(huán)境色或者光源色。這使他的畫面流露出一種孤獨的神秘感和靜謐氛圍下的不安感。

在瓦洛東的《玩紙牌的人》（圖2）當(dāng)中，畫面構(gòu)圖和色彩造成的疏離感是由于畫家對他的家庭表露出的排斥和厭倦。在用色上，畫面的整體顏色偏暖色和昏暗。環(huán)境、地板與桌面都是純度很低的棕色或綠色，只有畫面中心的臺燈和窗簾是暖黃色的。畫面中明亮的黃色臺燈讓人們很快的把視線對焦在畫面中心部分，然而旁邊黑色的人物形態(tài)色塊的面積很小，難以讓觀者看清楚具體形象。在構(gòu)圖上，畫面前方的桌子占了一個很大的空間，幾乎是畫面一半的高度，而四個人物卻被安排在遠處的左邊角落里，似乎是為了刻意忽視人物。桌面與人物的大距離以及整個畫面昏沉的顏色，讓人感受到一種微妙的靜謐與格格不入的孤獨感。

圖2 菲力克斯·瓦洛東《玩紙牌的人》，1902年，布面油畫，52.5×67.5cm

3. 色彩的裝飾性表現(xiàn)

在19世紀(jì)末20世紀(jì)初歐洲發(fā)生了一場新藝術(shù)運動，這是一場“裝飾藝術(shù)”的運動，從建筑領(lǐng)域逐漸發(fā)展到整體的藝術(shù)領(lǐng)域，強調(diào)了藝術(shù)作品中的裝飾性美,并提出繪畫也可以成為室內(nèi)裝飾的一部分。在與浮世繪的共同影響下，納比派也主張繪畫作品與其他的裝飾藝術(shù)相結(jié)合，畫家傾向于選擇繪制可以作為建筑室內(nèi)裝飾的大型繪畫。主觀性、平面性和重復(fù)性是裝飾性的主要特征，裝飾性繪畫中的色彩語言也遵循這些特點。

納比派畫家維亞爾也是一名出色的室內(nèi)裝飾大師，他多次受邀為公共建筑做家具、壁飾、屏風(fēng)等室內(nèi)裝飾。他在繪畫中也運用了繁華富麗的裝飾性語言。他的作品主要描繪了法國中上層家庭的拘謹(jǐn)、安逸和雅致的生活。他有一套具有個人風(fēng)格的色彩語言，喜歡在中性灰的基調(diào)中，用鄰近色和同類色進行創(chuàng)作，給人帶來一種平靜溫暖的視覺體驗。常在畫面的底色層上用重復(fù)的筆觸作畫，讓畫面充滿點和面的節(jié)奏感，營造了一種豐富的裝飾感。

（圖片來源：《詹森藝術(shù)史》）

維亞爾的《工作》像一幅精美的裝飾性掛毯，畫面中由若干淡紫色花朵以及淺綠色枝干組成。用降低純度的一組對比色色塊，重復(fù)排列形成秩序感，創(chuàng)造了一幅純裝飾性的作品。維亞爾的《求婚者》（圖3）這是一幅描繪人物在室內(nèi)生活的場景。在藝術(shù)史上很多畫家都描繪過具有強烈空間感的室內(nèi)場景，如維米爾、哈莫修伊等。但是維亞爾沒有利用室內(nèi)的強透視感去表現(xiàn)空間，相反他把注意力放在了圖案的疏密和構(gòu)成上。如墻上的花紋、人物裙上的斑點、門框所組成的線條等。這讓本身具有空間感的題材經(jīng)過他的主觀改變變得平面化，從而達到裝飾性的目的。在畫面的用色上，也主觀的把桌布的藍灰色與整體畫面的黃灰色放置在一起，造成視覺上的刺激感。

四、納比派在色彩上對后世的影響

縱觀藝術(shù)史在色彩觀念上的變革，運用色彩的目的，從對客觀世界的模仿到追求主觀感受的表達。納比派在對印象派的用色上既有傳承又有所革新。納比派畫家能夠在具象繪畫的范疇當(dāng)中透過物質(zhì)表現(xiàn)形象探究其內(nèi)在意義。

納比派的色彩語言也影響了20世紀(jì)初的野獸派。野獸派畫家放大了納比派繪畫當(dāng)中用色彩表達主觀情感的特點，更加直覺地運用色彩，最終實現(xiàn)了色彩的解放。野獸派畫面的色彩與客觀現(xiàn)實顏色的距離更加遠了，但是與藝術(shù)家內(nèi)心的真實內(nèi)在更近了。野獸派畫家馬蒂斯希望能夠?qū)ふ业綄庫o、平衡和純潔的畫面，他試圖用直接用絢麗的純色平涂在畫布上。馬帝斯在1908年創(chuàng)作的《紅色的和諧》一畫當(dāng)中，窗外的綠色風(fēng)景與室內(nèi)的鮮紅色墻面以及明黃色的窗戶形成非常強烈的碰撞，墻上畫著具有東方風(fēng)情的花紋，桌上黃色和綠色的水果也成為了裝飾性的元素。整幅畫用強烈的色彩表達了畫家內(nèi)心的寧靜。

納比派在后期還影響了各個領(lǐng)域，如服裝、室內(nèi)裝飾繪畫以及波普藝術(shù)，對于抽象主義和表現(xiàn)主義的誕生產(chǎn)生了一定的意義。在納比派的理論研究上，賽呂希耶和德尼所做出的理論研究對西方現(xiàn)代主義的興起起到了一定的推動作用。

總結(jié)

研究納比派繪畫的色彩語言，有助于更加深刻的理解19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的藝術(shù)流派、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢。納比派雖然存在的時間非常短暫，但對19世紀(jì)的歐洲藝術(shù)起到了一定的承上啟下的作用，并發(fā)展了一批重要的藝術(shù)家。通過分析納比派的藝術(shù)觀念，可以了解到在具象繪畫當(dāng)中一味陷入對客觀自然的模仿中，便會難以擺脫繪畫在用色和構(gòu)圖上的限制。創(chuàng)作者在表現(xiàn)內(nèi)心意圖時，可以更主觀的控制繪畫語言。我們在自己的創(chuàng)作過程當(dāng)中，也可以借鑒納比派的一些觀念和理論進行創(chuàng)作，結(jié)合個人想要傳達的精神內(nèi)涵，便可以發(fā)展出個性化的藝術(shù)風(fēng)格。納比派無論從色彩對于情感上的表達還是在藝術(shù)作品的形式感上都是可以參考和學(xué)習(xí)的藝術(shù)流派。