◆符丹溪（湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

若一個(gè)人可以深深感知到自然的美，也可以把自己感受到的傳達(dá)給大眾，既被自然治愈著，又可以治愈著他人，這是一種多么幸福的力量。

被譽(yù)為“現(xiàn)代日本繪畫之父“的東山魁夷，便是具備著這種令人羨慕的力量的人。

初識(shí)東山魁夷的畫，是在2014年去日本參加夏令營時(shí)。游學(xué)到一處景點(diǎn)，這里正舉辦一個(gè)東山魁夷的畫展。走進(jìn)畫展，那些色彩清新、筆法紛繁，洋溢著自然溫和唯美的畫，讓我既有一點(diǎn)淡淡的清寂，又有一種淡淡的清歡。只是那次的展品，都是縮小了的印刷品，沒能給我更多擊中心靈的東西。

東山魁夷，這個(gè)名字，從此進(jìn)入了我的心里。

多年后，2019年的12月，上海博物館舉辦了“唐招提寺鑒真文物與東山魁夷隔扇畫展”。

這些原作，都是大幅的房間隔扇，高在2米以上，有的寬達(dá)數(shù)米。走進(jìn)展室，那些巨大的山、水、樹、石、云撲面而來，滿滿的、豐富的、明亮的、細(xì)致的、清醒的、層層疊疊的色彩，立體環(huán)繞。我的眼睛、身體、心緒，甚至靈魂，都被這畫呈現(xiàn)的大自然之美，一把擁入懷中。我覺得自己被融化了，內(nèi)心受到了極大的震憾，得到了強(qiáng)烈的歡喜。

這些畫，不僅色彩豐美，更是博大而包容。它不僅僅有日本畫的纖細(xì)、精致和裝飾性，也恰到好處地運(yùn)用了西方油畫的透視、光影和色彩，更充滿了中國山水的筆墨、意境和氣息。這種對(duì)東西方繪畫方法、色彩甚至意境的包容，不是簡(jiǎn)單的融入和借用，而是充滿他個(gè)人的思考、情感、理想和表達(dá)形態(tài)。這種包容自然而浩大，如同用整個(gè)生命，擁抱天地世界，無論東西。

于是，我開始認(rèn)真探尋東山魁夷。

東山魁夷1908年生于橫濱的一個(gè)商人之家，逝于1999年。他1931年畢業(yè)于東京美術(shù)學(xué)校日本畫專業(yè)，1933年就讀柏林大學(xué)哲學(xué)系攻讀美術(shù)史。1935年初，東山魁夷回到了日本，放棄了在東京美術(shù)學(xué)校的職位，開始了在日本鄉(xiāng)間的寫生之旅，對(duì)日本畫和日本文化進(jìn)行了深刻的內(nèi)省、回歸和創(chuàng)新。此后，他的畫作，將西方油畫、版畫的技法與風(fēng)格融入到日本畫的基調(diào)中，一下子脫穎而出。他的《冬日三樂章》獲得1939年第一回日本畫院展一等獎(jiǎng)，《殘照》在1947年第三屆“日展”上一鳴驚人，《路》在1950年第六屆“日展”上大獲成功。1969年，他獲得日本文化勛章和每日藝術(shù)大獎(jiǎng)。

1971年，東山魁夷開始為奈良唐招提寺鑒真和尚“御影堂”繪制障壁畫（隔扇畫）。為了更好地描繪鑒真和尚心中的故國風(fēng)景，他1976年到1978年間，先后三次來到中國寫生，更開始系統(tǒng)地接觸中國水墨畫?！翱丈讲灰娙?，但聞人語聲”的空靈意境，也成了他畫作的一種特有氣息。

然而，在包容與借鑒的同時(shí)，東山魁夷作品的基調(diào)卻是本土的，這種基調(diào)便是對(duì)日本美學(xué)的一種極高境界——侘寂之境的追求。

侘是指樸素、自然、不完美。寂是指真實(shí)、順應(yīng)、安寧。侘寂，是指一種樸素安寧沉靜的意境?；蛘哒f是接納一切的真實(shí)，包括不完滿，并從中找到自然之美、精神的純粹與內(nèi)心的寧靜。

《路》是東山魁夷追求侘寂意境的經(jīng)典之作。這是一幅極其干凈簡(jiǎn)潔的畫作，僅有一個(gè)山坡和中間的一條道路，路向遠(yuǎn)處消失在地平線處，山坡和天空在地平線處交匯于畫面的上方。在東山魁夷的散文《一條道路》中，他對(duì)此畫作出了詮釋，那是他在牧場(chǎng)寫生時(shí)看到的一條路，他在想：如果去掉那柵欄、放牧的馬、燈塔，僅僅只畫道路會(huì)是怎樣？于是就畫了這樣一幅拙樸的畫。這條路既不是被光明赤烈的太陽映照的路，也不是被陰慘的暗影包裹的路。這是一條在熹微的晨光里恬靜呼吸著的坦坦蕩蕩的永生的路，看似尋常卻充滿著希望。這就是一種“禪意”，就是侘寂。

這樣的意境和表達(dá)方式，在他后期的作品中更加成熟。無論是為唐招提寺畫的屏風(fēng)隔扇，還是《綠色的回響》《秋思》《春靜》《宵櫻》《夕星》等作品，在用色、題材、構(gòu)圖上等都圍繞著這種意境展開，并且開啟了對(duì)精神世界和人生哲學(xué)的不斷探索。比如在用色上，他認(rèn)為青色是聯(lián)系著感覺世界與精神世界的顏色，具有一種把人引向更接近于精神世界的傾向。題材上，如《宵櫻》為表現(xiàn)生命的剎那瞬間，他選擇的是生命中很難能遇上的滿月和櫻花。他的最后一幅作品《夕星》，更是在生命的盡頭，將對(duì)世界的理解、對(duì)親人的追思，融入到天地的肅穆安然之中，讓人無限遐想。

東山魁夷的人生，貫穿整個(gè)二十世紀(jì)。這個(gè)世紀(jì)，是人類發(fā)生前所未有的碰撞、融合、創(chuàng)新與超越的一個(gè)世紀(jì)。作為日本人，他經(jīng)歷過世紀(jì)初西方文化的巨大沖擊，然后是接踵而至的兩次世界大戰(zhàn)、父親去世、疏散、應(yīng)征入伍、原子彈的創(chuàng)傷、戰(zhàn)后重建和近10年間作品的不被認(rèn)可，他有理由悲觀、消極、無助甚至厭世。但他沒有選擇像川端康成、芥川龍之介、三島由紀(jì)夫等日本天才作家和藝術(shù)家那樣，讓生命最終滑向無邊的黑暗，而是“跨過一道道幽暗的山谷”，向著陽光前行。東山魁夷曾在紀(jì)念好友川端康成的一篇文章中說：“我的胸中深藏著黑暗和痛苦，但我沒有把苦惱向別人公開表白過。然而，有著黑暗和苦惱的人，同時(shí)也是祈求靈魂的凈福和平安的人。我的作品中所表現(xiàn)的靜謐和純樸的風(fēng)格，抑或正說明我缺乏這些，才如此希望，如此進(jìn)行切實(shí)的祈禱的?！?/p>

這些祈禱是有效的，讓他始終循著自然、循著美、循著內(nèi)心的安寧之路探求，撫平了人間所有隱秘的或者張揚(yáng)的丑惡，運(yùn)用豐富的藝術(shù)形態(tài)和技法，將那樣明凈鮮亮而又清澄安寧的世界呈現(xiàn)在人們的面前。“我是為人的靈魂而作畫。”東山魁夷曾這樣說。是的，他的畫療愈著無數(shù)的靈魂，也使他自己的生命超越苦難，一直和諧地活到了91歲。他用自己的整個(gè)生命形態(tài)，展示了“侘寂”的美學(xué)意境。

有時(shí)候，我打開電腦中東山魁夷的畫。明明姹紫嫣紅，卻又如此安祥沉靜，便有一個(gè)詞總會(huì)不由自主地涌上心頭：姹寂！

是的，侘寂，用樸素的方式去呈現(xiàn)寧靜而純粹的意境，這已是極高的美學(xué)境界。

但是，姹寂，卻是用無比豐富、紛繁而包容的方式去呈現(xiàn)這種寧靜而純粹的意境，甚至是豐盈且無邊的安然，這是對(duì)于侘寂的超越，是更高層次的美學(xué)境界。

這可能就是東山魁夷被稱之為“現(xiàn)代日本繪畫之父”的原因所在，也是他的作品讓人心生歡喜的所在。

如今，世界進(jìn)入了信息大爆炸時(shí)代，人類的文化、信仰和價(jià)值體系，又一次產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊、交會(huì)和重建。如何堅(jiān)守本民族的文化精華和價(jià)值理念，又包容和接納全球文化的精要，將人的心靈引向溫暖與美好之路，東山魁夷對(duì)于藝術(shù)的一生探尋，給了我們極大的啟示。

這，也正是東山魁夷留給全人類的一筆巨大精神財(cái)富。