劉珍伶

對亞文化的討論是當代西方文化批評及美學領域的伯明翰學派（Birmingham School）在文化研究范疇內(nèi)的核心課題。所謂亞文化是指一種與主文化相對應的局部非主流副文化，體現(xiàn)的是主文化或綜合文化背景下，專屬于某一區(qū)域或某個集體的特有觀念和生活方式。要想了解這一文化現(xiàn)象并對之展開深入解讀，除依托相關經(jīng)典研究之外，更重要且更直觀的便是對作為亞文化精神載體的藝術作品展開風格分析。起源于20世紀六七十年代的涂鴉藝術為街頭藝術的一種，是一種世界性的亞文化現(xiàn)象。從事相關藝術創(chuàng)作的是西方一批較具反叛精神的年輕人，他們用噴漆和其他材料在建筑物和地鐵班列的表面創(chuàng)作極具風格化的圖像，將之作為一種時代的宣言。以涂鴉藝術家班克斯（Banksy）等人為例，他們既通過創(chuàng)作涂鴉作品來諷刺性和批判性地揭示藝術家的真實生活狀態(tài)，又在其中融入商業(yè)邏輯，促使街頭涂鴉藝術與常規(guī)藝術形式形成了既沖突又共存的平衡局面。這一融合性的時代語境可以幫助我們了解街頭涂鴉藝術在亞文化的形成和傳播過程中完成時代語境轉換的全過程。

一、亞文化風格與亞文化的時代轉換

隨著世界文化多元化發(fā)展和全球信息交流的不斷加強，當代社會涌現(xiàn)出眾多亞文化現(xiàn)象。從精神內(nèi)核來看，個性化的表達、對文化身份的討論、熱衷于創(chuàng)造獨特的表意符號等是亞文化的鮮明特征。20世紀20年代，受實用主義哲學影響，致力于研究社會實際問題的芝加哥學派（Chicago School）對當時青少年的心理狀態(tài)進行了全方位的觀察，這是亞文化研究在社會心理學層面的肇始。此后，伯明翰學派建設性地考察了亞文化與消費社會之間的關系。

盡管亞文化的本意是打破常規(guī)、改變秩序，但是在主體文藝傾向的影響下，終究需要順應時勢，完成時代語境的轉換。歸根到底，這一切都是基于亞文化和消費文化的博弈。資本的介入使亞文化開始為商品利潤服務，這在一定程度上違背了其具有抵抗意義的初衷。由于商品是亞文化的載體，而藝術品市場顯然是由主體文藝傾向引導下的市場機制所支撐，這就導致亞文化隨著市場的壯大，只能消解掉自身那極富叛逆特征的功能意味，趨向于進行單純的表象符號展示。也就是說，商品屬性的亞文化創(chuàng)作最終在主體文藝傾向的影響下進行了語匯的轉換，逐漸形成了一種新的無公害的藝術潮流，而其既然已經(jīng)化作了無公害的面貌，受眾和銷售規(guī)模自然也得以不斷擴大。

與此同時，就主體文藝傾向的倡導者而言，除了消費市場的助推以外，改變街頭藝術的時代語境還可以通過削弱亞文化的差異性并對其進行重新界定來實現(xiàn)。關于我們在這里提到的“改變”，其意義在于弱化街頭藝術的對抗性，從而借此將亞文化中的有利部分重組為一種有助于社會進步和人類精神品位提升的新興文化。當一種亞文化風格被廣泛應用于大眾流行產(chǎn)品之中，其便已經(jīng)轉化成了一副嶄新的面孔。顯然，在當今社會，大部分人所廣泛知曉的亞文化現(xiàn)象都無可避免地經(jīng)歷了這一面孔轉化的過程。

二、瀟灑的街頭藝術

從波西米亞文化的盛行開始，一種對亞文化的追求和信仰就形成了。20世紀50年代，提倡自由與反叛的波西米亞精神影響了許多西方青年人。在物欲得到初步滿足的情況下，為了展現(xiàn)自身價值并追求某種極致的精神自由，他們渴望通過某些標新立異的舉動來從藝術層面發(fā)出吶喊，以期讓社會聽到自己的聲音，從而撫觸自己內(nèi)心那不安的躁動感。與此同時，互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展降低了溝通的成本，平權思維亦加深了他們對主流文化的反抗。

當時的視覺藝術領域對主體文藝傾向的抵抗體現(xiàn)在諸多方面。20世紀50年代，波普藝術（Popular Art）盛行。人們通過拼貼、復制等手法影射商品社會工業(yè)化生產(chǎn)的機械感和冰冷感。一些日常生活中隨處可見的商品成為藝術品的主題，藝術與消費社會之間的藩籬由此被沖破。20世紀70年代后期，出現(xiàn)在美國加利福尼亞州的地下視覺藝術運動—低眉藝術（Lowbrow Art）使用不受傳統(tǒng)美學體系認可的流行媒體元素進行創(chuàng)作，不斷沖擊著“高雅”與“低俗”的藝術邊界。直到街頭藝術以隨意的姿態(tài)出現(xiàn)在社會公共空間，現(xiàn)代藝術發(fā)展進程中最為典型的亞文化形式應運而生了。

20世紀70年代，西方社會貧富差距懸殊，人們的生存壓力巨大，城市中的邊緣人群間形成了各種反抗思潮。街頭涂鴉藝術便是在這時開始產(chǎn)生并持續(xù)發(fā)展的。作為街頭藝術的代表性藝術家，班克斯的藝術生涯及其作品的市場化過程鮮明體現(xiàn)了亞文化完成時代語境轉換的過程。

班克斯長期以來因藝術風格的獨特和個人形象的神秘而廣受關注。他以反西方傳統(tǒng)藝術的姿態(tài)出現(xiàn)，即便從未暴露過自己的形象，也吸引了眾多藝術上的追隨者。他拒絕將自己的作品展出于美術館，而是普遍將之繪制于街頭，打破了繪畫藝術的常規(guī)展示形態(tài)。就班克斯而言，他的涂鴉作品浸潤了反戰(zhàn)色彩，充滿著對世俗權威的蔑視，是對和平最純粹和熱烈的吶喊與呼吁?？梢哉f，他是在以強烈的自由表達態(tài)度引導著人們追求內(nèi)心中最原始的情感，挑戰(zhàn)陳舊和落后的法則意識并借此諷喻彼時西方的社會現(xiàn)實。正是由于有著此般強烈的個性特征，以班克斯等人為代表的街頭藝術才成為青年亞文化中受眾最為廣泛的表現(xiàn)形式。

三、街頭藝術時代轉換的案例

盡管街頭藝術以亞文化的姿態(tài)出現(xiàn)，但在媒體的助推之下，其早已滲透進多個文化領域。隨著其在社會生活中廣泛出現(xiàn)，資本的參與自然不期而至。雖然這樣的變化并非街頭藝術作為亞文化形式所要呈現(xiàn)的面貌和趨勢，但街頭藝術創(chuàng)作者自身和時代顯然都無法阻止主體文藝傾向對街頭藝術的吸納意向。

在一定程度上來看，街頭藝術品在藝術品二級市場中的亮眼表現(xiàn)可以作為街頭藝術完成時代語境轉換的成果。2018年，班克斯的名作《帶氣球的女孩》（Girl with a Balloon）在英國倫敦蘇富比拍賣行上拍，卻在落槌時被畫框里的碎紙機粉碎。這種對傳統(tǒng)西方市場的“挑戰(zhàn)”和對藝術品本身的批判行為使這件作品獲得了更高的商品價值和更多的話題性，成為街頭藝術一次成功的營銷范例。涂鴉藝術家讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等人的作品亦頻繁創(chuàng)造拍賣史的高價紀錄，甚至在藝術史中占據(jù)了一席之地。對部分千禧一代的新興藏家來說，街頭藝術等“潮藝術”的營銷恰好抓住了青年人的消費偏好與叛逆心態(tài)。他們不服從西方傳統(tǒng)藝術史的說教，更愿意為街頭藝術背后的精神意義買單。也就是說，他們試圖通過反傳統(tǒng)的審美偏好來建立自身的社會話語權。不過，迪克·赫伯迪格（Dick Hebdige）揭示了“文化群體生產(chǎn)出新的、對抗性的意義，然后這些意義卻被資本和市場加以整合和利用”的危害。隨著抵抗的精神在消費中逐漸消弭，對街頭藝術的熱衷和推崇開始變成一種單純的消費狂歡。

就街頭藝術的時代轉換而言，最典型的現(xiàn)象出現(xiàn)在其與時尚文化的融合中。2021年，班克斯首次開展與時尚品牌的聯(lián)名合作。潮流時尚品牌惠美壽（EVISU）推出了與班克斯聯(lián)名的涂鴉系列服裝。對許多街頭藝術家而言，以跨界聯(lián)名的形式推出藝術商品早已成為普遍的經(jīng)營邏輯。美國街頭藝術家凱斯·哈林（Keith Haring）便與蔻馳（COACH）、拉科斯特（LACOSTE）、匡威（CONVERSE）、優(yōu)衣庫（UNIQLO）、安踏（ANTA）等全球眾多大品牌開展過聯(lián)名合作。2022年3月，凱斯·哈林在中國舉辦的首次大規(guī)模個展“遇見凱斯·哈林：后波普時代潮流藝術展”進駐北京，以六大展覽單元呈現(xiàn)了藝術家的109件真跡作品及其與各大品牌的合作作品，在青年群體間掀起了一陣極具活力的“打卡”浪潮。在這一市場范式下爆發(fā)式流行起來的街頭藝術已經(jīng)從對抵抗性的強調轉為對娛樂性和身份認同的強調。

在商業(yè)形式之外，西方社會主體意識的引導也在進一步瓦解著街頭藝術的亞文化特征。疫情期間，活躍于社交媒體中的班克斯陸續(xù)發(fā)布了多件居家涂鴉作品，同時還為醫(yī)院贈送作品、呼吁民眾采取嚴密的防范措施。由于班克斯對當下的社會議題緊密關注，其個人在社交網(wǎng)絡中形成了巨大的影響力，這使得他和他的作品在一定程度上成了主流價值觀的助推者。而街頭藝術便在迎合消費市場與社會需求的同時收獲了更多的認同。在街頭藝術的初衷和內(nèi)涵被忽視的當下，潮流成為與其緊密捆綁的單一屬性。當然，班克斯的作品也早已忽略了街頭藝術的形式與邊界。他顯然面對市場展示出了自己的取舍。從小眾亞文化到占據(jù)高價市場、引導群體思維，街頭藝術完成時代轉換的過程已經(jīng)逐漸清晰。

縱觀近兩年的視覺產(chǎn)業(yè)，作為商業(yè)行為的街頭藝術創(chuàng)作的確形成了強勁的勢頭。從表面上看，街頭藝術因互聯(lián)網(wǎng)的曝光、宣傳及其與年輕人性格特質的契合而成為炙手可熱的話題，甚至在藝術市場也取得了巨額交易值，但它的成功還是不能被簡單理解為社交媒體影響下的“天選”式爆紅，而是西方收藏家、藝術批評家與資本運營助推已久的成果。如今，得益于大眾媒體的傳播、藝術品市場的吸收和主流批評界的認同，街頭藝術產(chǎn)業(yè)還將得到持續(xù)發(fā)展。可以說，就街頭藝術而言，其商業(yè)價值的實現(xiàn)與傳統(tǒng)藝術市場的運作規(guī)律是趨同的。在當下，街頭藝術的某種反叛精神已經(jīng)被弱化，取而代之的是一種富有視覺沖擊力和先鋒思維的藝術語匯。

街頭藝術的發(fā)展進程展現(xiàn)了文化、商品社會之間的緊密關系。從一味標新立異到完成時代語境的轉換，街頭藝術受到了商業(yè)與社會主體形態(tài)的加工重構，更多展現(xiàn)為一個單純的文化迭代的過程。雖然如今的街頭藝術依然吸睛，觀眾依然可以感受到其在視覺層面的沖撞和新奇，但其反叛性的精神內(nèi)核已被時光和消費社會所溶解，并在消費的慣性中匯入主流。