沐春風(fēng)

【導(dǎo)語】

“文化興則國運(yùn)興，文化強(qiáng)則民族強(qiáng)?！蔽幕仁且粋€民族的血脈，也是人們的精神家園，積淀著一個民族最深沉的精神追求。文化傳承在文人墨客的詩篇里，在燦爛輝煌的器物里，在治國平天下的法治里，在以人為本的道德里。文化傳承對每個人來說是一份責(zé)任，也是時代發(fā)展的內(nèi)在要求。

走紅的茶百戲

茶百戲始見于唐代，興盛于宋代，但到元代后，茶百戲開始衰落，到近代后幾乎淡出大眾視野。

如今，茶百戲何以失而復(fù)得？這要從福建省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)茶百戲技藝代表性傳承人章志峰的故事說起。1983年，就讀于福建農(nóng)學(xué)院茶葉專業(yè)的章志峰，在一次史料閱讀中偶然了解到茶百戲，繼而在導(dǎo)師葉延庠教授的指引下，與這古老技藝深深結(jié)緣。畢業(yè)后，他先后在武夷山農(nóng)業(yè)局、茶葉局工作，閑暇時到圖書館查閱考證了大量古籍，期間還到日本留學(xué)研習(xí)茶道，探尋中國點(diǎn)茶法。經(jīng)歷30余年，他終于在2009年搶救性恢復(fù)茶百戲技藝。

章志峰將茶百戲的技藝表現(xiàn)比作繪畫，攪拌茶水出現(xiàn)細(xì)膩的泡沫相當(dāng)于研墨，用清水在茶上作畫相當(dāng)于國畫勾勒。不同的是，茶百戲的作畫方法非常獨(dú)特，是將無色的水在茶湯上變出白色或淺色的圖案，“茶百戲是中國歷史上，以氣體微粒為介質(zhì)，用清水作畫的唯一方式，展現(xiàn)了古人的創(chuàng)造力?！?/p>

在非遺保護(hù)中，傳承人起著至關(guān)重要的作用。在章志峰看來，他們必須始終堅守古法，將原汁原味的技藝傳授給后人，茶百戲才能活態(tài)傳承。

（摘自“人民網(wǎng)”2022年6月18日）

◆素材解讀

宋朝的審美一直被大眾津津樂道。春晚的爆款節(jié)目“只此青綠”便是取自北宋王希孟的《千里江山圖》。如今，我們又通過“北宋的茶”窺見了傳統(tǒng)文化的豐富性。

茶百戲成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以傳承與發(fā)揚(yáng)，彰顯了傳統(tǒng)文化的魅力與厚重。非遺保護(hù)就是要讓傳統(tǒng)技藝“活”起來，被更多人認(rèn)識和喜愛，獲得長久的生命力。

大眾對茶百戲的熱愛，證明了青年一代對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和認(rèn)同。

◆適用話題

傳統(tǒng)審美 非物質(zhì)文化遺產(chǎn) 文化復(fù)興

紅色經(jīng)典靠什么圈住“年輕粉”

近期，大型文化節(jié)目《從延安出發(fā)》掀起收視熱潮。節(jié)目通過青年演員與老一輩藝術(shù)家對話的形式追問歷史，重溫經(jīng)典。節(jié)目開播后，相關(guān)話題登上熱榜30余次，引發(fā)網(wǎng)友熱議。

紅色經(jīng)典為何能讓年輕觀眾動情走心？首先，這與當(dāng)代年輕人的文化消費(fèi)觀密不可分。就像“國潮”流行一樣，當(dāng)代年輕人對于社會、國家的認(rèn)同感推動了紅色文化再掀熱潮。多媒體的傳播方式也讓“90后”“00后”成為紅色文化的“新粉”。用舞蹈、交響樂等藝術(shù)形式演繹紅色經(jīng)典，滿足了年輕人對文化生活的新期待。

其次，以匠心打磨經(jīng)典保證了作品較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。原創(chuàng)舞劇《永不消逝的電波》3年演出400場，足跡遍布全國40余座城市，發(fā)揮了現(xiàn)象級劇目的文化引領(lǐng)作用。紅色經(jīng)典既要傳承，更要創(chuàng)新。話劇《直播開國大典》通過科技與藝術(shù)相結(jié)合的形式，改變過去“紅色經(jīng)典”單一的類型化面貌，讓舞臺藝術(shù)更加豐富飽滿，打開了紅色經(jīng)典更廣闊的創(chuàng)作空間?！饵S河大合唱》之所以歷經(jīng)80多年依然常演常新、經(jīng)久不衰，也離不開藝術(shù)家的突破和創(chuàng)新。

（摘自《經(jīng)濟(jì)日報》2022年5月28日）

◆素材解讀

“紅色經(jīng)典”之所以在每一個時代都不斷地被提起，其根本原因就在于它所反映的是一種信仰的力量。紅色經(jīng)典是中華民族的根基，猶如深厚肥沃的土地，讓我們一代代人不斷挖掘、吸收歷史經(jīng)驗(yàn)中的“營養(yǎng)”，并將其化作前進(jìn)的動力。而現(xiàn)在，這些紅色經(jīng)典被重新編排，煥發(fā)出勃勃生機(jī)，獲得無數(shù)年輕人的熱捧。紅色基因在新一代的青年人中得到延續(xù)。

◆適用話題

紅色經(jīng)典 文化傳承 匠心精神

將榫卯結(jié)構(gòu)打磨成積木，這位手藝人不一般

浙江杭州有一位名叫劉文輝的手藝人，在喧囂的互聯(lián)網(wǎng)時代，他靜心鉆研，將復(fù)雜精巧的榫卯結(jié)構(gòu)打磨成積木玩具，在木屑紛飛間傳承著千年技藝。

2012年底，劉文輝在上海第一次接觸到榫卯結(jié)構(gòu)的古建筑微縮模型，那是一座一米多高的雙層閣樓，搭建得嚴(yán)絲合縫。看到它的第一眼起，劉文輝腦海里閃過一道靈光，他覺得自己找到了一直在尋找的方向——把榫卯做成能夠拼搭的積木。

古建筑紛繁復(fù)雜，榫卯結(jié)構(gòu)更是各式各樣。起步階段，劉文輝選擇斗拱作為積木原型。

為了了解斗拱，劉文輝翻古籍，查圖紙，去實(shí)地考察，請教專家，聘請工匠。2016年，他考取了中國美術(shù)學(xué)院的研究生。

后來，他成立了一個設(shè)計、研發(fā)、制造團(tuán)隊(duì)，開發(fā)的積木產(chǎn)品也從單一的斗拱向更加多元化的方向發(fā)展。隨著“國潮”逐漸興起，劉文輝的榫卯積木年銷售20多萬套。

劉文輝說，榫卯結(jié)構(gòu)中有和諧、互助的力量，蘊(yùn)藏著古老的中國智慧。而他像個解碼員，把榫卯的秘密、古建筑里大家看不懂的東西重新解讀，做成大家愿意去玩并且符合當(dāng)下審美和社會文化需求的產(chǎn)物，讓千年技藝得以傳承，不斷發(fā)展。

（摘自“中央廣電總臺中國之聲”2022年6月10日）

◆素材解讀

劉文輝以中國傳統(tǒng)技藝“榫卯”為支點(diǎn)，不僅翹起了自己的人生翹板，也揚(yáng)起了傳統(tǒng)文化的風(fēng)帆。“對傳統(tǒng)技藝的傳承，我們需要堅守，更需要創(chuàng)新，得讓傳統(tǒng)技藝重新融入人們的生活。”劉文輝通過自己的執(zhí)著和努力，讓更多年輕人了解了傳統(tǒng)榫卯技藝。

◆適用話題

理想信念 多元發(fā)展 持之以恒

六百年昆曲的傳承新夢

2004年，一部青春版《牡丹亭》“橫空出世”，轟動全球。昆曲這門古老的藝術(shù)，帶著幾許神秘，重回大眾視野。這一年，12歲的劉煜蹦蹦跳跳進(jìn)入到蘇州昆曲學(xué)校開始學(xué)藝，她沒有想到，有一天自己將接棒這部傳世大戲，也接過傳承這門古老藝術(shù)的重任。

進(jìn)入昆劇院以來，劉煜每每擔(dān)當(dāng)大梁，主演了蘇昆青春版《牡丹亭》、青春版《白蛇傳》《水泊記·閻惜嬌》《玉簪記》、現(xiàn)代昆劇《風(fēng)雪夜歸人》等劇目。她已經(jīng)不記得演了多少遍“皂羅袍”，而每一次她都有新的體悟。劉煜希望自己能夠像老師一樣，既守護(hù)和傳承了古老的藝術(shù)樣式，同時又能將個人的不斷創(chuàng)新和深刻理解融入其中。

今天，古老而又優(yōu)雅的昆曲充滿活力。蘇州昆劇院的“青春”系列重新培養(yǎng)起了一大批熱愛昆曲的年輕觀眾，所到之處場場爆滿、一票難求，更是有絡(luò)繹不絕的年輕人愿意學(xué)習(xí)昆曲。蘇州昆曲學(xué)校每年也都在培養(yǎng)新的演員。在教學(xué)生的過程中，劉煜也感覺到了自身的成長。從藝18年，昆曲貫穿了劉煜的整個青春。她希望“把剩下的生命都留給觀眾，留給舞臺，留給昆曲;把老師教我們的東西一代代傳下去”。

古老的昆曲回潮。年輕的觀眾在劇場里、在園林里、在音樂節(jié)、在視頻網(wǎng)站邂逅青春的“杜麗娘”。在一唱一和、百轉(zhuǎn)千回中，人們跨越古今去對話、去審美，尋找自信的源泉。傳承人便是古今之間的使者。

（摘自《荔枝新聞》2022年6月29日）

◆素材解讀

劉煜在守護(hù)和傳承的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，勇于開拓，為傳統(tǒng)文化注入了新的時代內(nèi)涵。

戲曲是中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分。被稱作“陽春白雪”的昆曲，如今在新老演員的演繹下重新贏得了大眾的喜愛，優(yōu)雅而又充滿活力，從曲高和寡變得雅俗共賞，還培養(yǎng)了一大批熱愛中國傳統(tǒng)文化的年輕演員，讓傳統(tǒng)文化更加貼近大眾生活。這無疑是對傳統(tǒng)文化最好的傳承。

◆適用話題

中國戲曲 非遺傳承 守正創(chuàng)新