賈青重

敦煌壁畫是我國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的明珠，也是中國美術(shù)史乃至世界美術(shù)史的一朵奇葩。其色彩表現(xiàn)力極強，對線條的理解具有時代感。中國壁畫中最具代表性的敦煌壁畫主要是用巖彩進行作品的繪制。敦煌壁畫雖然所處位置不是主要位置，但其卻成為歷史文化的一大載體。采用巖彩繪制的敦煌壁畫，色彩構(gòu)成以青、紅、黃、黑、白為主，其表現(xiàn)內(nèi)容形式多樣、豐富多彩，能夠?qū)γ恳粫r代的文化以及經(jīng)濟的繁榮進行完美表現(xiàn)。經(jīng)過一代又一代對巖彩的繼承與運用，現(xiàn)代巖彩畫不斷受到敦煌壁畫巖彩精神與精髓的影響，展現(xiàn)出時代的光芒。

敦煌壁畫巖彩的追根溯源

中國繪畫的初始階段要追溯到南北朝時期至隋唐時期，這是中國畫中最早的造型樣式的形成期。無論是山水畫、花鳥畫還是人物畫，這些繪畫形式都能從敦煌壁畫中找到其根源。因此，通過深入地解讀敦煌壁畫，能找到巖彩畫中材質(zhì)的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技法、創(chuàng)作形式，以及繪畫語言、語境所呈現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)資源等。而這樣的追根溯源，也是在提醒當(dāng)代畫家，要通過中華藝術(shù)文脈的接續(xù)逐步走入當(dāng)代藝術(shù)語境，使藝術(shù)創(chuàng)作的形式變得更加多元與豐富，呈現(xiàn)出富有時代氣息的巖彩畫作。

敦煌壁畫巖彩經(jīng)歷了若干朝代，從初始開發(fā)到最終的形成，巖彩繪畫的風(fēng)格與色彩基調(diào)隨著朝代的更迭而發(fā)生變化，其繪畫色彩以及表現(xiàn)力都有所不同，體現(xiàn)了不同朝代的特點及風(fēng)貌。敦煌壁畫巖彩表現(xiàn)的內(nèi)容既有宗教信仰以及習(xí)俗，還有歷史文化風(fēng)貌。作為敦煌壁畫的展現(xiàn)形式，巖彩突出表現(xiàn)了中國古代的審美情趣。隨著時代的變遷，人們的審美情趣也在發(fā)生變化。魏晉時期社會所追求的是一種古樸大氣，而到了唐朝是雍容華貴，到了宋代則是秀麗雅致。

敦煌壁畫巖彩創(chuàng)作初期主要是以北魏時出現(xiàn)的壁畫作品為主，無論是表現(xiàn)形式還是基本色調(diào)，都是對北魏時期色彩變化的一種體現(xiàn)。色彩濃重且變化多端，多是以紅土為起稿，用黑色描線后，所體現(xiàn)的畫面古樸沉穩(wěn)，宏大而又壯美，其中人物的渲染手法也具有龜茲風(fēng)格，與西方的繪畫相類似。到了北周時期，經(jīng)過一番處理后的敦煌壁畫巖彩繪制在白色背景區(qū)域上的色彩更加鮮明突出，畫面更加美觀。而到了隋唐時期，敦煌壁畫巖彩繼續(xù)創(chuàng)新。這一時期的壁畫巖彩在創(chuàng)造與表現(xiàn)形式上，既繼承了上一朝代的繪畫特點，同時也凸顯出當(dāng)下這一朝代的風(fēng)格特色。壁畫以巖彩為繪畫材質(zhì)，運用巖彩的技法手段，更為注重色彩的協(xié)調(diào)以及搭配，整個畫面體現(xiàn)出富麗堂皇、大氣恢宏的意蘊。這一時期的敦煌壁畫巖彩創(chuàng)作繪畫方式先以平鋪的方式畫出主體，再漸次進行修改，主色調(diào)為綠、青、紅。而到了唐朝之后，注重色彩與線條的結(jié)合成為壁畫巖彩的又一特點，在色彩運用上也更富有創(chuàng)造力。其不僅以單元色為主要色彩，還有不少的復(fù)合顏色。早期的敦煌壁畫中，以紅色為基調(diào)的壁畫具有強烈的宗教色彩，如唐代的第220窟中，主基調(diào)為青綠色，呈現(xiàn)了一個華麗的天國世界，達到了唯美的色彩效果。尤其到了盛唐時期，敦煌壁畫巖彩色彩絢麗而又典雅，濃厚莊重，所用線條的表現(xiàn)形式也很飄逸，對主旨進行了清晰表現(xiàn)，整個畫面的內(nèi)容極富想象力，同時還具有邏輯性。壁畫巖彩的紅、青色等色彩搭配極為和諧，廊柱為紅色，琉璃瓦為青綠色，人物服飾多用間色，淡雅中不失樸素，畫面色彩的搭配錯落有致。不得不說，唐代的壁畫巖彩達到了敦煌壁畫之巔峰。隨著時代的變遷，各民族逐漸融合。走向晚期的敦煌壁畫在歷史更迭下，表現(xiàn)出中土繪畫風(fēng)格與西域繪畫風(fēng)格融合的特點，其色彩應(yīng)用體現(xiàn)為一種柔和、溫潤，而色彩也逐漸從主要位置轉(zhuǎn)變?yōu)榇我恢?，將表現(xiàn)內(nèi)容提升到主要地位。敦煌壁畫巖彩晚期經(jīng)歷了朝代之變遷，時代之發(fā)展，局勢之跌宕，以及藝術(shù)革新、多民族的文化交融，其繪畫風(fēng)格融合了中原文化特點，而色彩趨向于暖色這一溫和色調(diào)，更加注重體現(xiàn)繪畫內(nèi)容，降低了巖彩色彩在整個壁畫中的地位。

敦煌壁畫巖彩的風(fēng)格特色

早期壁畫以北魏、西魏時期的敦煌壁畫為代表。初唐時期，壁畫用色古樸，以色面構(gòu)成，造型主要以面為主，線條較少?，F(xiàn)在我們所看到的線并不是壁畫的主要造型形態(tài)，只是曾經(jīng)壁畫線條所遺留下來的一種。通過用色繪成平面的造型，比如常見的敦煌壁畫千佛，則是利用不同材質(zhì)、不同顏色的巖彩組成平面造型。通過背光、透光等繪畫技術(shù)的交錯，對畫面的節(jié)奏與整體的基調(diào)進行表現(xiàn)。其中造型則通過材質(zhì)的對比、色相、飽和度、亮度等繪畫語言組合構(gòu)成，這也說明了巖彩材質(zhì)本身就是一種造型的直接繪畫語言。

在敦煌壁畫中所運用的巖彩既是一種色彩，同時也是材質(zhì)，其具有獨特性。敦煌壁畫巖彩必須有基礎(chǔ)與起稿作為支撐，這一基底也成為巖彩繪畫重要的組成部分，這與壁畫都需要一定支撐物的淵源相同，而基底上的圖繪色底也成為巖彩展現(xiàn)其獨特性的必要條件，它的效果則是通過色底或基底上的色彩重疊進行加強的，這一過程中，色彩的層次也會逐步增加。也就是說，巖彩畫的圖與基底是相輔相成，互為因果，也相互構(gòu)成，從而在互相支撐下體現(xiàn)最佳的表達方式。圖與底同構(gòu)，使得巖彩畫具有特殊意義。而從敦煌壁畫中可以看到，巖彩材質(zhì)的重疊，同樣也是現(xiàn)代巖彩所運用的一種重要繪制方法。通過色底上的顏色重疊，再形成造型色面上的色相重疊，還包括透明與不透明、細(xì)致與粗糙等的重疊，體現(xiàn)了巖彩創(chuàng)作技法的空間具有延展性。敦煌壁畫到了宋元時期，受到線描影響，色彩本身缺少了大氣，增多了精致細(xì)微。色彩特點已經(jīng)不再突出，其設(shè)計與裝飾的意味偏重。這一時期的巖彩壁畫正處于轉(zhuǎn)型時期，僅僅有少數(shù)壁畫依然保留著原始的古樸與大氣。

敦煌壁畫巖彩令人神往，成為后世人們珍愛的藝術(shù)瑰寶。巖彩畫究竟好在哪里？通過結(jié)構(gòu)以及類比加以分析，發(fā)現(xiàn)敦煌巖彩畫的構(gòu)成極為緊密，其構(gòu)成與羅馬的龐貝壁畫這一西方經(jīng)典相比，盡管時代稍晚些，但是毫不遜色，將敦煌壁畫放在世界范圍之中仍然是極為璀璨奪目的。

敦煌壁畫巖彩的傳承接續(xù)

現(xiàn)代巖彩畫所承襲的是千年敦煌壁畫巖彩的特色，它成為中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分。巖彩畫傳承根源于敦煌壁畫巖彩，而色澤與色彩既有傳統(tǒng)之承襲，也有當(dāng)代的審美以及延續(xù)。敦煌壁畫后世的創(chuàng)造者也都是一些世界級的大藝術(shù)家。當(dāng)代的巖彩畫創(chuàng)造，一方面是新的壁畫創(chuàng)造，對敦煌元素進行直接借鑒，另一種則是巖彩畫的創(chuàng)作，汲取了敦煌壁畫巖彩靈感，其材料以及技法都是繼承傳統(tǒng)，體裁多種多樣。

當(dāng)代藝術(shù)家身體力行發(fā)揚敦煌精神，繼承與創(chuàng)新敦煌藝術(shù)，通過基于臨摹與研究、與創(chuàng)新相結(jié)合的原則，應(yīng)用古代壁畫巖彩的精湛技藝，不斷探索傳統(tǒng)語言向現(xiàn)代語言的轉(zhuǎn)換，尋找更多的多元化的形態(tài)構(gòu)建方式與方法?，F(xiàn)代敦煌巖彩畫不斷地賦彩新顏，從最初的臨摹逐步走向創(chuàng)新創(chuàng)作，也從傳統(tǒng)的古老文明走向現(xiàn)代文明，再走向未來，從佛國境界走進人間生活，通過壁畫與先輩們進行心靈溝通與對話，不斷繼承與創(chuàng)新。經(jīng)過深入的傳承與變革之后，更多的藝術(shù)家沉醉于巖彩賦繪，借助巖彩來抒發(fā)個人情感，從而形成獨特的具有地域特色的藝術(shù)畫風(fēng)與技法，續(xù)寫著敦煌藝術(shù)嶄新的畫卷。

敦煌壁畫運用巖彩進行的藝術(shù)表達形式，對當(dāng)代美術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，同時也對新時代巖彩畫的產(chǎn)生與發(fā)展給予了一定的啟迪與影響?？梢哉f，敦煌壁畫巖彩的獨特藝術(shù)形式，對世界美術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，無論是東方還是西方都以此為藝術(shù)經(jīng)典以及藝術(shù)殿堂，懷有崇敬崇拜之心。敦煌壁畫中不僅體現(xiàn)了獨特的繪畫審美形式，同時還蘊含著民族精神。這些都對新時代巖彩畫的產(chǎn)生與發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響，尤其是材料上對現(xiàn)代巖彩畫的影響深遠(yuǎn)。敦煌壁畫的表面是礦物質(zhì)色，而當(dāng)代巖彩畫也使用的是這一礦物質(zhì)，從這里可以看出現(xiàn)代的巖彩畫吸收了敦煌壁畫巖彩的材料，這也是巖彩畫與其他畫種的區(qū)別?？梢哉f，巖彩畫來源于本土文化，是對民族繪畫的一種延續(xù)，一種創(chuàng)新與發(fā)展。而敦煌壁畫對于現(xiàn)代巖彩畫還產(chǎn)生了對作品內(nèi)容、表現(xiàn)形式以及審美情趣的影響。敦煌壁畫的內(nèi)容多以佛教作為題材，蘊含救苦救難、慈悲為懷、普度眾生的思想精神。而新時代巖彩畫的主要表現(xiàn)內(nèi)容則是現(xiàn)實、自然與生活。巖彩畫在技法上吸收了敦煌壁畫巖彩的很多東西，既有平涂色彩之方法，也有平面造型之構(gòu)圖，還有重疊之表現(xiàn)形式。與西洋繪畫的造型方法截然不同，新時代的巖彩畫既對敦煌壁畫巖彩技法進行了繼承，又突破創(chuàng)新，基于其構(gòu)成調(diào)色之上，成為了新時代巖彩畫的獨特之處，體現(xiàn)了色線的交融交匯，具有獨特的審美情趣。新時代的巖彩畫既直接吸收了敦煌壁畫的多種元素，也繼承和吸收了中華民族精神。

最早的中國壁畫巖彩大多采用的是西域畫法，無論是表現(xiàn)技法還是畫面處理，都是主要對明暗關(guān)系進行渲染，對立體感的表現(xiàn)極為講究，深受西域以及印度佛家思想的影響，具有異國風(fēng)情，且極為濃郁?，F(xiàn)代巖彩畫實際上也是直接吸收了敦煌壁畫的精髓，在產(chǎn)生及發(fā)展之上，繼承和弘揚了民族精神。在吸收傳統(tǒng)優(yōu)秀文化以及民族精神的基礎(chǔ)上，新時代的巖彩畫與當(dāng)下的藝術(shù)潮流同步，經(jīng)過大膽創(chuàng)新，通過全新的色彩與線、形的交融交匯，展現(xiàn)出新的面貌。同時，現(xiàn)代的巖彩畫實際上也繼承了敦煌壁畫巖彩持久性和歷史性特征，從巖彩畫的整個繪制過程中，都能看到壁畫的身影，在其表現(xiàn)技法上都有規(guī)可循，其繪畫語言也繼承了敦煌壁畫巖彩的特色。中國畫的根本是點、線，其也是藝術(shù)之起源，還是敦煌藝術(shù)的表現(xiàn)手法，是畫面構(gòu)成的主要表現(xiàn)手段，更是敦煌藝術(shù)歷久彌新以及承載美的有效載體。在富有韻味的筆致運轉(zhuǎn)之中，融入了強烈的情感，從而使一件件、一系列的藝術(shù)形象更為鮮明、逼真、生動。

敦煌壁畫橫亙千年，具有極強的藝術(shù)感染力，也深受大量藝術(shù)家的追捧以及崇拜。臨摹敦煌壁畫最出名的當(dāng)屬張大千，其在20世紀(jì)三四十年代來到敦煌，臨摹了大量的壁畫。張大千舉辦的敦煌壁畫臨摹品展也引起了社會各界人士的關(guān)注，沉寂數(shù)百年的敦煌壁畫藝術(shù)重現(xiàn)于世。敦煌壁畫臨摹品展使得更多國人認(rèn)識到敦煌是藝術(shù)寶庫，既有魏晉時期的藝術(shù)瑰寶，也有唐朝的瑰寶，其藝術(shù)美學(xué)帶給現(xiàn)代人的是前所未有的沖擊，這一精神瑰寶也極大地提升了民族自信心。

敦煌壁畫巖彩畫的生機活力

用于敦煌壁畫的繪制材料，大多是天然礦物顏料，因此也被稱為石色之美?，F(xiàn)代敦煌巖彩也真正來源于敦煌盛會后的文化藝術(shù)積淀，其是對傳統(tǒng)壁畫、天然礦物顏料以及技藝的繼承。因此，敦煌壁畫巖彩也是一種新型繪畫，富有東方審美之特點，還富有鮮明的地域風(fēng)格，所使用的獨特的天然材料，給觀者帶來一種沖擊式的視覺美感，展現(xiàn)了當(dāng)代繪畫語言和形態(tài)的豐富性。通過敦煌壁畫巖彩畫的創(chuàng)造，使敦煌藝術(shù)在廣泛語境下，推動了傳統(tǒng)藝術(shù)不斷向當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)化，也表現(xiàn)出敦煌藝術(shù)在現(xiàn)代所具有的強大生命力。

敦煌壁畫巖彩主要秉承了中國傳統(tǒng)的壁畫以及東方色彩體系，通過臨摹壁畫來體現(xiàn)蘊含于其中的傳統(tǒng)造型技法、技藝以及美學(xué)等。而巖彩畫所創(chuàng)造的基礎(chǔ)就是對礦物顏色的掌握，敦煌壁畫巖彩的主要特征就是用傳統(tǒng)的東方色彩與技藝進行現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作。與學(xué)院的巖彩畫教學(xué)相比，巖彩畫最為穩(wěn)固的體系在敦煌。無論是對中國畫的水墨藝術(shù)解讀還是欣賞品評，都有其完整的一套體系，而巖彩目前還未建立完整體系。雖然中國畫的主流審美標(biāo)準(zhǔn)偏重于水墨，但是又不能用水墨之標(biāo)準(zhǔn)對巖彩進行衡量，其在西方油畫體系中也無處安放，使得巖彩似乎處于一個尷尬境地。雖然人們一提到中國畫，首先會想到宋朝之后的水墨畫以及工筆重彩，可見作為敦煌壁畫巖彩的中國壁畫傳統(tǒng)并未更好地被繼承與發(fā)展，這也成為當(dāng)代藝術(shù)家的使命與擔(dān)當(dāng)。

敦煌壁畫的巖彩起源于魏晉時代的壁畫傳統(tǒng)，將墻壁上的繪畫逐步轉(zhuǎn)化為架子上的繪畫，其內(nèi)容也隨著時代的發(fā)展而變化，從宗教題材向反映現(xiàn)實的新畫種轉(zhuǎn)變。其新的藝術(shù)形式則是以礦物質(zhì)的顏料繪制技藝，具有獨特的審美價值以及美學(xué)體系。巖彩畫實際上具有完整的色彩體系，但是其傳承還未能得以大力延續(xù)下去。因此，要傳承敦煌壁畫巖彩就需要回歸到東方色彩世界之中。中國的色彩體系體現(xiàn)的是色彩與色彩之間的一種絕對而純粹的美。各個時期對于色彩的追求不同，其時代特點也不同，既有慣性的傳承，又有一種審美直覺。從學(xué)理方面來說，敦煌壁畫巖彩需要借助臨摹對其精神價值進行探尋，體味過去的審美究竟是何種審美，而這一臨摹過程，實際上也是細(xì)致地解讀歷史，精細(xì)研究修煉，并不斷汲取精神養(yǎng)分的過程，包括了個人的一種精神取向。無數(shù)藝術(shù)家也自然而然地通過藝術(shù)創(chuàng)造來體現(xiàn)這一傳承的基因以及藝術(shù)素養(yǎng)。

可以說，敦煌壁畫巖彩在現(xiàn)代煥發(fā)了勃勃生機，迎來了又一個春天。

參考文獻

[1]王伯敏.敦煌莫高窟壁畫變色記略[J].新美術(shù)，1983（02）：105-107.

[2]馮遠(yuǎn).巖彩·敦煌·中國畫[J].中國藝術(shù)，2010（04）：18.