張卜元

河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院 河北 石家莊 050010

在藝術(shù)發(fā)展的長河中，當(dāng)代主義繪畫指的是自19世紀(jì)末20世紀(jì)初誕生以來至今的一個階段，在這個階段畫家更加注重的是強調(diào)畫面的形式，與傳統(tǒng)繪畫的視覺效果、繪畫規(guī)律和空間表現(xiàn)是大不相同的。

關(guān)于當(dāng)代繪畫的形勢和色彩的發(fā)展趨勢，藝術(shù)風(fēng)格和流派是根據(jù)時代背景和藝術(shù)思潮的影響而形成的，當(dāng)代主義繪畫是隨著時代的發(fā)展而不斷發(fā)展和創(chuàng)新的。以大衛(wèi)·霍克尼的繪畫為例，他一生都在追求創(chuàng)新與革新的繪畫實踐，讓其作品具有更加豐富的感情指向與表現(xiàn)力，對國內(nèi)外許多畫家都予影響，進而對當(dāng)代繪畫有很大影響，推動了當(dāng)代繪畫的發(fā)展。

一、藝術(shù)創(chuàng)作與當(dāng)代主義繪畫語言

當(dāng)代主義繪畫發(fā)展以來，出現(xiàn)了各種流派多支發(fā)展的現(xiàn)象。這些當(dāng)代主義流派不斷的更新和發(fā)展，呈現(xiàn)出各種各樣的繪畫流派和藝術(shù)思潮。當(dāng)代主義繪畫在藝術(shù)的形式和構(gòu)成、表現(xiàn)的手段、和思想方面的表達上更加注重的是彰顯藝術(shù)家和作品的個性，從根本上否定了西方傳統(tǒng)繪畫中的寫實思想、自然主義思想和把意識當(dāng)成附庸的思想，當(dāng)代主義思想更加注重的是強調(diào)突出畫家的主觀精神和內(nèi)心的感受。當(dāng)代主義畫家在繪畫上不再是對于自然物體的再現(xiàn)，更多的是以象征、變形的形象或抽象的符號來折射出隱含在表現(xiàn)外的真實的世界，主要是用來表達畫家作畫時的心情和感受。因此，在時代的背景和藝術(shù)思潮的影響下，就形成了當(dāng)代主義繪畫語言。

李金孺在《當(dāng)代藝術(shù)名家繪畫語言風(fēng)格》中說到：“這個時期的繪畫語言的表達更加的純粹，讓藝術(shù)作品表現(xiàn)力更加的強烈。在整個當(dāng)代的藝術(shù)構(gòu)成和文化象征中，大多數(shù)的藝術(shù)家是站在批判的立場來闡釋這個多元的社會，更多的是用來表達作者內(nèi)心的情感體現(xiàn)?！币虼?，在本人看來，分析當(dāng)代的繪畫語言，要從色彩、形式構(gòu)成和內(nèi)容三個方面來闡述。首先，這個時期的繪畫相對于傳統(tǒng)油畫而言，在色彩上更加的明亮、飽和度更高，畫家會把客觀的色彩轉(zhuǎn)換成主觀色彩，通過主觀色彩對客觀事物的塑造和表現(xiàn)，目的是更加強烈的在畫面中表現(xiàn)出自己的思想，利用強烈的色彩形成具有沖擊力的視覺效果，從而引起觀眾的關(guān)注和更深層次的思考。其次，是這個時期繪畫的形式構(gòu)成方面，這一時期的藝術(shù)形式對于傳統(tǒng)油畫來說有更多的表達方式，許多藝術(shù)家更是采用了平面的視覺藝術(shù)，從畫面來看當(dāng)代繪畫的形式是以表現(xiàn)為主的。最后，關(guān)于現(xiàn)當(dāng)代的繪畫內(nèi)容，則是多種多樣的，大多是來自于生活，不同于西方傳統(tǒng)的繪畫，西方傳統(tǒng)繪畫多用于來表達宗教、權(quán)利和為皇室服務(wù)和觀賞。而現(xiàn)當(dāng)代的繪畫內(nèi)容多來自于生活，對當(dāng)代生活的背景的表達、批判、熱愛等。

李金孺還說到：“什么是藝術(shù)，必須站在當(dāng)下的歷史背景下，了解由歷史的變遷帶來文化的語境，在它的前提下才能孕育出這個時代的繪畫語言象征。”從本人的觀點出發(fā)同樣覺得藝術(shù)應(yīng)該緊靠時代的發(fā)展，反映時代的特點和現(xiàn)象。在當(dāng)代社會，人們生活在一個高度信息化，商業(yè)化發(fā)達的社會里，高度發(fā)達的信息、無線網(wǎng)絡(luò)和小視頻的快速發(fā)展，有其好的一面，也有其不好的一面。網(wǎng)絡(luò)和短視頻的發(fā)展給人們帶來了便利和短暫的快樂，但是它們發(fā)展的同時也將人們的獨立思考的能力和審美隨之帶走，這就使人類的精神世界匱乏。因此，這個時候，藝術(shù)就給社會帶來了精神的食糧，給大家?guī)砹怂伎嫉目臻g。藝術(shù)家通過對現(xiàn)實生活的思考和感受，將自己的想法用繪畫的方式表達出來，人們通過去看畫展和藝術(shù)方面的書籍去接觸藝術(shù)，給人思考的空間，或者是在畫面中感受到共鳴。這就使大家的世界變得多彩起來，可以用繪畫的方式來表達對生活的熱愛、對壓力的宣泄、對制度的不滿等，情感表達了出來，生活中的壓力和不滿宣泄了出來，大家就會表現(xiàn)出更加積極樂觀的心態(tài)，從而在生活中感到發(fā)自內(nèi)心的快樂，這和在網(wǎng)絡(luò)和短視頻中得到的快樂是截然相反的。這就是為什么藝術(shù)源于生活，是人類生活中不可或缺的精神食糧了。因此，本人覺得當(dāng)代畫家在選材上更偏向于日常生活也是受到了時代的影響。2020年伊始，全球受到了疫情的卷席，在這個非常的時期，口罩成為了日常必需品，測體溫和綠碼也成為了人們每天進出的通行證。在這個特殊的時期，有許多畫家也創(chuàng)作了關(guān)于疫情的作品，反映了人們現(xiàn)在生活的現(xiàn)狀，那么這個作品是這個時期的反映也是對該時期的記錄，更多的是畫家對自己內(nèi)心真實感受的抒發(fā)，并沒有上升到宗教思想和權(quán)利的制約，這就是當(dāng)代油畫和傳統(tǒng)油畫最本質(zhì)的一個區(qū)別，也是對該時期的反映和記錄。

二、當(dāng)代繪畫創(chuàng)作

（一）當(dāng)代繪畫的色彩

色彩裝飾著世界的各個角落，生活因為有了色彩的存在和變化而變得豐富和不同。色彩的變化和差異，會給大家?guī)聿煌囊曈X感受，因此就認(rèn)為色彩是富有感情的。當(dāng)代的畫家就是利用了色彩的這個優(yōu)點，把它利用到了自己的創(chuàng)作中。色彩是油畫創(chuàng)作中的核心和靈魂之一，油畫之中最重要的表現(xiàn)手法就是對色彩的運用，畫家利用色彩來寄托自己的情感。以大衛(wèi)·霍克尼為例，霍克尼的藝術(shù)作品中顏色是其表達自己感受的重要手段，透過霍克尼的繪畫作品，觀賞者可以從畫面中看到畫家內(nèi)心深處想表達的思想和畫家對生活的真實的感受，從而引發(fā)欣賞者在觀賞作品的同時與作者產(chǎn)生共鳴對現(xiàn)實生活衍生思考。在色彩表現(xiàn)方面，霍克尼探索出了自己對色彩的獨特的感受，從而使他的繪畫在眾多油畫作品中脫穎而出，形成了自己的繪畫風(fēng)格。

陳梓然在他的論文中提到：“各種色彩都有自身的表現(xiàn)特征,色彩的表現(xiàn)性總是受心理、情感、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等方面的影響。在繪畫藝術(shù)中，作品的張力需通過加強色彩的表現(xiàn)性來詮釋?！边@一點在霍克尼的繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)的尤為突出，霍克尼的作品顏色的豐富和顏色之間的搭配都有其自己的特點和優(yōu)點，這使其繪畫作品表現(xiàn)出來一種獨特的美感和沖擊力，并且擁有著自己的激情，吸引人的目光，給人想象。在本人看來，霍克尼的創(chuàng)作中，霍克尼的色彩構(gòu)成特點便是運用色彩強弱來表現(xiàn)的，從而引起人們視覺強弱的感受。例如，在他的《水花》（如圖1）這件作品中可以看出，整個畫面中的顏色是非常明亮的。首先，在畫面的最前端是泳池、泳池中濺起的大片的水花和一個靜止的跳板。其次，看到的是泳池后方明亮的地面和顏色相對灰一點的房子，如果再細(xì)致的觀看，便可以看到房子上的落地窗以及落地窗上映射出來對面的景色。最后，才注意到遠(yuǎn)處大片的藍天和房子后邊屹立的兩棵筆直的樹。在位置的安排上前景的泳池和濺起的水花，在整個作品中屬于最突出的位置，但在畫家運用色彩強弱對比的高超技術(shù)表現(xiàn)下，濺起的水花對于觀賞者來說并不是唯一選擇的關(guān)注對象，同時看到的還有泳池后的明亮的地面和畫面最前端的靜止的跳板。中景的房屋比前邊的泳池和明亮的地面相比，調(diào)子更加的灰一點，落地窗上的倒影更是隱藏在整個中景的灰色調(diào)中。遠(yuǎn)景中的天空的藍色和最前方水池的藍色非常的接近，但是在明度上還是灰于前邊泳池的藍色，這里也體現(xiàn)了當(dāng)代繪畫中并不強調(diào)空間的拉伸，更加注重的是在色彩變化中體現(xiàn)前景、中景和遠(yuǎn)景。相比霍克尼的作品，意大利文藝復(fù)興時期的作品的顏色就顯得格外沉重。例如，達·芬奇的《蒙娜麗莎》，在這幅畫中看不到非常亮麗的顏色，整幅畫都是棕褐色調(diào)子籠罩著，更加注重的是空間感和人物的塑造。這就和當(dāng)代繪畫的顏色形成了鮮明的對比。

圖1 大衛(wèi)霍克尼《水花》，183X183cm，1966

在大衛(wèi)·霍克尼的作品中可以看到，他對色彩強弱的搭配和顏色之間的對比都體現(xiàn)了他自己獨特的色彩表現(xiàn)，可以看出霍克尼在繪畫色彩方面的不斷探索和研究使其繪畫理念逐步的成熟。他找到了適合表達自己情緒和想法的出發(fā)點，利用自己敏銳的觀察力和對色彩的感受表現(xiàn)在自己的作品中，引起觀賞者的注意與停留，進而引起更深層次的情感與思想。

因此，霍克尼也對本人產(chǎn)生了很深的影響，在本人的創(chuàng)作中，同樣對色彩產(chǎn)生了非常大的興趣，本人通過對色彩和許多藝術(shù)家個案的研究和探索，再把這些運用到自己的創(chuàng)作中（如圖2和3）。

圖2 張卜元《第三視角系列1》，30X30cm，2021

圖3 張卜元《第三視角系列2》， 30X30cm，2021

（二）當(dāng)代繪畫的形式構(gòu)成

當(dāng)代創(chuàng)作的構(gòu)成形式不同于傳統(tǒng)繪畫追求透視、光影、體積等，當(dāng)代繪畫創(chuàng)作更多的是注重畫家自身感受的表達。以大衛(wèi)·霍克尼為例，霍克尼在畫面構(gòu)成方面有著自己獨特的方式，和傳統(tǒng)油畫的構(gòu)成有著很大的區(qū)別，在霍克尼的繪畫中，可以看出他將一些現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)變成了幾何形體或者是抽象的符號，頗有設(shè)計的意味。霍克尼集中于追求畫面獨特的形式，來表達自己的感受，更加鮮明的體現(xiàn)了霍克尼按其思想對現(xiàn)實生活的感受來作畫?；艨四岬淖髌吩O(shè)計感濃厚而且構(gòu)圖大膽，當(dāng)然這也體現(xiàn)了其獨特的繪畫風(fēng)度。霍克尼在加利福尼亞時期的這一部分作品中，更能體現(xiàn)他獨特的繪畫構(gòu)成，在這些畫中可以看到，霍克尼會將畫面分為幾個部分，比如大片的泳池，矩形的房屋，或者是大片的草地。在有這些大片面積的支撐下，霍克尼又會在畫面中穿插著小的面積，比如，概括的人物形象，小塊石頭的形狀，窗戶的形狀，甚至是草坪上噴水機噴灑出的水也是有形狀的。在這些形狀中可以看到的最突出的點就是，霍克尼將他看到的事物和人物變成他畫面中需要的形態(tài)歸結(jié)到畫面中，也就是說，霍克尼不僅會主觀的改變構(gòu)圖，他還會主觀的將現(xiàn)實事物歸結(jié)成他的畫面所需要的幾何形體，來豐富他的畫面，所以霍克尼畫面中任何的一個物體，都不是隨意安排和變形的，在他的心里有一套他自己的繪畫構(gòu)成的程式?；艨四崂L畫結(jié)構(gòu)既有自己對生活中自然景觀的感受，又符合繪畫的形式美感，所以使得整個畫面和諧并且富有自己獨特的風(fēng)格。由此，可以看出當(dāng)代繪畫的形式不再是對自然風(fēng)景和人物的再現(xiàn)，而是畫家通過畫面的需要而進行自主的安排，從而使畫面有了更多的設(shè)計感和裝飾感。

（三）當(dāng)代繪畫的內(nèi)容

內(nèi)容方面，現(xiàn)當(dāng)代主義繪畫大多以生活中熟悉的場景為主要內(nèi)容。他們想表達的思想不同于西方傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)容所表達的，西方傳統(tǒng)繪畫表達的是表達皇家權(quán)利為皇家貴族作畫；或是宣揚宗教傳統(tǒng)，用宗教來統(tǒng)攝著藝術(shù)；或是寫實主義的繪畫。而當(dāng)代主義的繪畫，多是畫家用于表達自己感情的。他們?nèi)〔牡膬?nèi)容多是生活中常見的景物，比如大衛(wèi)·霍克尼的繪畫作品都是畫的他的朋友和這是他的親人，他所生活的城市。

在西方的繪畫史中，文藝復(fù)興是一個分水嶺，在文藝復(fù)興之前，藝術(shù)作品大多是為貴族、權(quán)利和宗教服務(wù)，而在文藝復(fù)興之后，藝術(shù)家的思想發(fā)生了改變，從之前的為皇權(quán)貴族服務(wù)轉(zhuǎn)變?yōu)橐匀藶橹鞯娜宋闹髁x思想，在畫面中可以看出，畫家在強調(diào)人文主義的思想。通過時代的發(fā)展和藝術(shù)家思想的轉(zhuǎn)變，在當(dāng)代來看，藝術(shù)不再是宣揚宗教和權(quán)利的工具，藝術(shù)更多的是藝術(shù)家自身感情的抒發(fā)，在藝術(shù)的功能來看，藝術(shù)也起到了教化和抒發(fā)感情的作用。

三、當(dāng)代繪畫的發(fā)展和結(jié)論

繪畫的過程是不斷思考，不斷探索的過程，個人覺得繪畫是畫家語言表達和感情表達的媒介，畫家運用繪畫這種媒介將自己的感情表達出來，給人以影響。這就是為什么有人看到好的畫家的作品時會熱淚盈眶，會汗毛豎起。同時，藝術(shù)是繼承和發(fā)展的，藝術(shù)家的作品中有優(yōu)秀作家的影子正是藝術(shù)繼承的表現(xiàn)，藝術(shù)家把前人的優(yōu)秀品格融合在自己的作品中形成自己的風(fēng)格，正是藝術(shù)發(fā)展的表現(xiàn)。由此，也可以在現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)家的身上發(fā)現(xiàn)前人的身影。例如，在埃里克·費舍爾的作品中可以看到霍克尼的影子；也可以從畢加索的作品中看到塞尚作品的影子；甚至可以從霍克尼后期的繪畫中，看到梵高的影子；因此藝術(shù)是在繼承中發(fā)展的，在繼承中不能一味的繼承也不能全部摒棄，要取其精華、去其糟粕。經(jīng)上所述，藝術(shù)的發(fā)展受到很多因素的影響，因此應(yīng)該辯證的眼光去看待藝術(shù)發(fā)展的這個問題。