雷壇壇

李濤的工作室位于順義西田各莊，2003年，他偶然到住在這里的朋友家做客，被村莊由自然包裹的開闊疏朗所吸引，在“地利人和”的機緣巧合下，他的生活和工作重心，逐漸都轉移到了這個村子里。

在近二十年的“自然演化”中，李濤的工作室歷經了三次改造，范圍一點點“擴展”，他不喜歡使用“擴張”這個略帶“侵略性”的詞來形容，他笑著說：“我更喜歡一些‘中性的詞?！蹦壳八墓ぷ魇矣扇糠謽嫵桑阂蛔龑拥闹鳂恰⒁蛔拥闹鞴ぷ魇液鸵慌排浞?。三層的主樓是李濤個人屬性最強的一片區(qū)域，經過好幾輪的翻修整理，一點點打磨，終于使得整個空間為他的創(chuàng)作服務。

工作室中到處都是一些日常隨處可見的原材料，木板、塑料、鋼管、尼龍板、水泥板，在各種裝置性組合擺設中，它們盡可能保持著樸素原生的狀態(tài)，帶來開放的視覺感受。他希望利用日常建材的原本材質將工作室打造成似是而非的、在抽象和現實之間游離的藝術世界，借此構建一種超越模仿的與現實之間的對應關系。游走于其中，像是在一個平行于現實的世界里，熟悉感與陌生感并置。

除了“材料世界”的構建，李濤還想在自己的工作室里做一個空間情緒的實驗，關于空間氛圍的意象與情緒上的共感，以此驗證集體無意識下是否可以達成統一的空間隱喻共識。為此在工作室實際需要的功能分區(qū)之外，他設置了很多“無用”的區(qū)塊空間，給冥想、沉浸、游離等提供發(fā)生場所，并觀察他人是否可以同樣達到某種感覺的極致。他常常在這些區(qū)塊里收集自己即刻的情緒，避免有效情緒的流失，這些情緒最終都會與李濤廣闊的材料素材庫相結合。

情緒與材料、材料與組合，組合與形式之間，每個分叉都構成了無數可能。對于第一步材料的選擇，李濤具有青春期一般的逆反心理。在他看來，藝術品和材料之間在歷史積淀下形成一種約定俗成的對應關系，在共識和安全的架構之中書寫了亙古不變的藝術史，而他的逆反心理就從這種共識開始突破。他工作室里那些日常隨處可見的原材料讓人思考，塑料和鋼管可以成為藝術品嗎？石膏和水泥板可以成為藝術品嗎？答案是肯定的。他想從日常經驗和藝術常識中抽離出來，做一次新的篩選，形成一種新定義的藝術共識。感受的集結是他的創(chuàng)作出發(fā)點，但僅僅當下的個人感受是疏松且虛弱的，李濤考慮的是如何將個人感受融入歷史的體系之中，建立個人化的歷史想象力，增疊自己的感受厚度。如他的最新作品《箱中箱》，是幾個包裝箱的重疊樣態(tài)，呈現出附屬品代替內容物作為主體時的價值變化，借此表現價值衡量標準是如何被撼動的。他在2019年金杜藝術中心展出的作品《回聲》，是由其他作品的下腳料拼接而成。作為被淘汰的產品次級物，卻花費了李濤巨大的時間和精力，這種強烈的反差成為他對“帝國主義式作品”的反抗。

這種逆反、對抗的產生，大概因為李濤從來就不是一個安分的人。1998年來到北京后，他在北京城建設計研究院參與過建筑規(guī)劃，在中國傳媒大學教過書，還兼任過廣告公司的創(chuàng)意指導……他也并不想拘泥于只做一個職業(yè)藝術家，他搖著一頭卷發(fā)感嘆道，是創(chuàng)作的本能敦促他持續(xù)輸出?，F在的他有時還會去做設計，以此保持與當下社會藝術風向的互動，抓住正在發(fā)生的當代藝術史，因為它們大多數最后都會消失在正統藝術史的書寫之中，李濤不想錯過。

在經歷了前十年的“展開”階段之后，他之后想做一些“回收”的工作，這也成為他2022年九月份即將舉辦的個展主題，包括材料、能量以及感受三個方面的“回收”，在自我消解中完成平衡，從無開始，到無結束，形成循環(huán)往復的過程。李濤希望，參觀者進入到自己設置的審美通道中，只需要留下即時的審美體驗即可。他把自己的作品比作“姜太公釣魚”，只期待共感的人“愿者上鉤”。7CCC8D79-BA3C-474B-9131-1B036DA5962C