束銘 薛驕

摘要：在現(xiàn)代科技的催化下，數(shù)字技術(shù)領(lǐng)域推陳出新，動(dòng)畫的美學(xué)含義也在不斷向外延展，動(dòng)畫藝術(shù)不再局限于影視動(dòng)畫中傳統(tǒng)視聽元素的簡(jiǎn)單集合，轉(zhuǎn)而成為傳播不同領(lǐng)域文化的重要媒介。動(dòng)畫美學(xué)意象作為獨(dú)樹一幟的藝術(shù)符號(hào)，對(duì)詩(shī)詞意境和文學(xué)劇本都具有強(qiáng)大的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。文章以《中國(guó)唱詩(shī)班》為例，研究古典文化語(yǔ)境下的動(dòng)畫美學(xué)意向，《中國(guó)唱詩(shī)班》系列動(dòng)畫在原創(chuàng)的基礎(chǔ)上展現(xiàn)了詩(shī)畫一體的美學(xué)特征，實(shí)現(xiàn)了各種美學(xué)意象的和諧共生。

關(guān)鍵詞：古典文化語(yǔ)境；動(dòng)畫美學(xué)意象；《中國(guó)唱詩(shī)班》

中圖分類號(hào)：J954 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）16-00-03

1 傳統(tǒng)動(dòng)畫美學(xué)的創(chuàng)新發(fā)展

21世紀(jì)以來，文藝創(chuàng)作由之前側(cè)重意識(shí)形態(tài)的傳播轉(zhuǎn)變?yōu)樵诜弦庾R(shí)形態(tài)的要求下娛樂觀眾［1］，原創(chuàng)動(dòng)畫歷經(jīng)探索、轉(zhuǎn)型和發(fā)展，涌現(xiàn)了以《中國(guó)唱詩(shī)班》為代表的一系列優(yōu)質(zhì)古風(fēng)動(dòng)漫，既懷揣對(duì)過去經(jīng)典的崇敬，也抱有對(duì)未來發(fā)展的熱忱。

《中國(guó)唱詩(shī)班》又名“中國(guó)古詩(shī)詞動(dòng)漫”，是上海市嘉定區(qū)委宣傳部投資出品的原創(chuàng)動(dòng)畫片，原為作曲家易鳳林創(chuàng)作的音樂專輯，2015年起改編為系列動(dòng)畫，目前共包含《相思（上）》《元日》《游子吟》《飲湖上初晴雨后》《夜思》《詠梅》六部短篇。作品基于經(jīng)典古詩(shī)詞提供的歷史素材，揣摩詩(shī)詞背后的社會(huì)環(huán)境、人文氣息及人物經(jīng)歷，演繹了中國(guó)傳統(tǒng)文化語(yǔ)境下民間生活百態(tài)，散發(fā)出濃郁的生活氣息。創(chuàng)作者以頗具文學(xué)性的敘事筆調(diào)描繪了一幅幅動(dòng)人的情感畫卷，獲得了極高的關(guān)注。

新媒體時(shí)代的原創(chuàng)動(dòng)畫在技術(shù)上日趨成熟，藝術(shù)上不斷融合。首先，視覺上遵循民族化風(fēng)格樣式。唱詩(shī)班動(dòng)畫的創(chuàng)作素材大部分來源于傳統(tǒng)的記載，尤其是與嘉定民俗有關(guān)的背景史料，在尊重真實(shí)的基礎(chǔ)上對(duì)詩(shī)詞內(nèi)容進(jìn)行動(dòng)畫化，片中角色的樣貌、服飾、發(fā)型與其所處的朝代、環(huán)境、身份大體相符。

其次，融合了當(dāng)代漫畫、插畫的表現(xiàn)特征，符合年輕人的“二次元”審美。與20世紀(jì)美術(shù)片手繪為主、多種工藝共同發(fā)展的技法不同，動(dòng)畫生產(chǎn)高度工業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化的當(dāng)下，動(dòng)畫軟件通俗易懂，加之外來動(dòng)漫文化的沖擊，促使今天的美術(shù)風(fēng)格趨于多元化和類型化。

2 動(dòng)畫美學(xué)意象的詩(shī)性表達(dá)

王夫之說：“詩(shī)言志，但志不等于詩(shī)。”志作為人的思想感情，是可以被詩(shī)傳達(dá)的，即藝術(shù)作品可以表達(dá)人的情感，但是不經(jīng)加工的情感不能直接成為藝術(shù)作品。其關(guān)鍵點(diǎn)就在于藝術(shù)作品選取了意象，而在詩(shī)詞中看到的意象，才是藝術(shù)表達(dá)的本體。與此同理，動(dòng)畫藝術(shù)所追求的意象也需要被創(chuàng)造，這些創(chuàng)造不是無中生有，也不是將素材中的原型直接照搬到畫面上，而是在故事素材的基礎(chǔ)上發(fā)揮合理想象，構(gòu)建一系列符合敘事環(huán)境的場(chǎng)景，設(shè)計(jì)符合場(chǎng)景邏輯的角色，賦予這些角色感情和生命，在虛擬的畫面中演繹真實(shí)的情感。

唱詩(shī)班動(dòng)畫對(duì)意象的塑造十分成功，歷史中的人物借由詩(shī)歌“活”了起來，他們豐沛的情感表達(dá)使其生動(dòng)可愛、栩栩如生。

2.1 動(dòng)畫意象的陌生化

古詩(shī)詞中的舊時(shí)生活與現(xiàn)代生活存在不可逾越的時(shí)空差距，動(dòng)畫藝術(shù)巧妙地利用陌生化手段彌補(bǔ)差距，實(shí)現(xiàn)對(duì)生命形式的再造。

其一，利用濃縮手法將冗長(zhǎng)的歷史剪輯為特定時(shí)間內(nèi)的一段信息，再將信息中符合敘事邏輯的線索串聯(lián)起來，形成清晰的故事段落，并確立段落之間的因果關(guān)系，構(gòu)成圓滿的情節(jié)沖突。詩(shī)詞中所描述的社會(huì)情態(tài)、人物關(guān)系等有意義的信息得以在短時(shí)間內(nèi)快速傳達(dá)給觀眾。

其二，巧用象征手法，使原物和象征物之間產(chǎn)生聯(lián)系。唱詩(shī)班動(dòng)畫中著重刻畫紅豆、梅樹，其象征意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于紅豆、梅樹的字面含義，不僅能夠被大眾理解，還能成為約定俗成的文化意義。

2.2 動(dòng)畫意象的折射性

如果說動(dòng)畫藝術(shù)是映照客觀事物的一面鏡子，那么對(duì)寫實(shí)的社會(huì)生活要有主觀上的超越。大量動(dòng)畫作品運(yùn)用擬人、擬物的手段，探索詩(shī)詞中描繪的生命形式和生活空間，構(gòu)造了符合常理又異于常理的美學(xué)特性。

其一，利用具象手法，以動(dòng)漫造型特有的設(shè)計(jì)語(yǔ)言，讓角色跳脫抽象的史料記載、坊間傳說。唱詩(shī)班動(dòng)畫中的六娘、小曼、梅娘都具有鮮明的個(gè)人特征，她們所展現(xiàn)的肢體語(yǔ)言是人類共同的情感表征，力圖打破現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境的界限，達(dá)到審美過程上的平衡。

其二，動(dòng)畫意象也充分折射出人類社會(huì)關(guān)注的哲學(xué)命題，如對(duì)自然界的認(rèn)知、對(duì)人情百態(tài)的認(rèn)知、對(duì)自我的認(rèn)知。優(yōu)秀的藝術(shù)作品善于利用畫面、音樂、鏡頭的綜合表現(xiàn)，揭示對(duì)問題的深層理解與反思，這是動(dòng)畫相比其他藝術(shù)形態(tài)在語(yǔ)言表達(dá)方面的顯著優(yōu)勢(shì)。

2.3 動(dòng)畫意象的愉悅感

詩(shī)詞如畫，而動(dòng)畫形似戲劇，當(dāng)舞臺(tái)拉開帷幕，觀眾與角色在情緒上瞬間達(dá)成一致，開啟了接受與宣泄的心理過程。動(dòng)畫的影像特征——?jiǎng)討B(tài)的線條與色彩、童趣的人物與場(chǎng)面、奇幻的情節(jié)與包袱使這一過程帶有強(qiáng)烈的視聽刺激。作為動(dòng)畫作品的欣賞者，同時(shí)也是動(dòng)畫意象的審美主體，觀眾在關(guān)注故事發(fā)展和角色表演的過程中，充分調(diào)動(dòng)了感知、聯(lián)想、想象等一系列心理活動(dòng)，具有高度的臨場(chǎng)感。“審美感知一旦產(chǎn)生，審美過程便自然開始。感知領(lǐng)先，產(chǎn)生映象，然后才會(huì)吸引長(zhǎng)久的注意力、激發(fā)激情、觸動(dòng)想象、獲取理解”［2］。所以，無論作品的屬性是喜劇與否，表演形式是否幽默詼諧，觀眾在審美層面的愉悅感是確定的、持續(xù)的、完整的。

3 古典文化語(yǔ)境下的動(dòng)畫美學(xué)意象群

“意象”這個(gè)詞最早出自魏晉南北朝的劉勰，經(jīng)過民族文化的不斷發(fā)展演變，“中國(guó)文化史深受儒、道、釋三家的影響，發(fā)育了若干在歷史上影響較大的審美意象群，形成了獨(dú)特的審美形態(tài)，從而結(jié)晶成獨(dú)特的審美范疇”［3］。沉郁是儒家文化的“仁”，飄逸是道家文化的“游”，空靈是禪宗文化的“悟”。

動(dòng)畫作品中的故事、角色并不停留于對(duì)歷史的簡(jiǎn)單復(fù)制，也不拘泥于對(duì)古詩(shī)詞的畫面直譯，其核心在于文化和審美的再創(chuàng)造。不可否認(rèn)的是，雖然現(xiàn)代動(dòng)畫藝術(shù)產(chǎn)生的時(shí)間晚于我國(guó)詩(shī)詞歌賦，但是其不拘一格的表現(xiàn)形式高度契合古詩(shī)詞意象的表達(dá)訴求。動(dòng)態(tài)鏡頭下呈現(xiàn)的物的形象不僅是事物的外在造型，還是對(duì)事物進(jìn)行深入探究后的胸有成竹。

3.1 沉郁：人世滄桑的深刻體驗(yàn)

《相思（上）》講述了在封建禮教制約下，王初桐與六娘青梅竹馬的愛情悲劇，其主體意象紅豆出自王維的《紅豆》，原詩(shī)是借詠物而寄思念，為眷懷友人之作。短片中的紅豆被引申為代表愛情的意象符號(hào)，贈(zèng)紅豆、喝紅豆粥、繡紅豆三處情節(jié)貫穿全片。贈(zèng)紅豆是年幼時(shí)對(duì)相思之人的表白，喝紅豆粥是少年對(duì)相思之情的寄托，繡紅豆是少女待嫁他人時(shí)的不舍與傷感。

“審美體驗(yàn)的本質(zhì)在于對(duì)自身局限的不斷超越，是超出日常經(jīng)驗(yàn)的常規(guī)，心馳神往，在生活表層上那連綿不斷的因果鏈條的中斷處深入進(jìn)去，做超越時(shí)間空間的探索?！保?］創(chuàng)作主體借紅豆完成了生活體驗(yàn)—審美體驗(yàn)—?jiǎng)赢媽徝荔w驗(yàn)的過程，利用審美對(duì)象向觀眾發(fā)起情感對(duì)接，共同完成對(duì)生命活動(dòng)的體察和還原。

南方煙雨照應(yīng)著“紅豆生南國(guó)”的詩(shī)詞意境，全片未提及一個(gè)“悲”字，卻道盡了人世滄桑。紅豆作為贈(zèng)予相思之人的信物，是發(fā)掘第一層生命的意象。紅豆不僅是植物，還代表相思，如劇中對(duì)白，“這可不是一般的紅豆，這是王維詩(shī)里的紅豆”。

“紅豆即相思”是多數(shù)觀眾既有的認(rèn)知，符合審美者對(duì)事物本質(zhì)規(guī)律的認(rèn)識(shí)，是雙方審美體驗(yàn)的高度重合。紅豆粥作為相思的延伸，發(fā)掘了第二層生命意象，紅豆熬成暖暖的湯水——相思雖苦但苦中有甜，以味覺關(guān)聯(lián)現(xiàn)實(shí)生活中的苦與樂，含蓄地通過細(xì)節(jié)與觀眾共情，形成對(duì)美好情感的期許，是審美體驗(yàn)的超越。紅豆手帕作為告別，發(fā)掘了第三層生命意象，少女手指被針刺破，紅豆圖案和著血色繡成，預(yù)示相思已經(jīng)和生命融為一體，不分彼此。紅豆這一意象完成了現(xiàn)實(shí)意義的突破，審美主體作為人的喜悲獲得釋放，實(shí)現(xiàn)了審美體驗(yàn)的再超越。故事終了，少年遠(yuǎn)走，這段癡儂之情注定沒有結(jié)局，紅豆的相思卻依依猶在。

3.2 飄逸：精神世界的豁達(dá)超脫

對(duì)自由和美的表達(dá)是一切藝術(shù)形式的審美起點(diǎn)，文化對(duì)自由的表述不同，但內(nèi)核高度一致?！肚f子》開篇即名逍遙游：“承天地之正，而御六氣之辯，以游無窮。”康德認(rèn)為：“沒有自由就沒有美的藝術(shù)，甚至不可能有對(duì)于它正確評(píng)價(jià)的欣賞。”［5］唱詩(shī)班動(dòng)畫《飲湖上初晴雨后》講述明代才子婁堅(jiān)落榜后一蹶不振，受好友邀請(qǐng)登船散心，眾人把盞吟風(fēng)月，唯有婁堅(jiān)郁郁寡歡。老師徐學(xué)謨的養(yǎng)女小曼幾次點(diǎn)撥使其頓悟，放下包袱重拾信心，實(shí)現(xiàn)了精神世界的豁達(dá)超脫。

《飲湖上初晴雨后》追求的正是精神自由的主觀表達(dá)。婁堅(jiān)的形象在劇中代表古代仕途不得志也不自由的一類人，在世俗評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的成敗體系中，他們被認(rèn)為是失敗的。故事設(shè)定了三處調(diào)侃，逐一打破世俗評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)。

第一次調(diào)侃“船未漏而濕身”，提出了一個(gè)哲學(xué)問題：現(xiàn)實(shí)中未發(fā)生的壞事如何造成壞的結(jié)果，暗示一次失敗并不可怕，可怕的是內(nèi)心被挫折禁錮，產(chǎn)生無盡的壓力。

第二次調(diào)侃“才字加一捺成木”。婁堅(jiān)年少成名，被稱為嘉定大才子，如此贊譽(yù)在考試失敗后成為負(fù)擔(dān)，成為世俗的另一重桎梏——害怕再次落榜，害怕失去大環(huán)境的認(rèn)同，在他人的凝視下喪失自我?！安拧背蔀樾睦碡?fù)擔(dān)，成了沒有靈氣的“木”。

第三次調(diào)侃是小曼所唱南曲《呂蒙正風(fēng)雪破窯記》。曲中有云：“端的是儒官多誤身?！眾鋱?jiān)的失落之情達(dá)到頂點(diǎn)，感慨自己同樣懷才不遇、飽受炎涼。此時(shí)小曼卻道：“歷史已有千載，狀元進(jìn)士有幾人？”只有真正的圣賢之人才能千古留名，一時(shí)的成敗不能決定人的終身價(jià)值，被世俗定義的“儒冠”往往懷才不遇，不如放下包袱，接受失敗。

這三處調(diào)侃看似無禮卻句句在理，婁堅(jiān)的態(tài)度也從開始的無奈、尷尬、羞惱轉(zhuǎn)變成結(jié)尾的釋然。由此可見，意象不僅關(guān)乎外在的影像調(diào)度，還是通過創(chuàng)造“生命幻象”構(gòu)建精神世界與現(xiàn)實(shí)世界的契合，完成自我與外界的調(diào)和。

3.3 空靈：天地之間的無限感懷

從文化內(nèi)涵的角度分析，相比儒家“沉郁”對(duì)仁的闡釋、道家“飄逸”對(duì)游的闡釋，禪宗“空靈”則是對(duì)悟或妙悟的觀照。宗白華說：“禪是動(dòng)中的極靜，也是靜中的極動(dòng)，寂而常照，照而常寂，動(dòng)靜不二，直探生命的本源?！保?］古詩(shī)詞中贊揚(yáng)梅花的作品頗多，唱詩(shī)班動(dòng)畫《詠梅》借用北宋王安石的名句“遙知不是雪，為有暗香來”首尾呼應(yīng)，通過對(duì)古籍內(nèi)容的改編，創(chuàng)作了嘉定竹刻家周顥和梅娘的故事，委婉地講述了一段文人與梅樹相知相惜的情愫。

本篇?jiǎng)∏橐廊徊捎脗鹘y(tǒng)的分段敘述，梅樹化為美人，清麗靈動(dòng)的形象躍然紙上：文人筆下的梅花有“老人星”“孩兒面”“熊掌龜足”，卻沒有形容美人少艾的。周顥受師傅囑托，要將“至美之物”刻于湘妃竹，卻認(rèn)為“仕女浮艷”，不愿刻畫梅娘的形象。

一方面，竹刻傳統(tǒng)題材一般以山水、花鳥、歷史、戲曲為主，很少將個(gè)人情感直接外顯在作品上，世人的“不解風(fēng)情”暗示了古代文人審美意趣的偏好。另一方面，周顥窮其一生游歷山河之間，認(rèn)為至美之物必定是費(fèi)盡周折、看盡大好河山之后才能尋得。最終竹面空無一物，纏綿病榻之際，意識(shí)到“至美”就是眼前人——矗立在孤巖絕境中的梅樹高潔優(yōu)雅，開放在屬于自己的至美之境中，正如梅娘雪中烹茶自得其樂。

“萬物靜觀皆自得”是宇宙空靈孤寂的本來狀態(tài)，空不是空白，而是容納萬物的留白。竹刻和山水畫的異曲同工之處也在于此，他們既能將美的事物具象化——花鳥蟲魚的妙趣、山林石澗的風(fēng)骨、風(fēng)霜雨雪的品格，又能將美的境界抽象化，和物象之間保持距離，保持各自不相依附的姿態(tài)。“至美之物”是融于生命的無言絕句，也是空靈和充實(shí)的對(duì)立統(tǒng)一。

《詠梅》深深映射出人們面對(duì)浩渺宇宙的無奈，心懷萬物卻言之不盡。影片將寫實(shí)的景和虛幻的景交疊融合：一處是西湖十景，表現(xiàn)人間美景紛繁；一處是雪山夢(mèng)境，暗喻生命垂危彌留。這兩處虛構(gòu)的情節(jié)將生與死、樂與苦、合與離的感受進(jìn)行了高度的提煉，使觀眾主動(dòng)參與到美的建構(gòu)中，完成情和景的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

4 結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)中的美，歸根結(jié)底是根植于生活、生長(zhǎng)在內(nèi)心的，不是不經(jīng)世事的空談與自得，而是歷經(jīng)磨煉的智慧與勇氣。我國(guó)動(dòng)畫前輩對(duì)影像藝術(shù)（下轉(zhuǎn)第頁(yè)）（上接第頁(yè)）的執(zhí)著追求從未停止，正如古詩(shī)詞中對(duì)一切美好事物的凝練與傾訴，她們是情與志最質(zhì)樸的寫照。中國(guó)原創(chuàng)動(dòng)畫再續(xù)輝煌的關(guān)鍵，正是對(duì)民族文化的高度認(rèn)同和對(duì)民族情感的充分肯定。只有這樣，創(chuàng)作者們才能賦予故事最生動(dòng)的意象，觀者和大眾才能欣賞到優(yōu)秀文化作品背后最瑰麗絢爛的篇章。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 孫立軍，孫平.文化與審美：中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派的啟示［M］.北京：海洋出版社，2020：128.

［2］ 余秋雨.觀眾心理學(xué)［M］.武漢：長(zhǎng)江文藝出版社，2013：89.

［3］ 葉朗.美學(xué)原理［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2009：374.

［4］ 胡經(jīng)之.文藝美學(xué)［M］.北京：北京大學(xué)出版社，1999：60.

［5］ 康德.判斷力批判［M］.宗白華，譯.北京：商務(wù)印書館，1964：161.

［6］ 宗白華.藝境［M］.北京：北京大學(xué)出版社，1987：156.

作者簡(jiǎn)介：束銘（1985—），女，江蘇南京人，碩士，副教授，研究方向：新媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫。

薛驕（1999—），女，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：新媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)。