摘 要：清初六家之一的惲壽平以一己之力，重振沒骨畫風(fēng)，他的繪畫風(fēng)格導(dǎo)致沒骨畫創(chuàng)作主體常州畫派的形成。分析清代沒骨畫的發(fā)展，劃分出清代沒骨畫勃興—式微—復(fù)興的發(fā)展之路，可為當(dāng)代沒骨畫創(chuàng)作提供一些新思考。

關(guān)鍵詞：沒骨畫;惲壽平;技法

沒骨繪畫復(fù)興和發(fā)展與惲壽平的藝術(shù)實踐有著很大關(guān)聯(lián)，可以說惲壽平以一己之力復(fù)興沒骨畫風(fēng)。方薰說：“南田氏得徐家心印，寫生一派，有起衰之功。其渲染點綴，有蓄筆，有逸筆，故工細(xì)亦饒機趣，點簇妙入精微矣。”隨著惲壽平的“寫生正宗”的沒骨畫風(fēng)的成熟，無論是民間，還是宮廷，追隨者眾。時人就有這樣的說法，“近日無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔”。以惲氏為首的常州畫派，在清一代，直接或間接受到影響的不下百人。朱萬章在《惲壽平對清代畫壇的影響》一文中整理出受惲氏影響的畫家達(dá)150人，時間跨度從康熙年間一直到20世紀(jì)60年代，長達(dá)三百多年。

一、勃興

（一）沒骨畫的復(fù)興與惲壽平

惲壽平，明末清初江蘇武進(jìn)人，字壽平，又字正叔，亦稱叔子，號南田，又有別號白云外史、云溪史、東園客、草衣生、橫山樵者、巢楓客。惲壽平十五歲在福建被清將陳錦所擄，陳錦夫人看其清秀聰慧，便將其認(rèn)為義子。初畫山水，后畫沒骨花卉，自成一家，工詩，書法學(xué)唐褚遂良，詩書畫人稱三絕，有《甌香館集》。惲壽平出身書香門第，曾祖惲紹芳為嘉靖二十六年（1547年）進(jìn)士，常與王世貞等“后七子”交游唱和。祖父、父親也有功名，家中藏書頗豐。到了惲壽平生活的年代，明清易代，家族的榮耀顯然不如往昔。盡管惲壽平繪畫成就很高，但他在世時生活潦倒，死后得王翚、董珙、鄒顯吉等老友鼎力相助才得以安葬?？琢鶓c的《中國花鳥畫史》分析惲壽平棄山水而畫沒骨的大致原因：第一，遺民文化心理，緬懷唐宋之美;第二，在繪畫上獨辟蹊徑;第三，沒骨花鳥龐大的賣畫市場。

（二）清初沒骨畫技法

從現(xiàn)存的惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的風(fēng)格來看，一類是近似工筆的沒骨畫風(fēng)，以徐熙、徐崇嗣、趙昌為師;另一類是近似寫意的沒骨畫風(fēng)，主要師法元、明兩代的畫家如王淵、張中、沈周、文征明、陳淳等。惲壽平也曾多次提到其沒骨畫是繼承北宋徐崇嗣的“沒骨法”。惲壽平在藝術(shù)實踐中創(chuàng)新和發(fā)展了“沒骨法”的技法，大抵代表了清初沒骨畫技法的基本面貌。

1.點染法

惲壽平的沒骨花鳥畫以徐崇嗣畫法為基礎(chǔ)，獨辟蹊徑，摒棄了宋人先勾再染的方法，獨創(chuàng)點染并用的手法，這種手法在明代花鳥畫創(chuàng)作中迅速成熟。方薰在《山靜居畫論》中提到：“點簇花果，石田每用復(fù)筆，青藤一筆出之。石田多蘊蓄之致，青藤擅跌蕩之趣?！鄙蛑堋队^物寫生冊》中雞冠花一冊，花頭“點染”而成，萱草一冊也用此法。雖為寫意，但其畫嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩。而陳淳的《洛陽春色圖》的牡丹花頭也是“點染”而成。南京博物院藏惲氏的《寫生花卉圖冊》雖然在落款中寫道“擬北宋徐熙賦色”，然點染方法直接師法陳淳。

2.粉筆帶脂法

方薰《山靜居畫論》：“惲氏點花，粉筆帶脂，點后復(fù)以染筆足之。點染同用，前人未傳此法，是其獨造。如菊花、鳳仙、山茶諸花，脂丹皆從瓣頭染入，亦與世人畫法異?！边@是惲壽平?jīng)]骨畫的開拓性創(chuàng)造。具體方法是將毛筆蘸滿粉，筆尖再蘸取胭脂色，依據(jù)筆頭的提按、中鋒、側(cè)鋒，點出不同的造型，形成不同造型的花瓣，在此基礎(chǔ)上，通過分染彌補點染中的不足之處，增強花瓣結(jié)構(gòu)層次。

3.漬點法

此法在宋畫里很常見。宋人的《疏荷沙鳥圖》，荷葉以赭墨多次點染，積漬塑造荷葉枯殘的質(zhì)感。惲壽平《蓮池逸趣圖卷》中營造荷葉邊緣殘破效果就運用了漬點法。故宮博物院所藏惲壽平康熙二十七年（1688年）所作《花鳥冊》之《荷花圖》是其中經(jīng)典之作，以側(cè)鋒鋪寫荷葉，在葉子邊緣點染殘葉，依據(jù)荷葉造型，又加以墨線勾寫葉脈、葉筋。

4.色染水暈法

色染水暈法是惲壽平具有開創(chuàng)性的重要技法，即把握水的流動，使“水”“色”相融，在色中用水，使得色與水渾然一體。天津博物館藏《甌香館寫生冊》中“牡丹”一冊，牡丹花頭水色交融，牡丹嬌艷欲滴。

二、式微

（一）清中期沒骨畫

藝術(shù)形式在發(fā)展至成熟之后，自然也就會被新的藝術(shù)形式取代而逐漸衰退。清代中期的沒骨畫可以分為兩種形式，一種是文人沒骨畫，代表人物有奚岡、吳熙載、湯世澍等。另一種是設(shè)色雅麗絢爛、細(xì)致工謹(jǐn)，融匯西法的宮廷沒骨畫，代表人物有蔣廷錫、鄒一桂、汪承霈、余省、余穉、郎世寧等。

無論是常州畫派傳人，還是其他間接受惲氏影響的畫家，在惲壽平身故后，并沒有對沒骨畫的技法進(jìn)行有意義的創(chuàng)新。從惲氏弟子馬元馭、范廷鎮(zhèn)、惲冰等現(xiàn)存作品來看，他們也并未擺脫南田的影響。清中期，花鳥畫受惲氏“寫生正宗”觀念的影響、山水畫受四王“山水正宗”觀念的影響，揚州畫派畫家選擇跳出藩籬反而形成獨特的風(fēng)格。

隨著清中期寫意花鳥畫蓬勃發(fā)展，沒骨畫和小寫意結(jié)合，講求筆墨，追求意趣。奚岡的《海棠花圖》、吳熙載的《花卉三屏》，便體現(xiàn)了沒骨技法和寫意思想的結(jié)合。

西洋傳教士不遠(yuǎn)萬里東來傳教，同時也帶來了西方繪畫技術(shù)。以郎世寧為例，郎世寧本是意大利人，清康熙五十四年（1715年）來中國傳教，他擅繪駿馬、人物肖像、花卉走獸，強調(diào)將西方繪畫手法與傳統(tǒng)中國筆墨相融合，受到皇帝的喜愛，極大地影響了康熙之后的清代宮廷繪畫和審美趣味。

雍正、乾隆時期，宮廷繪畫達(dá)到極盛，清宮中大部分較有影響及成就較高的畫家都活躍在這段時間?！肚迨犯濉酚涊d：“清制畫史供御者無官秩，設(shè)如意館于啟祥宮南?！鼻宕衅?，逐漸興起的寫意花鳥畫和繪畫領(lǐng)域的“西學(xué)東漸”的碰撞，讓沒骨繪畫在意境以及技法的表達(dá)上有了新的成就。當(dāng)時社會經(jīng)濟比較發(fā)達(dá)，再加上雍正、乾隆等人的喜愛，富麗典雅的院體沒骨花鳥畫逐漸發(fā)展起來。除了專職畫師之外，清代還有一部分官員擅長丹青，這些人被劃分為宮廷畫家，如鄒一桂、汪承霈、錢維城等。

（二）清代宮廷沒骨畫技法

1.海西法

隨著西洋傳教士東來，西洋油畫高度寫實的技法逐漸被一些畫家所接受。蔣廷錫在原有的沒骨法上，汲取傳教士海西法，博取西洋人之長，使得畫作形神具備。徐邦達(dá)指出：“（蔣廷錫）工畫花卉翎羽……有仿惲壽平工筆的一種和學(xué)郎世寧西洋畫法的幾種面貌?！笔Y廷錫的《鳥譜》現(xiàn)已不存，但余省、張為邦的《臨蔣廷錫鳥譜》卻流傳了下來?！妒汅拧烦蹙幱鶗恐洠骸笆Y廷錫畫鳥譜十二冊……素絹本，著色畫，每冊凡三十幅，左方別幅書譜文……下有‘臣廷錫、朝朝染翰二印，共計三百六十幅……”從《臨蔣廷錫鳥譜》可以看出，整套冊頁以花草、樹木為背景，以沒骨法表現(xiàn)，以各種鳥類為主題，運用了西洋繪畫的光影技法，工筆寫真，彩繪極精，借陰陽渲染，分羽毛層次，色暈淺深。海西法最大的優(yōu)勢是將物象描繪得細(xì)致入微，但同樣失去了中國畫的“氣韻生動”。清代中期畫家的繪畫品格不高，技法層面多匠氣。

2.退暈法

暈涂法sfumato一詞源于意大利語，派生自fumo（煙霧），意為“霧狀的、模糊的”。這一技法是指用色彩調(diào)和的方法使得物象輪廓變得模糊、柔和，以此創(chuàng)造朦朧的過渡效果。由于中國皇帝不喜陰影，郎世寧就在畫作中融入中國工筆染色技法，采用平光的效果，減弱了明暗對比，運用透視法、素描技法，進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作。這種方法最典型的體現(xiàn)就是《仙萼長春圖冊》《聚瑞圖》。

三、復(fù)興

（一）“二居”沒骨畫

嶺南畫派代表居巢、居廉因結(jié)識惲氏風(fēng)格的著名畫家宋光寶和孟覲乙，開始了對惲壽平?jīng)]骨花卉畫的學(xué)習(xí)?？梢哉f惲壽平的沒骨畫法對“二居”畫風(fēng)的成熟有著至關(guān)重要的影響，“二居”典型的“撞水”“撞粉”技法，明顯是受到惲壽平撞粉法的啟發(fā)。

高劍父在《居古泉先生的畫法》中解釋說：“古人畫葉有鉤勒而染色的，有以濃淡筆抹去的，有以花青來鉤輪廓，然后以草綠水抹勻的。師寫葉，則以水注入色中，從向陽方面注入，使聚于陰的方面，如此則注水的地方，淡而白，就可成為那葉的光線，且利用光線外不勻的水漬，干后或深或淺，正所以見葉面之凹凸畢現(xiàn)，撞水的奧妙在此?！?/p>

（二）“撞水”“撞粉”法

“撞水”“撞粉”技法傳承自沒骨繪畫，具有概括性但又不缺少中國畫的細(xì)致，具有傳遞繪畫者審美意識和追求自由的特點。這一技法是“二居”在研究惲壽平的沒骨技法時總結(jié)、研究出的精髓。

1.撞水法

顧名思義“撞”是動作，“水”是媒介。清代松年在《頤園論畫》中則提出：“余苦殫學(xué)力，極慮專精，悟得只有三等妙訣：一曰用筆，一曰運墨，一曰用水?！薄叭f物初生一點水，水為用大矣哉！作畫不善用水，件件丑惡。嘗論婦女姿容秀麗，名曰‘水色，畫家悟得此二字，方有進(jìn)境?！?/p>

撞水法是先用干凈毛筆蘸上植物顏料或者墨來描繪物象，在顏色或者墨還沒有完全干的時候，根據(jù)畫面所需要產(chǎn)生的效果，添加適量的水或者另一種顏色（粉質(zhì)或者礦物質(zhì)顏料）進(jìn)行撞染，等畫面完全干后就會出現(xiàn)斑斑駁駁、水色淋漓的肌理效果。撞水法是從技法層次將色彩與水相交融，通過水的自然流動，使顏色呈現(xiàn)不可控的效果。這種畫法主要是利用水的靈動流暢來調(diào)和色彩，比單純的色彩渲染更加靈動。

2.撞粉法

關(guān)于撞粉法，高劍父在《居古泉先生的畫法》一文中解釋說：“古人寫花向無撞粉之法，自宋院至南田時，用粉法皆系抹粉、撻粉，點粉、鉤粉而已，未嘗有撞粉法也。有之則始自梅生（藕塘雖有，而其法略異，惟烘粉一法，是他獨到處）。吾師繼之，即以粉撞入色中使粉浮于色面，于是潤澤松化而有粉光了。”高劍父稱撞粉在“二居”之前并沒有，這顯然是與事實不符。故宮博物院所藏，惲壽平康熙二十七年所作《花鳥冊》之《荷花圖》便用了撞粉法，而且由于鉛粉氧化，荷花多黑色斑點。從現(xiàn)存的惲壽平作品看，撞粉法在創(chuàng)作中的運用并不常見，客觀來說，確實是“二居”將撞粉法成熟地運用在沒骨畫創(chuàng)作中。

“二居”的沒骨畫創(chuàng)作，給清代中期以來式微、陳陳相因的沒骨畫創(chuàng)作帶來新的面貌。從現(xiàn)代的工筆畫創(chuàng)作實踐來看，“撞水”“撞粉”所產(chǎn)生的肌理，豐富的色彩變化，對沒骨畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變具有承前啟后的意義。

（三）任伯年沒骨畫

葉芃在《任伯年花鳥畫色彩研究》中說道：“任伯年憑借自己的藝術(shù)天賦集眾家之長，確立了海派前期以繼承明清傳統(tǒng)為主，偏重勾勒裝飾、沒骨點厾的主要藝術(shù)特征，將多種技法結(jié)合的筆墨技法、設(shè)色技法提高到較為完整的境界，形成了海派前期色彩清新明麗、放達(dá)飄逸的藝術(shù)風(fēng)格?！痹偌由衔鞣嚼L畫理論知識的傳入也為晚清時期繪畫色彩表現(xiàn)提供了優(yōu)異的條件。任伯年學(xué)習(xí)了西方繪畫的用色特點，將其在“似與不似之間”的水墨表現(xiàn)之中鮮明體現(xiàn)出來，開啟了中西繪畫的融合先河。任伯年將明清文人的畫風(fēng)融合，在繪畫中重視用筆和色彩，并在一定程度上借鑒了惲壽平?jīng)]骨繪畫的技法。惲壽平繪制的花鳥畫著色清新淡雅，用筆、用墨與用色融會貫通，用水、用色也是比較恣意隨心的。任伯年吸收了西方水彩技法，擅長運用清水將色彩自然暈開，繪畫時下筆果斷，筆跡酣暢淋漓，是對于惲壽平?jīng)]骨繪畫的再次發(fā)展。

四、結(jié)語

清代時期惲壽平以一己之力發(fā)展沒骨畫，一時間從者眾多，誕生了以沒骨畫為創(chuàng)作主題的常州畫派。沒骨畫的技法也從單一到豐富，從傳統(tǒng)到融入“西法”，由技入藝近乎道，同時也從興起到式微，再到復(fù)興。技法的多寡從來不是藝術(shù)發(fā)展的決定性因素，藝以人興。本文通過簡單梳理清代沒骨畫技法演變，希望為當(dāng)代沒骨畫創(chuàng)作提供新的思考。

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作者簡介：

高珂，碩士，陜西理工大學(xué)助教。研究方向：美術(shù)學(xué)。