李世超

作為康熙時期的代表性瓷器，康熙青花瓷舉世聞名，在國內外收藏界素有“獨步天下”的美譽。不僅在當時受到皇親國戚、達官貴人、文人雅士、富商巨賈、一般民眾等諸多人士的喜愛和追捧，更是成為外銷的主力產品，風靡世界各地。直至今日，青花瓷的魅力依舊，成為收藏家競相追逐的對象。一旦有康熙青花瓷流入市場，往往都會引起不小的轟動，拍賣價格更是水漲船高，動輒成百上千萬元。正因為如此，造成了一大批康熙青花瓷的仿制贗品，給收藏人士造成疑惑和困擾。本文以康熙青花瓷為例，嘗試以專業(yè)的視角對其進行品鑒和解讀。

一、康熙時期瓷器發(fā)展的概況

清朝進入康熙統(tǒng)治時期，國家強盛，社會穩(wěn)定，經濟發(fā)達，文化繁榮，社會經濟和文化得到了空前發(fā)展，開創(chuàng)了中國古代歷史最后一個盛世——康乾盛世。同時，康熙帝在位長達61年，是封建王朝歷史上在位時間最長的皇帝。正是在康熙的大力支持下，青花瓷得到了長足發(fā)展，從而蜚聲國內外。康熙時期，出現了一種特有的現象——即將一定數量的宮廷御制品放入民窯中最好的窯位中搭燒。這種“官搭民燒”的做法大大促進了民窯燒制技藝的進步。隨著社會分工的進一步擴大和商品經濟的繁榮，民窯數量激增，品質精進，質量得到穩(wěn)固，逐漸成為一支不可忽視的力量，在陶瓷燒造領域發(fā)揮著重要作用。相對官窯而言，民窯燒制的瓷器沒有繁瑣的約束，風格自然獨特，表現較為自由灑脫，集觀賞性與實用性為一體，成為雅俗共賞的藏品。同時，也滿足了當時國內外龐大的市場需求[1]。

康熙時期，雖然民窯在數量上占優(yōu)勢，但品質上仍略遜于官窯。康熙年間，朝廷加強了對御窯廠的管理，主要用于宮廷瓷器的燒制，促使瓷器領域發(fā)展取得了明顯進步和成就。在朝廷雄厚的物質條件和經濟基礎扶持下，瓷器燒造工藝精益求精，做工考究復雜，表現形式優(yōu)美?？滴鯐r期的瓷器得到了更為全面的發(fā)展，雖然五彩瓷器和各種顏色釉瓷都名聲在外，但是論及數量、規(guī)模、影響等，仍以青花瓷為最，其工藝和影響力都達到歷史頂峰，在中國瓷器發(fā)展史中占據著重要地位。

二、康熙青花瓷的品鑒

品鑒首先看造型?？滴跚嗷ù傻脑煨?，在中國青花瓷發(fā)展史中不僅數量最多，而且也是最為豐富的，一種器型往往表現出多種式樣，主要為滿足人們的生活需要和審美需求。瓶類可謂千姿百態(tài)。既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，以及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑等，甚至還有專門的仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。從瓶類劃分，主要有長頸瓶、棒槌瓶、膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶等，其中直口、長頸、扁圓腹、圈足等則為康熙時期創(chuàng)新的器型。此外，還有八方瓶、綬帶耳扁腹葫蘆瓶等;尊類可分為搖鈴尊、鳳尾尊、撇口尊、琵琶尊、雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環(huán)尊、觀音尊、雙耳尊等。鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故而得名。鳳尾尊由花觚演變而來，線條優(yōu)美，舒展流暢，多是康熙中、晚期產品，無款居多。撇口尊、琵琶尊，形似弦樂器琵琶，故而得名;罐類以將軍罐最為多見，官窯民窯均有生產，民窯產量較大，早期口大罐高，晚期口小罐矮。[2]

在繪畫技法上，康熙青花瓷形成了自己獨特的工藝風格。首先，改變了元明時期青花勾勒花紋輪廓線，而且也對傳統(tǒng)的涂色方法，即單線平涂進行了創(chuàng)新;其次，采用“分水皴”技法，用筆梢蘸著濃淡不同的青料水，在胎上描繪，對技師技藝要求較高，少的有三五種色階，多則分八九種。再者，康熙時期兼容并蓄，在傳統(tǒng)中國畫技法基礎上，借鑒了西洋畫的焦點透視手法技巧，濃重、淡雅，層次分明;最后，多種技法的共同運用，整體顯得更加細膩精致。在胎釉上作畫，主要靠畫師的手筆完成，需將勾、染、皴、擦、點各種繪畫技法并用，難度可想而知。這種技法代表中國古代繪瓷工藝的最高水平，這也是康熙時期青花為后世所推崇的一個重要因素。[3]

在釉色方面，康熙青花瓷的胎釉極具特色。康熙早期的青花瓷，胎體厚重，釉面肥潤呈現出青白色，底足并不像中后期那么精致細膩，甚至有少量的粘砂現象，因此早期的青花瓷器并不是那么光滑;到了康熙中期，隨著煅燒溫度的提升，燒造水平也有明顯進步，很少出現前期的雜質現象，胎體厚薄適中，更加潔白堅硬。整體相較于前期的青花瓷，胎釉結合得更為緊密，瓷器內外壁與足底的釉色基本一致，足底更是經過打磨，更加圓潤光滑;康熙晚期的青花瓷，呈現出青白釉和亮青釉2種后世常見的胎釉，也有一些粉白釉，釉面光澤，胎體比早期和中期更為輕盈，硬度更高。底足采用普遍平切的方式，顯得更加整齊光亮。

康熙青花瓷的紋飾也非常獨特，表現更為豐富，極具藝術魅力。特別是在民窯的青花瓷題材更為廣泛，布局更為合理，紋飾與造型有機融合，充滿了藝術的美感和生活的質感。在取材方面，康熙青花瓷更多以自然景物和現實生活為主，多以山水和人物為背景，情景交融，反映了世俗生活的點滴和樂趣。最能體現康熙青花特色的是山水人物，如青花雉雞牡丹紋將軍罐、青花福山壽海圖花盆等，都非常具有代表性。這些畫面立體感強烈，畫法細膩，層次鮮明，濃淡相宜，意境優(yōu)美。

康熙青花瓷的款識可謂豐富多樣，在瓷器鑒賞中，值得特別注意?？滴踉缙诘那嗷ù桑话銢]有帝王年號的款識，偶見以帝王齋堂為落款，目前發(fā)現的主要有“中和堂”款識——中和堂是康熙在圓明園的寢宮，如直接落款的“中和堂制”，還有加上帝王紀念中和堂的落款，如“康熙辛亥中和堂制”“康熙壬子中和堂制”“康熙癸丑中和堂制”等。這些以齋堂落款的青花瓷，比較單一，往往不帶雙圈。而到了康熙中期青花瓷的款識，開始出現后世常見的“大清康熙年制”帝王年號落款，這種款識6字3行，均為楷書，呈現出雙圈結構。此外，還有少數2行4字的“康熙御制”“大清年制”款識，均以楷書書寫?？傮w而言，康熙青花瓷的款識，字體瘦長，字跡清晰，色澤較為淺淡，書寫有力，“熙”字的寫法有“一撇三臣二筆已”之說。無論1行6字，還是3行6字，甚至是2行4字的結構，字與字之間的距離較為寬大，顯得不是特別緊湊，具有鮮明的康熙時期特征。相對官窯而言，民窯的青花瓷款識，不能出現帝王年號，多以堂名款，雙稱“齋堂款”，即所居的“齋”“堂”“室”“軒”等。這些款識多數寫在底足，畫有雙圈——無雙圈線的極為少見，常見的有“碧云堂制”“興裕堂制”“筆花齋制”“世錦堂制”等。

明朝在中國瓷器歷史上，占有重要地位，達到了一個輝煌的時期，影響了后世瓷器的發(fā)展和走向。之后發(fā)展到康熙時期則達到了歷史的頂峰。但是，二者相較還是有著一定的差別。首先，明代青花瓷胎體厚重，釉質肥厚，顏色暗淡，與康熙時期青花的艷麗相比，少了一份精致細膩;其次，由于煅燒溫度不夠，火候欠佳。明朝青花瓷的砂底，多見星點或紅斑，顯得粗糙，而康熙時期隨著工藝的改進，已經得到很好的改善，基本不會出現這種現象;最后，明朝青花瓷較為單一，而康熙時期青花瓷用料和工藝更為豐富，無論從數量、紋飾，還是工藝等各個方面，都有明顯的改善和提升。[4]

三、結語

綜上所述，康熙青花瓷別具一格，在中國瓷器歷史上占據著重要地位，無論是在造型，還是工藝方面，都取得了卓越的藝術成就，達到了青花瓷的頂峰，受到各界人士的喜愛和推崇。通過對康熙青花瓷的品鑒，不僅可以了解更多青花瓷知識，更能在此基礎上，對目前市場上出現的大量仿品進行真?zhèn)伪鎰e，為收藏人士提供一定幫助。[5]