孫明敏

（溫州大學(xué)）

在十六世紀(jì)初期，拉斐爾可謂是整個羅馬甚至于是整個意大利的最耀眼的明星之一。拉斐爾1483年出生于意大利的一個小城邦烏爾比諾。父親給其取名為“拉斐爾”，在意大利語中代表的是“天使”的含義。拉斐爾的童年可以說既是幸運(yùn)的又是不幸的。幸運(yùn)的是，拉斐爾出生在一個充滿藝術(shù)氛圍的家庭之中，父親是烏爾比諾的宮廷畫家，并且開了屬于自己的工作畫坊。而拉斐爾的出生地烏爾比諾是由一群有著騎士風(fēng)度的公爵統(tǒng)治的小城邦，在十五世紀(jì)六十年代開始，烏爾比諾宮廷就成為了著名的人文主義中心，吸引著諸多歐洲各地的藝術(shù)家與知識分子來這里發(fā)揮自己的才能以及表達(dá)自己的思想。[1]所以說，拉斐爾童年時期所處的不論是家庭環(huán)境還是社會環(huán)境都對其有著極好的藝術(shù)熏陶的作用。不幸的是，在拉斐爾八歲那年，自己的親生母親就去世了，十一歲時，拉斐爾的父親又被嚴(yán)重的疾病奪取了生命。對于一個十一歲的兒童來講這種種打擊未免太過巨大，但是年幼的拉斐爾并沒有被家庭的變故所擊潰，并且最終成為一代巨匠。

文藝復(fù)興是一場發(fā)生在十四世紀(jì)至十六世紀(jì)的反宗教神權(quán)提倡人文主義的思想文化運(yùn)動。文藝復(fù)興不是字面意義上的簡單的復(fù)古，而是通過對古希臘羅馬文化的繼承和發(fā)展來對抗甚至是否定中世紀(jì)教會對于人性的壓制。文藝復(fù)興體現(xiàn)在意大利的各個思想文化領(lǐng)域當(dāng)中，喬托的出現(xiàn)使得繪畫領(lǐng)域中顯現(xiàn)了文藝復(fù)興的影子，其結(jié)束了中世紀(jì)繪畫中死板僵硬的畫風(fēng)，把繪畫重點(diǎn)關(guān)注的對象由主題轉(zhuǎn)向了人本身。喬托的作品雖然不是文藝復(fù)興時期繪畫作品中最具代表性的，但卻是后來達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等繪畫大師的借鑒。正是由于有了喬托作品中顯露出的人文主義精神提供參考，所以為文藝復(fù)興時期繪畫領(lǐng)域的迅猛發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。拉斐爾出生時已經(jīng)是文藝復(fù)興的興盛期，與他在藝術(shù)史上齊名的達(dá)芬奇和米開朗琪羅已經(jīng)名聞意大利了。拉斐爾八歲開始習(xí)畫，由于其有著非常優(yōu)異的藝術(shù)環(huán)境和超人的藝術(shù)天賦，在十七歲時就成為獨(dú)當(dāng)一面的職業(yè)畫家。但是在意大利整個文藝復(fù)興的大背景下，僅僅有著過人的繪畫技巧是不夠的，畫家、建筑家、文學(xué)家等各個領(lǐng)域的作品必須能夠體現(xiàn)出文藝復(fù)興的核心精神也就是人文主義思想是最重要的。拉斐爾僅僅只活了三十七年，卻留下了三百多幅偉大的藝術(shù)作品。其作品透露出的高超的藝術(shù)技巧以及濃厚的人文主義思想無疑是留給后人非常珍貴的精神寶藏。

一、青出于藍(lán)而勝于藍(lán)——《圣母的婚禮》

拉斐爾的《圣母的婚禮》創(chuàng)作于1503年，完成于1504年。拉斐爾創(chuàng)作《圣母的婚禮》這幅畫時還不滿二十一歲，其屬于宗教題材的祭壇畫。這幅作品是拉斐爾第一階段末期比較有代表性的作品。拉斐爾的《圣母的婚禮》其實(shí)是模仿其老師佩魯吉諾在1500年至1504年這四年間完成的《圣母的婚禮》的形式而創(chuàng)作的。在構(gòu)圖上雖然與其老師的作品相差無幾，但是當(dāng)這幅畫完成時，拉斐爾可謂是真正的超越了其老師佩魯吉諾。

兩幅相同題材的作品，并且作用一樣，都是為了大教堂的禮拜堂所繪制的祭壇畫。但拉斐爾畫出來的感覺與佩魯吉諾完全不同，因?yàn)槠浼妓囈呀?jīng)完全超越了其老師，畫法比起老師佩魯吉諾更加的新奇絢麗。兩幅畫雖都以禮拜堂和三五成群聚集在禮拜堂周圍的教眾為背景，但拉斐爾畫中的前后的透視關(guān)系，人物的著裝色彩、表情神色、陰影的處理以及十六角形禮拜堂與視覺中心的前后距離處理的都相當(dāng)出色與完美。拉斐爾《圣母的婚禮》整體畫面透視比佩魯吉諾《圣母的婚禮》能夠更加顯示場景的宏大和深遠(yuǎn)，著裝色彩也更加華麗鮮艷，表情處理已經(jīng)隱隱透露出其后期溫柔細(xì)膩、恬淡平靜的風(fēng)格了。兩者關(guān)于人物陰影的處理也有些許不同之處，拉斐爾比佩魯吉諾更加注重對細(xì)節(jié)的處理，佩魯吉諾只大致畫出了視覺中心人物的陰影，對于后面次要人物的動態(tài)雖進(jìn)行了一些刻畫，但是卻并沒有畫出他們的背影，拉斐爾則更進(jìn)一步，不僅把后面人物動態(tài)描繪得非常生動，而且畫出來他們的腳下的陰影，這不僅讓觀者一下了解到光源在哪，并且使得人物更加生動立體，整個畫面給人更加真實(shí)的感覺。

拉斐爾《圣母的婚禮》表現(xiàn)出的圣母瑪利亞的優(yōu)美、柔和是中世紀(jì)乃至文藝復(fù)興盛期畫家作品中所少有的?！妒ツ傅幕槎Y》透露出拉斐爾已經(jīng)開始注意到了對于人性的刻畫是繪畫當(dāng)中最重要的一點(diǎn)。不過拉斐爾圣母題材中最能展現(xiàn)出其獨(dú)特風(fēng)格的，還是要數(shù)佛羅倫薩時期的圣母畫了。

二、集百家之長，成一家之言——《草地上的圣母》

《草地上的圣母》，又被叫做《圣母子與圣約翰》，是拉斐爾于1505年至1506年間由油畫和蛋彩混合技術(shù)創(chuàng)作的一幅木版畫。圣母子與圣約翰的題材在文藝復(fù)興時期意大利的繪畫作品中經(jīng)常出現(xiàn)，拉斐爾在佛羅倫薩時期就繪制過多幅這類題材的作品，例如《美麗的女園丁》、《金鶯與圣母》等都是描繪圣母瑪利亞、小耶穌以及小圣約翰的，《草地上的圣母》就是其中最具代表性的一幅。這幅作品呈現(xiàn)的內(nèi)容為圣母瑪麗亞赤足側(cè)坐在小草堆上面，雙眼溫柔地望向她眼中的兩個小男孩。小耶穌與小圣約翰在圣母瑪利亞右側(cè)嬉戲玩鬧，圣母雙手將小耶穌扶在自己的懷中,看上去像是怕小耶穌摔著，圣母右邊的小圣約翰半跪向小耶穌。

拉斐爾來到佛羅倫薩后，繼續(xù)發(fā)揮著其超強(qiáng)的學(xué)習(xí)能力和堅(jiān)毅的鉆研態(tài)度。除了研習(xí)當(dāng)時佛羅倫薩兩位超級大師達(dá)芬奇和米開朗琪羅的繪畫技巧外，一些當(dāng)?shù)氐膬?yōu)秀畫家也是拉斐爾的學(xué)習(xí)對象。但拉斐爾并不是一味模仿，而是學(xué)習(xí)各家的長處，最終發(fā)展出屬于自己的優(yōu)美、和諧、細(xì)膩的獨(dú)特風(fēng)格。拉斐爾《草地上的圣母》這幅畫與達(dá)芬奇的《巖間圣母》在題材和構(gòu)圖上都相同。但是兩者表現(xiàn)出了不同的繪畫風(fēng)格?！稁r間圣母》顯露出的是達(dá)芬奇一貫主張的科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合，盡管由于畫的是宗教題材，畫中不管是人物還是背景皆為畫家自己所想象的樣子，但是達(dá)芬奇將其中的地質(zhì)結(jié)構(gòu)和植物種類都與現(xiàn)實(shí)生活的地質(zhì)結(jié)構(gòu)和植物種類一一對應(yīng)上了，不僅如此，畫中的人物比例也恰到好處?！稁r間圣母》顯示出的是達(dá)芬奇對于科學(xué)精神的尊崇。而《草地上的圣母》更多表現(xiàn)給觀者的是一種人的生命力和女性的親和力，這并不是說拉斐爾在技法上不如達(dá)芬奇，且正是由于拉斐爾特殊的藝術(shù)手法才產(chǎn)生出了這種奇妙的藝術(shù)觀感。

拉斐爾圣母畫像中之所以能夠體現(xiàn)出人文精神和女性之美，與其童年經(jīng)歷不無關(guān)系，拉斐爾母親還在世時對拉斐爾極其寵愛，母親的愛一直存在拉斐爾的內(nèi)心深處。拉斐爾八歲時，撫養(yǎng)拉斐爾一路成長的母親就去世了，這對拉斐爾造成很大影響，拉斐爾創(chuàng)作的圣母像中都能夠看出其對母親的深厚情感。正是拉斐爾將自己對母親的溫和、慈愛的印象融入其圣母像中，從而帶給圣母一種人性的光輝，拉近了觀者和畫中圣母的心理距離。雖然拉斐爾的圣母有著意大利街頭普通母親的溫柔、親切、和藹的女性形象，但圣母的“神性”卻并沒有被減弱，畫中圣母平易近人的同時依舊崇高，有著不可侵犯的神圣感，這就是拉斐爾的圣母像與眾不同之處。直到現(xiàn)在在西方，人們夸贊女性最常用的一句話就是“你就像是拉斐爾的圣母一樣”。拉斐爾的圣母展現(xiàn)出的人性美還有一個原因在于其對現(xiàn)實(shí)生活中女性的細(xì)心觀察和認(rèn)真思考。拉斐爾在1514年致卡斯蒂廖內(nèi)伯爵的信中說：“為了創(chuàng)造一個美麗的女性形象，我要觀察許多的婦女，但由于美人難遇，我要按照頭腦中的理念去創(chuàng)造?！盵2]拉斐爾對于女性的關(guān)注以及對于女性之美的深刻了解表現(xiàn)在他的許多畫作之中。除了《草地上的圣母》給觀者表現(xiàn)出圣母神性當(dāng)中透露出來的人性美或者說是人間平凡母親的祥和、質(zhì)樸，拉斐爾創(chuàng)作的《一個年輕女子的畫像》也反映出其對于情人瑪格麗塔真摯的愛，畫中女子美艷絕世，嫵媚動人。這可能就是拉斐爾眼中所愛之人的模樣，拉斐爾用他對于女性美的了解來畫出他心中的完美作品。不僅如此，拉斐爾的油畫自畫像給人們的感覺也是一種柔美的女性風(fēng)格，并且經(jīng)過研究人員利用科技還原拉斐爾面部發(fā)現(xiàn)，拉斐爾特意把自己的鼻子在畫中改小，使得自己的臉龐更加清秀、精致，就像自己畫的圣母像一樣。

三、崇高的理性精神——《雅典學(xué)院》

1508年底，拉斐爾受到其遠(yuǎn)親布拉曼特的邀請前往羅馬，開啟了他的最后一段藝術(shù)旅程。在羅馬的十二年里，拉斐爾由于深受尤利烏斯二世和利奧十世的喜愛和推崇，所以其在羅馬有非常豐富的訂畫需求，上門求畫的人絡(luò)繹不絕。《雅典學(xué)院》就是拉斐爾在羅馬大展身手的開始，確立了拉斐爾作為文藝復(fù)興三杰之一的地位。

《雅典學(xué)院》是拉斐爾擊敗了眾多競爭對手，從而獲得教皇尤利烏斯二世的邀請，為其在1509年至1510年間創(chuàng)作的一幅濕壁畫，位于拉斐爾房間的簽字廳。畫中內(nèi)容為在一個寬闊的大廳內(nèi)有五十多位不同時期的藝術(shù)、哲學(xué)、科學(xué)等不同領(lǐng)域的知名人物。其中正中站著柏拉圖和亞里士多德，一個手指向天，一個手指向地，象征著他們不同的哲學(xué)思想。這幅底長7米多的大壁畫，巧妙地利用了周邊建筑結(jié)構(gòu)的現(xiàn)有條件，把半圓形墻壁的外框畫成一個巨大的拱門，而在壁畫下方畫出兩層平臺，形成縱深感，把畫面的建筑和實(shí)際建筑融為一體，在視覺上使觀看者分不出哪里是真建筑，哪里是畫中的建筑，造成畫中人物如同是生活在真實(shí)空間里一樣的那種親近感覺。[3]這是因?yàn)槔碃柍耸且幻嫾?，而且還是一位十分優(yōu)秀的建筑師。文藝復(fù)興時期建筑師并不是一個專門的職業(yè)，許多畫家就是兼攻繪畫和建筑。《雅典學(xué)院》畫面內(nèi)高大的拱門給人一種直觀的震撼之感，而大廳內(nèi)的先哲們帶給觀者則是心靈上的洗禮。

《雅典學(xué)院》之所以能夠令拉斐爾在羅馬聲名大噪，高超的繪畫技法和震撼人心的理性的人文思想缺一不可。畫中每一位先哲與宗教神學(xué)幾乎產(chǎn)生不了關(guān)系，他們有些一起討論哲學(xué)，有些一起探討藝術(shù)，有些一起研究科學(xué)。拉斐爾畫中想要表達(dá)的是人本身的世界，無關(guān)神學(xué)。就算是大廳的建筑，不管是完美的裸體雕像，還是整齊、對稱的大理石地板和拱門，透露出來的是一種理性精神，一種秩序感，不是宗教神學(xué)的虛無縹緲的空虛感。同樣，拉斐爾在人物表現(xiàn)上依舊顯示出其柔和、優(yōu)美的畫風(fēng)以及十分協(xié)調(diào)的色調(diào)。有趣的是，拉斐爾在《雅典學(xué)院》中用自己競爭對手達(dá)芬奇和米開朗琪羅的面容代表其中的柏拉圖和赫拉克利特，并且將自己的面容也畫了進(jìn)去。拉斐爾用自己時代的藝術(shù)天才來表現(xiàn)古代先哲，他并沒有將先哲們的形象神化，把他們塑造成高不可攀、遙不可及的神，而是以其同時代人世間同樣偉大的藝術(shù)家來表現(xiàn)，讓他們盡可能與觀者的距離更近，是一種望其項(xiàng)背又使其心生敬仰的距離?！堆诺鋵W(xué)院》所體現(xiàn)出的理性和人文主義精神奏起文藝復(fù)興時期的主旋律，使其成為文藝復(fù)興時期的代表性作品之一。

四、結(jié)語

通過對《圣母的婚禮》、《草地上的圣母》以及《雅典學(xué)院》的粗略分析，拉斐爾在其每個階段的作品中都體現(xiàn)出他那優(yōu)美、和諧的繪畫風(fēng)格。在文藝復(fù)興新柏拉圖主義藝術(shù)理想的影響下，拉斐爾通過對眾多藝術(shù)大師風(fēng)格及技巧的借鑒，憑借其高超、凝練的畫技，結(jié)合自身天賦，創(chuàng)作出了眾多經(jīng)典不朽的作品，其在圣母畫方面的作品更是成為人類藝術(shù)寶庫之中的瑰寶。稱為人文主義藝術(shù)大師實(shí)至名歸。[4]

拉斐爾之所以能夠和達(dá)芬奇、米開朗琪羅齊名，不是因?yàn)樗軌虮憩F(xiàn)出達(dá)芬奇那種科學(xué)與藝術(shù)的巧妙融合，也不是因?yàn)槠渚邆淠軌蚝兔组_朗琪羅比肩的宏偉壯麗的呈現(xiàn)技法，而是他能夠迅速的吸收其他人優(yōu)秀的表現(xiàn)技法來改善、豐富自己的實(shí)力，并形成自己獨(dú)有的風(fēng)格，加上自己對于人文主義精神的理解以及完美呈現(xiàn)，這是拉斐爾無愧于文藝復(fù)興三杰之一的根本所在。