[摘 要] 歌唱是一種聽覺藝術，歌唱者可通過美妙的聲音和清晰的語言來表達真實的情感。呼吸是人體發(fā)聲的動力，也是歌唱藝術的基礎，發(fā)聲正確與否由呼吸起決定性作用。氣息是歌唱的重要支撐因素，正確的呼氣才能得到良好的氣息支撐，才能更好地達到演唱水準。所以說，呼吸是歌唱的重要組成部分。

[關鍵詞] 氣息處理;花腔;音樂教學

歌唱是人類最古老的藝術形式之一，是人們熱愛生活的一種音樂行為。關于歌唱的起源最具代表性的有模仿鳥鳴說、語言擴展說、勞動節(jié)奏說等。在聲樂歌唱中，呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。只有掌握了氣息的運用，才能完成演唱難度較大的聲樂作品。

氣息訓練是聲樂課必學的一個內容。只有氣息配合得恰到好處，才能輕松唱出高音，而且越唱越舒服，所以歌唱是一種腦力與體力相結合的運動。積攢了足夠的氣息，才能保證歌唱中氣息運用的流暢性，氣息的配合能夠直接反映聲音的能量，這才是我們學聲樂的目的所在。

一、氣息的概述

歌唱需要呼吸，而呼吸需要正確的姿勢來支撐，歌唱過程中保持正確的姿勢，有利于獲得呼吸的支撐。

（一）氣息的練習與運用

氣息是歌唱藝術的動力和源泉，失去了氣息的支撐，歌曲的藝術性將不復存在。呼吸就是吸氣與吐氣的過程，歌唱的氣息完全不同于我們日常生活中的呼吸，歌唱的氣息是有控制地運用，從而達到歌曲中所需要的有效支撐。生活中的氣息是自動的、有節(jié)律的、本能的一種運用，是比較淺層次的運動，歌唱的氣息要正確地掌握更深的呼吸原則。

氣息是歌唱的基礎。歌唱的氣息具有很強的技巧性和表達性，最基本的練習方法有無聲練習法和有聲練習法。平常我們用得最多的是有聲練習法。有聲練習法一般由單音、音程、和弦、琶音訓練組成，也可以分為連音、跳音練習。連音主要是訓練氣息的連貫性與情感的表達，跳音則注重聲樂的彈性與靈活度。練習時還要根據學習者的情況進行階段訓練，階段練習的成果更能反映呼吸練習的重要性和綜合性。

常用的氣息練習有連音練習、跳音習和組合練習。連音練習主要訓練氣息的連貫性與流動性;跳音練習側重訓練氣息與腹肌之間的配合，考驗腹肌與胸肌相互收縮的彈跳性，并保持面部興奮與牙關的張開和口腔內小舌頭的提起，這樣的訓練能使我們更好地掌握歌曲中跳音部分和花腔的演唱。

（二）氣息的支撐與方法

很多人認為，只要會唱高音就是會唱歌，忽視了歌唱中最重要的部分是呼吸。初學者應該學習如何運用正確的氣息來演唱歌曲，才能在歌唱方面得到想要的成就。

訓練單音是氣息練習的開端，吸氣與呼氣要達到腹肌與胸肌對抗的狀態(tài)。反復練習之后再通過對單音練習的理解來控制演唱的數量與速度，最終達到歌曲表達中需要的速度。還有就是氣息的支撐，氣息的支撐更為關鍵，初學者在接觸聲樂的時候，啟蒙教師都會布置一些非常簡單的發(fā)聲練習。由于這種簡短的音階循環(huán)反復在不同的音調上按照規(guī)律進行，所以最初我們都會在音準上得到很大的進步，通過長期的訓練，氣息的運用也會得到明顯的提高，而且對發(fā)聲方法也會有一定的理解，同時嗓音的發(fā)聲能力也會得到拓展。因此，我們更重要的是要掌握發(fā)聲方法與氣息的支撐，在進行發(fā)聲練習的時候，要求穩(wěn)固嗓音，而在唱花腔的時候，我們更應該注意音與音之間的靈活度和音準，每一個字都要唱得清楚有力。

在歌唱時我們的氣息明顯比我們講話的時間長，同時也更嘹亮和音域寬廣。在身體中，吸氣肌肉群之間形成一種對抗。后者抑制和調節(jié)氣息的沖擊并有所保留。這種抑制對于歌手來說是極其重要的。他能以這樣一種方式排出氣息而又加以控制，使喉嚨不用緊縮。任何一個要學習歌唱的人都應該先了解發(fā)聲的器官。發(fā)聲器官是由呼吸、發(fā)聲器官、共鳴和口腔這四部分組成的，它們是發(fā)聲的必備器官，而呼吸的器官則是由腹肌、胸腔、背脊、口腔、鼻腔等組成的，這些都是我們歌唱所要用到的器官。想學好歌唱，要先知道我們是用什么來歌唱的，正確的呼吸方法是很重要的。

吸氣有三種方法。第一種是用鼻子吸氣。在練閉口哼鳴的時候，嘴巴要緊緊閉住，換氣的時候和歌唱的時候都不能張開嘴巴，口腔要像含著一口水一樣，只有保持口腔的空間，聲音才能通到鼻腔與頭腔產生共鳴。第二種是用嘴巴吸氣。用嘴巴吸氣的時候，舌頭要死死地抵著下齒，平平地放著，歌唱的過程中不能有微微卷起。第三種是口鼻兼吸。這在歌唱中往往會被運用到，以應對時間倉促而氣息不夠的情況。這三種呼吸方法最重要的是要讓初學者清晰地聽到氣流的聲音，沒有氣流則達不到預想的效果，初學者可對著鏡子練習，這樣可看到自己歌唱時的模樣。

（三）氣息運用過程中出現的問題

在演唱歌曲時，呼吸的方法是很重要的。我們平常唱歌困難，發(fā)聲不通透，都是氣息出現了問題。氣息的問題解決好了，演唱歌曲的難度就會減小。在演唱《春天的芭蕾》這首歌時，演唱者常常會遇到許多問題，如感覺喉頭緊，放不開，唱了一段時間感覺喉嚨干，或有刺痛感，造成這些問題的原因是氣息沒有運用到位。

很多初學者只注重音量的大小，這種發(fā)聲方法是不正確的。當唱到高音時，舌頭和脖子要同時用力，聲音發(fā)白，身體僵硬，所以運用正確的呼吸方法是重要的。我們練習發(fā)聲時，舌尖應抵住下齒，舌頭放平，笑肌微微卷起，氣息保持平穩(wěn)狀態(tài)。歌唱需要身體各部位發(fā)聲器官多方面的配合，這樣才能演繹好一首聲樂作品，而不是僅靠簡單的氣息就可以做到。

二、歌曲中氣息運用的具體分析

任何歌曲的發(fā)音都需要調節(jié)氣息，氣息是通過沖擊聲帶，與喉頭、口腔等器官相互作用才產生的。歌唱中，呼吸、姿勢、發(fā)聲共鳴都極其關鍵。

（一）歌曲中換氣處理與演唱要求

換氣是歌曲演唱的重要環(huán)節(jié)。換氣不僅僅是為了分句，更主要的是藝術表現的需要。一般來說都是在兩個樂句之間換氣，換氣也是歌曲情感表達和旋律流暢的關鍵。如果氣息混亂，就會影響歌曲演唱的完整性，影響聲音的質量，同時要根據歌曲的節(jié)奏和速度、情感來安排呼吸的時值。換氣不應安排在后一個樂句的開頭，而是在前一個樂句的末尾截取部分時值進行換氣。

如果氣息不夠用，就要靠腹肌的力量支撐，或者稍稍松一點氣息再往上提，這樣唱就不會吃力?！洞禾斓陌爬佟愤@首歌的速度偏快、字比較多，所以要求我們吸氣要快，不然就會唱得很累或者唱不下去，影響歌唱效果。

跳音還可以稱為頓音，演唱時要求利用腹肌連續(xù)、有彈性的運動，把聲音傳入頭腔共鳴區(qū)。跳音基本在開口音上演唱，聲音的狀態(tài)積極，要求輕巧、圓潤而有彈性。在平時的訓練中，我們一般都是選擇音階上下行、琶音分解和音程跳進等方面的練習曲。

經常訓練音階和琶音，能使我們的花腔技巧越來越嫻熟。要保持音色線條的連貫和流暢的音階琶音，我們應該做到聲區(qū)的應用自如。只有把高、中、低音的音色統一了，我們的“歌唱管道”才能應用得如魚得水。

唱花腔時，暫時保持胸腔的肌肉不動，保持對抗平衡的狀態(tài)，單獨運用腹部上的肌肉，特別是腹部上半部分的肌肉，然后與橫膈膜相互對抗，呈現出一松一緊的狀態(tài);唱完之后，腹肌停止跳動，而胸肌恢復成最開始的狀態(tài)，這樣以便于接下來的抒情部分。琶音常常出現在一首鋼琴曲的結尾，而在一首花腔作品中，音階和琶音是必不可少的，用花腔的唱法慢慢加速直到最高音然后收尾，此時我們的氣息是非常關鍵的，要有節(jié)奏地快呼快吸，氣息越開越容易完成歌唱作品。

（二）歌曲的風格特點

由于各民族的生活背景、文化差異、地理環(huán)境的影響，音樂的表現形式也是多元化的，不同民族的歌曲有著不同的特點。

歌曲《春天的芭蕾》主要運用了圓舞曲的節(jié)奏形式，其中最為重要的是融入了高難度的花腔演唱，這給歌曲的表現加了不少分。

歌曲的創(chuàng)作是以民族審美為基調，融合了西方音樂的調式轉換、速度的變換手法等，音域也非常寬廣，超過兩個八度，最高的音就達到了小字三組的降e，可以稱得上是中國新時代民族聲樂創(chuàng)作的代表作之一。

在音樂風格上，《春天的芭蕾》屬于典型的民族歌曲，音域寬廣、高亢嘹亮，整體節(jié)奏型貫穿全曲的始終。歌曲的曲式結構上為單三部曲式，節(jié)拍為6/8拍。歌曲中多次出現轉調，整首曲子歡快明朗。曲式結構為：前奏—呈示段（A）—間奏—中段（B）—再現段（A）。

樂曲節(jié)奏輕盈明快，富有圓舞曲的風格，三拍子的舞曲特點讓人們情不自禁地隨樂而舞，把人們帶進了無限美好的遐想空間，呈現出一幅欣欣向榮的幸福生活景象。花腔最早出現在西方國家，其特點是聲調多轉折，托腔特別長，節(jié)奏非常歡快有力，一般是作為一種裝飾音來運用，沒有具體的歌詞，通常用“啊”“哈”代替，因為音比較多，調式非常婉轉，所以不適合唱很多歌詞。現在花腔在我們國家也是非常多見的，在民族五聲調式中運用得非常廣泛，而且在每個調式中表現出來的色彩都不一樣。

三、歌曲《春天的芭蕾》創(chuàng)作背景

（一）歌曲的作者與演唱者的介紹

歌曲《春天的芭蕾》的曲作者是中國音樂學院的聲樂鋼伴教師胡廷江。其代表作有《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》《秋水天長》等，其中《春天的芭蕾》在中央電視臺虎年春節(jié)聯歡晚會中亮相，并被評選為該年度“唱響中國”作品之一。胡廷江的創(chuàng)作風格，旋律優(yōu)美歡快、和聲嚴謹、配器富有現代化。他與歌手常思思合作的一系列作品都比較時尚歡快，而且比較新穎，打破了一般傳統的民族風格，讓喜歡民歌和不喜歡民歌的聽眾大部分都能接受這種曲風。這首歌曲的詞作者是王磊，他是海政文工團創(chuàng)作室的編劇，當過兵，因工作需要還在導彈學院學習過。這首歌曲的演唱者是常思思，她師從著名聲樂教育家金鐵霖教授和劉暢老師，2005年以專業(yè)第一名的成績考入中國音樂學院;常思思演唱的《春天的芭蕾》在華語紅歌榜排行第一，從2009年開始，常思思連續(xù)三年參加春晚。其代表作有《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》《我愛我的祖國》《這片海有我》等。

（二）歌曲介紹

歌曲《春天的芭蕾》在2010年春晚上大放光彩。這首歌曲是專門為女高音歌唱家常思思量身打造的發(fā)軔之作。歌曲運用圓舞曲節(jié)奏，在韻律中融入了高難度的花腔技術，把春天的色彩表現得淋漓盡致，堪稱完美。

（三）歌曲簡評

歌曲《春天的芭蕾》給我們帶來了唯美的視聽盛宴，感覺是一群歡樂的少女在夢幻的草地上盡情地歡歌，大地也從夢幻中醒來開出花卉，少女們踏著春天的氣息正在翩翩起舞，等待著屬于自己的幸福生活，有著天使般的容顏，盡情綻放青春。如此深情動人的芭蕾圓舞曲，把人們帶到了美妙的世界。

氣息是歌曲藝術的基礎。歌唱藝術就是氣息藝術，掌握了氣息就掌握了歌唱的方法，氣息是歌唱的動力和源泉。通過實踐與研究證明，氣息在歌曲演唱中占有非常重要的地位。

參考文獻

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[作者簡介]劉俏（1993—? ? ），女，江西萍鄉(xiāng)人，上栗縣職業(yè)中等專業(yè)學校，二級教師，研究方向為聲樂教學。