摘要：隨著人們生活水平的不斷提高，文化方面需求的增長，人們對藝術(shù)的追求和鑒賞能力也與日俱增。書法作為中國古老的文物和最傳統(tǒng)的藝術(shù)門類之一，一直被人們喜愛追捧。然而書法并非僅僅指書寫作品，廣義上來說還包括銘刻在石頭上、鑄造在青銅器、燒制在陶瓦等器物上的作品。但僅從近二十年的書法展覽模式來看，當(dāng)代書法藝術(shù)的展覽模式的發(fā)展是延遲的、緩慢的、落后的，無論是現(xiàn)當(dāng)代的書法藝術(shù)展，還是對書法文物作品的展覽都是閉塞的，缺乏開創(chuàng)性的。書法藝術(shù)和文物展覽的空間與場域如何與書法本身融為一體就很值得思考。文章以徐州地區(qū)漢代石刻展覽方式為例，探索石刻書法展覽的可能性。

關(guān)鍵詞：書法;石刻;文物展覽;藝術(shù)展覽;場域

中圖分類號：J292.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）04-00-03

徐州是漢高祖劉邦的故里，兩漢文化深厚，文物遺存也很豐富。其中石刻就是十分重要的一個方面。在歷史上，徐州地區(qū)存有相當(dāng)多的漢代石刻，但由于時間的長久、戰(zhàn)亂以及水患等各種原因，許多漢碑已經(jīng)遺失。從古至今，大量的金石學(xué)家致力于金石拓本收藏研究，在他們的著錄中也收藏了珍貴的拓本資料。僅僅通過普通的展覽和書籍了解這些文物和藝術(shù)作品是有限的，也是低效的，因此需要依據(jù)中外藝術(shù)展覽和科技的發(fā)展去探索新型的展覽模式，更好地向群眾展示徐州地區(qū)乃至全國其他地區(qū)的石刻藝術(shù)以及書法家的創(chuàng)作作品。

1 徐州地區(qū)的漢代石刻

徐州地區(qū)的石刻主要是指已經(jīng)出土的目前仍存有實物或拓本的漢碑石刻，包括墓志銘、塞石題記、墓闕題記、黃腸石題記、祠堂題記、畫像榜題、鎮(zhèn)墓石、禁令公告等類型。徐州西漢王陵墓葬豐富，已發(fā)掘的有徐州獅子山楚王陵、羊龜山楚王王后陵墓、龜山楚王劉注墓、馱藍(lán)山楚王墓、西臥牛山楚王墓等，這些陵墓中出土了大量的墓道塞石，黃腸石、墓志、石闕、墓室題記等。為祭奠逝者，通常會在陵園中建祠堂，因此在祠堂的后壁側(cè)壁上又會有漢畫像石祠堂題記，也留有文字的遺跡。漢字的發(fā)展史，一直是學(xué)者們高度關(guān)注的課題。徐州遺存的漢碑石刻對研究漢字發(fā)展的價值和意義是巨大的。兩漢歷經(jīng)400多年，徐州出土的漢碑石刻中有明確紀(jì)年的達(dá)25方，文字書體等各方面都具有鮮明的特點和差異，從紀(jì)年中又可以看出石刻文字跨越了西漢篆書、隸變、成熟隸書這三個漢字成型的關(guān)鍵階段。因此，對徐州這一地區(qū)漢碑石刻的整理即可看出在這一階段中國漢字發(fā)展?fàn)顩r的縮影。

然而目前對這些已經(jīng)發(fā)掘的漢墓保護不夠，一些石刻文物受損，大量帶有刻銘的石版暴露在外，經(jīng)歷了風(fēng)吹日曬，很多刻銘模糊不堪。因此，我們更要多關(guān)注加強對石刻文物的保護護理，在此基礎(chǔ)上開發(fā)展覽，拓寬展覽模式，充分運用徐州漢墓石刻的場域特征。

2 中外藝術(shù)展覽中場域的變化

要討論如何更好地開發(fā)展覽石刻書法，就要先放眼于世界，學(xué)習(xí)其他國家、地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)展覽中對場域的利用，而不應(yīng)該僅僅局限于空間上、地點上的變化。

在當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，藝術(shù)家們不斷開動腦筋，他們希望觀眾與藝術(shù)品的關(guān)系不再僅僅停留在“看”與“被看”上，而是運用各種技術(shù)、各種技巧讓觀眾跟隨自己的藝術(shù)作品進入多維度的感官體驗之中，從而拉近觀眾與藝術(shù)作品的距離，減少觀眾對藝術(shù)品的陌生感，甚至能讓觀眾親身參與進藝術(shù)作品之中，成為這件作品的一部分[1]。例如，在2019年烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展中有一件作品——《超越——烏鎮(zhèn)2019—2050》，這件作品是一位從1990年以來一直致力于嗅覺研究和實驗的藝術(shù)家——西塞爾·圖拉斯。在這次展覽中展出的他的這件作品就是使用了氣味，并且給每一種氣味都配上了對應(yīng)的小故事。觀眾一聞到味道，風(fēng)吹稻香、煙雨朦朧的江南景象就宛若在眼前。同時這些氣味還能喚醒觀眾們的記憶，回想起自己童年少年時的時光。這種感官上的刺激讓觀眾們在不知不覺中與藝術(shù)作品產(chǎn)生聯(lián)系，參與到作品之中，使他們與場域產(chǎn)生共鳴[2]。

在古代石刻書法的展覽中，刻石者作為藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，他們可能并非專業(yè)的藝術(shù)家，也沒有想要主動地向觀眾展示自己的作品，甚至并沒有把自己手下的刻石銘文當(dāng)成藝術(shù)作品。但觀眾在觀賞這些石刻銘文時，作為石刻作品的欣賞者，他們是被動地接收藝術(shù)家們傳遞來的藝術(shù)信息，刻石者及其刻石的場景仿佛就在眼前。有效的展覽就應(yīng)該是打破文物與觀眾之間的隔膜，打破藝術(shù)品與觀眾的界限，把所要展覽的文物和藝術(shù)品融入生活環(huán)境，使得觀眾親身經(jīng)歷體驗、主動探索發(fā)現(xiàn)，讓他們置身于當(dāng)時的場景環(huán)境之中，產(chǎn)生更加深刻的感受，使其在未來一段時間內(nèi)聞到相同氣味就可以引發(fā)他們的思索和興趣。將石刻書法和藝術(shù)置于場域之間，讓觀眾與藝術(shù)品發(fā)生關(guān)聯(lián)，從而使其更深刻地理解藝術(shù)作品，產(chǎn)生共鳴，這種方式應(yīng)該被充分運用到傳統(tǒng)考古文物、書法藝術(shù)的各種展覽之中。

3 傳統(tǒng)書法藝術(shù)展覽空間

近些年來，中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展迅猛，創(chuàng)新性強，從事當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)家們不僅在表達(dá)思想的手段上開拓思維，還在藝術(shù)品展覽的空間上花費很多心思，使得中國當(dāng)代藝術(shù)展覽空間經(jīng)歷了從傳統(tǒng)走向當(dāng)代的轉(zhuǎn)變，有了一定的進步。然而，書法作為中國最傳統(tǒng)的藝術(shù)門類之一，一直被人們喜愛。也正是因為它扎根傳統(tǒng)太深，讓它一直無法真正走向世界，讓全世界人民都認(rèn)識、了解、欣賞這門藝術(shù)。不斷有藝術(shù)家們挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，如中央美術(shù)學(xué)院的徐冰老師在20世紀(jì)80年代末創(chuàng)作出的代表作《天書》，日本書法大師井上有一先生和目前爭議較大的曾翔先生的“丑書”等。其實都是在對書法藝術(shù)的邊界進行探索。拋開書法藝術(shù)本身，單從書法藝術(shù)展覽來看，它的展覽模式是非常單一的，發(fā)展是延遲的、緩慢的、落后的、跟不上藝術(shù)發(fā)展潮流的。

目前大部分的書法展覽保持著傳統(tǒng)藝術(shù)的展覽模式，即把藝術(shù)作品放在畫框里、畫軸上、展柜里。圖1是在青島展出的全國第五屆正書展，白色的底版為了襯托出作品，效果也是比較突出的。這種環(huán)境單調(diào)的展覽能夠讓觀眾盡可能地將視線集中在書法作品上。這樣做的好處能夠讓欣賞者更加專注于作品本身，書法作品本身的魅力不會因為外界的變化而受到影響。但是對于大多數(shù)對書法藝術(shù)本身不熟悉、不懂得欣賞的群眾來說，這種展覽無疑是枯燥乏味的。這也就能解釋為什么書法展演變成了“認(rèn)字展”，觀眾在面對一幅幅作品時，既不懂從何處欣賞，也無法得知書法家想表達(dá)什么，更不可能和作品產(chǎn)生互動，從而帶來不一樣的觀賞體驗，因此只能把書法作品中的內(nèi)容讀一遍，或者挑幾個認(rèn)識的字讀一遍。638AD823-7DBF-4CA4-8B4E-BF81D5EFEC91

還有一種展覽形式是類似于博物館的展覽方式。書法作品裝裱在畫軸上懸掛在墻上，隔著厚厚的玻璃板，這一層層的隔膜似乎就是在一次次將觀眾推遠(yuǎn)，這種方式導(dǎo)致觀眾看不清晰。當(dāng)然排除那些有歷史價值的文物需要通過這種方式來保護，現(xiàn)在還存在這種刻意模仿博物館的展覽形式。雖然不能否定這種展覽的優(yōu)勢，但它的弊端是一目了然的。

書法是本土藝術(shù)，它本應(yīng)該是與人們距離最近的藝術(shù)，不希望它脫離社會遠(yuǎn)離群眾，成為一小眾人自娛自樂的產(chǎn)物[3]。因此這不僅對書法藝術(shù)本身的發(fā)展提出了要求，還對豐富書法藝術(shù)展覽的形式提出了要求——讓書法展覽不再是為了作品而展覽，而是展覽本身亦是一件作品。對文物的展覽與當(dāng)代書法藝術(shù)展覽方式也是差不多的，在觀賞文物、學(xué)習(xí)歷史的時候有一種距離感，感覺是在被動地接收博物館想要傳達(dá)的信息，這種學(xué)習(xí)是低效甚至無效的。徐州地區(qū)漢墓中的刻石很大一部分還保留著原始挖掘時的景象，這自然不利于對文物的保護，但對親近石刻藝術(shù)是有幫助的，也為拓寬石刻藝術(shù)的展覽方式提供了新思路。

4 關(guān)于展覽形式的幾種構(gòu)想

文物和藝術(shù)品展覽的空間場域逐漸朝著一體化發(fā)展，這種展覽模式也正是人們所追求的。好的藝術(shù)作品一定要全方位地呈現(xiàn)給觀眾，與觀眾產(chǎn)生互動，從而傳達(dá)藝術(shù)家深層次的藝術(shù)思想，引發(fā)觀眾的思考，達(dá)到藝術(shù)鑒賞的效果。因此，當(dāng)代書法藝術(shù)展覽也應(yīng)該拓寬眼界、打開思維、不斷創(chuàng)新，追求不一樣的、探索效果更好的展覽模式。

4.1 展覽場域空間上的轉(zhuǎn)變

人們一想到書法這門傳統(tǒng)藝術(shù)，就認(rèn)為它應(yīng)該在博物館、展覽館、藝術(shù)館等老式展覽場展出。其實書法藝術(shù)發(fā)展到今天，作為傳承這項藝術(shù)的從業(yè)者早就應(yīng)該主動探索讓人們更好地理解書法藝術(shù)的方式。當(dāng)代藝術(shù)中越來越多的藝術(shù)作品展覽場所從室內(nèi)轉(zhuǎn)向室外，展覽場域逐漸從封閉走向開放，融入公共空間。書法藝術(shù)的展覽也可以從室內(nèi)走向室外，例如，在對徐州地區(qū)石刻文字的進行展覽時，可以直接安排在發(fā)掘石刻的現(xiàn)場或墓道之中;在對簡牘、帛書這類書法作品進行展出時，可以把展覽地點選在竹林中。因為簡牘這類書法作品本身就是寫在竹子、木片上的，將這樣的書法作品回歸到它載體本身，相信觀眾在觀賞的時候一定會有不一樣的感受。

4.2 營造時間上的效果

在新型書法藝術(shù)展覽中，場域不再是藝術(shù)作品的背景。書法家或者策展人直接把其加入自己的藝術(shù)理念，使其成為一個整體的藝術(shù)作品，成為表達(dá)書法家觀念的一部分。

例如，將長卷的書法作品從展廳進門入口處一直延伸到各處直到出口，給觀眾一種在歷史的漫漫長河中散步的感覺。大幅長軸作品可以從展廳懸掛于展廳頂部從上垂下。另外，可以運用燈光和作品之間的配合，營造光影虛幻變化的效果。

4.3 場域的整體氛圍與人的結(jié)合

杜尚曾在1942年策劃了國際超現(xiàn)實主義展，在展覽中他別出心裁地策劃了不一樣的觀展方式，即觀眾需要通過一個特定的網(wǎng)線空間設(shè)置才能看到藝術(shù)作品。與此同時，杜尚還特意安排了幾個孩子在網(wǎng)線空間內(nèi)玩耍，阻隔觀眾的觀展視線，制造了一個超常規(guī)的觀展心理場域。類似的例子在各種當(dāng)代藝術(shù)展上還有很多，可以將這些手段學(xué)習(xí)運用到中國書法展覽當(dāng)中，比如將書法作品中的線條用堅固的材料做成一個三維立體的空間，制造場域讓空間成為一種觀念。觀眾在這種立體直觀的環(huán)境里也能更好地感受到平時書法家所說的結(jié)構(gòu)、空間、虛實。

4.4 現(xiàn)代高科技技術(shù)的運用

隨著時代的發(fā)展，VR技術(shù)逐漸成熟，元宇宙概念被提出，文物和藝術(shù)作品的展覽也不可避免地會受到影響發(fā)生改變。元宇宙重新定義了人與空間的關(guān)系，創(chuàng)造了虛擬與現(xiàn)實融合的交互關(guān)系。傳統(tǒng)的展覽主要是人觀賞靜止的文物或藝術(shù)品，隨著科技及互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展，書法展覽的場地也向線上逐步轉(zhuǎn)移。現(xiàn)在越來越多的博物館推出線上“云看展”。在線上看展，人們足不出戶，既能克服客觀環(huán)境對觀展的影響，又可以通過輕輕拖曳鼠標(biāo)欣賞書法藝術(shù)作品，拉近與文物、藝術(shù)品的距離。未來人們甚至可以跨越時空阻隔，全身心沉浸式地體會藝術(shù)家們和古代勞動人民的生活環(huán)境，與他們進行仿真式的互動溝通，甚至可以真實模擬風(fēng)吹、雨打、氣味、震動等感受。這樣的觀展一定是更加有趣、更加高效、更加記憶猶新。

5 改變展覽方式的意義

當(dāng)下，書法走向展廳、走向展覽機制，諸多書法作者研習(xí)帖學(xué)，書法風(fēng)格單一，書法展覽也絲毫沒有變化。不應(yīng)該把藝術(shù)創(chuàng)作局限在筆法、作品形式等基礎(chǔ)問題上，而更應(yīng)該積極探索空間、造型上大膽的夸張表現(xiàn)，獨特的展覽風(fēng)格形式讓人眼前一亮，人們才有興趣愿意在展廳中多駐足一會，才有機會把書法等傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，而不是僅僅局限在小圈子中。這也是要思考、要探索的問題。徐州漢墓石刻文字屬于民間通俗隸書，不像官方文字那么嚴(yán)謹(jǐn)俊美。其字形天真爛漫，筆畫的直來直去對我們當(dāng)代藝術(shù)的前進方向提供了更多的可能性。當(dāng)代書法的發(fā)展離不開對碑版的借鑒，展覽方式的改變有利于人們更好地理解、貼近文物，隨著時間的推移，其重要性愈發(fā)凸顯。充分繼承和開掘文物，更好地利用文化遺產(chǎn)是當(dāng)代書法家的使命，更是每一個人的責(zé)任。

6 結(jié)語

我們應(yīng)該多關(guān)注、多加強對石刻文物的保護護理，在此基礎(chǔ)上以更多形式開展展覽，豐富展覽模式，充分運用徐州漢墓石刻的場域特征，讓人們更好地感受石刻的溫度，聆聽石刻的聲音，拉近古人與當(dāng)代人的距離，拉近藝術(shù)家與大眾的距離。通過更加真實高效的展覽方式，讓參觀文物展覽的人們有更強的畫面感、文化感、歷史感，更深刻地體會徐州地區(qū)石刻的獨特語言魅力。

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作者簡介：張子春（1996—），女，安徽淮北人，碩士在讀，研究方向：書法。

基金項目：本論文為江蘇省研究生科研與實踐創(chuàng)新計劃項目“徐州地區(qū)漢代石刻文字整理與研究”項目成果，項目編號：SJCX20_0878638AD823-7DBF-4CA4-8B4E-BF81D5EFEC91