□ 李春宇

電影空間的功能

首先要明白電影空間的概念，我們把演員所處的環(huán)境及其無形的空氣、光線、煙霧、風(fēng)雨等統(tǒng)稱為空間。此處為什么不單指環(huán)境？因?yàn)榄h(huán)境是可以看見的有形實(shí)物，但是越來越多的人發(fā)現(xiàn)電影畫面中有很多無形的東西也在影響著畫面情緒和感受，比如電影研究中的“空氣”說。空氣是無形的，是看不見，但是我們能感受到從演員身上散發(fā)出來的情緒氣氛，比如歡快的空氣、肅殺的空氣等，如果忽視這個無形的存在，不重視它的應(yīng)用，那么畫面將缺少無形的感染力，也會缺少幾分表現(xiàn)力?？諝鈱儆诟杏X層面，落實(shí)到影像層面就是空間，空間包括了演員之外的所有視覺元素。在前期分鏡頭設(shè)計(jì)的時候就要注重這個空間，要留出位置和注意力給這個空間。

在常規(guī)理念里，電影就是講人的故事，就是看人的表演，所以在電影畫面里表演成了最主要部分，人臉在畫面中比重最大，使畫面失去了空間的存在感。而空間被忽視的結(jié)果就是畫面的結(jié)構(gòu)單調(diào)，功能單一。

空間首先可以為故事營造氣氛，我們可以把空間看成是一個藝術(shù)形象。這些不同的空間形象其實(shí)是人物內(nèi)心世界的外化，隨著人物心情的變化而變化。如果不注重空間形象設(shè)計(jì)，或者空間設(shè)計(jì)單調(diào)或者不契合場景，畫面語言就會顯得蒼白或?qū)擂巍１热缛鄙侪h(huán)境空間的幫助，演員雖然在認(rèn)真表演吸引觀眾入戲，但是環(huán)境空間設(shè)計(jì)得不合理或者不到位，就會缺少環(huán)境的吸引力和代入感，必將大大削弱故事的感染力，難以讓觀眾產(chǎn)生共情?？臻g形象除了可以反映主人公情感，還可以表達(dá)導(dǎo)演的哲學(xué)構(gòu)思，陳凱歌電影《黃土地》《孩子王》中的空間形象就蘊(yùn)含了深刻的哲學(xué)指向。

因此，為了提高畫面表現(xiàn)力，增強(qiáng)畫面表意功能，在電影畫面中一定要有空間意識，必須重視空間設(shè)計(jì)，在拍攝前進(jìn)行分鏡頭畫面設(shè)計(jì)的時候一定要加入空間表達(dá)，為每一場戲設(shè)計(jì)對應(yīng)的空間形象，讓個性化的空間形象表現(xiàn)情感表達(dá)哲理，讓空間成為畫面里的特殊“演員”。

電影空間造型

這里說的電影空間，指的是最終成片里的影像空間，它的影像構(gòu)成有材質(zhì)、光線、反差、色彩等，這些視覺元素都是影像本體構(gòu)成要素，各個要素共同構(gòu)成了影像形象。每一個視覺要素都可以影響影像形象，我們塑造影像形象就是通過對各個視覺要素的加工處理，最終形成不同的影像形象，這個過程叫做影像造型。

電影空間的影像造型可以分為三個階段。第一個階段是在拍攝前對空間進(jìn)行的設(shè)計(jì)和加工，比如美術(shù)置景、燈光設(shè)計(jì)。第二個階段是拍攝時，鏡頭和機(jī)位對空間的鏡頭塑造，通過鏡頭和攝影機(jī)把實(shí)體空間變?yōu)橛跋窨臻g。第三個階段是影視后期對空間形象進(jìn)行影像處理，最終形成一種主觀化的空間形象?？梢婋娪翱臻g造型工作需要各類工種共同來完成，包括美術(shù)師、攝影師、燈光師、剪輯師等，他們共同創(chuàng)造出呈現(xiàn)在銀幕上的電影空間形象。

第一個階段是非常重要的，在開拍前一定要對空間進(jìn)行形象設(shè)計(jì)，光線、色彩、材質(zhì)等的不同運(yùn)用都會讓這個空間充滿個性化，讓空間表現(xiàn)或烘托人物情緒和故事環(huán)境，使空間的表意功能充分發(fā)揮出來。第二個階段，鏡頭相當(dāng)于人的眼睛，不同的機(jī)位角度觀察到的空間形象也有差異。第三個階段，即對影像的后期調(diào)整階段，這個階段尤為關(guān)鍵?，F(xiàn)在各個劇組普遍采用專業(yè)視頻格式LOG拍攝，曝光、色溫、反差甚至構(gòu)圖等各項(xiàng)以前屬于前期的工作都留給了這個階段，而且隨著科幻片的發(fā)展，很多電影空間都是通過后期虛擬合成的。空間的光線、材質(zhì)、色彩也不再實(shí)景拍攝，而是由后期虛擬技術(shù)合成，這就增加了空間塑造的自由度，我們可以根據(jù)影片的具體需要創(chuàng)造合理的空間形象。

塑造空間形象的要素

我們可以把構(gòu)成電影空間形象的影像要素進(jìn)行詳細(xì)的劃分，通過對這些影像要素的設(shè)計(jì)和加工，完成對電影空間形象的塑造。

材質(zhì)。任何影像都是某個物體的影子，沒有鏡頭前的各種物體，影像就空無一物。俗話說巧婦難為無米之炊，畫面的質(zhì)感是由畫框里的各種物體的外在材質(zhì)構(gòu)成的。不同材質(zhì)的質(zhì)感是不一樣的，要想在畫面里呈現(xiàn)出好的質(zhì)感，就必須對材質(zhì)進(jìn)行挑選，選擇有表現(xiàn)力的材質(zhì)，符合空間形象的材質(zhì)，能營造氣氛的材質(zhì)，從而呈現(xiàn)出導(dǎo)演想要的氣質(zhì)和效果。比如水的速度、鋼鐵的冰冷、樹皮的粗糙堅(jiān)硬、土墻的斑駁，不同質(zhì)地能帶給人不同的感受，所以選擇材質(zhì)要由主題而定。不同材質(zhì)的選擇將決定不同的空間形象，如果是情感強(qiáng)烈，可能需要添加堅(jiān)硬的材質(zhì)，如果是情感溫柔，可能需要設(shè)計(jì)柔順的材質(zhì)。美術(shù)師、攝影師、燈光師在進(jìn)行前期勘景時，就需要對環(huán)境的材質(zhì)進(jìn)行設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)不同感覺的材質(zhì)，營造不同的情緒氛圍。

光線。有了光才能照亮物體，沒有光就不存在空間設(shè)計(jì)。光也是塑造形象最重要的工具，不同的光線照明結(jié)構(gòu)可以塑造不同的形象，什么樣的光線進(jìn)入，怎么進(jìn)入都決定了空間的形象氣質(zhì)和情緒氛圍。進(jìn)入空間的光線有自然光線，如陽光、月光，有人工光線，如路燈、臺燈。我們給空間設(shè)計(jì)光線時，首先要確保光線結(jié)構(gòu)和方向自然不唐突，其次要制造氛圍氣氛。日常生活中的很多場景，光線都是平光，尤其是在陰天，只是漫射性質(zhì)的天光，這種光線只有照明的作用，沒有造型的作用，不能制造反差，不能對形象進(jìn)行雕刻，但是有了直射光線的硬光，光線有了方向，照射到物體上就會使物體產(chǎn)生明暗層次，產(chǎn)生迎光面和背光面，物體就增加了立體層次感。對于空間來說，光線照向不同區(qū)域可以形成不同的明暗分布，形成了空間的層次感。

如果空氣中有了煙霧等介質(zhì)，人們就可以看見光線本身，不同的光線形態(tài)就會形成不同的意境，形成不同的空間氣氛。如果我們在室外拍攝，不同時刻的太陽光會形成不同的空間氣氛。中午的光線比較強(qiáng)，亮度大，拍攝物體有較大的反差，如果是日出和日落時分，光線比較柔和，色溫較低，呈現(xiàn)暖黃色。如果是室內(nèi)空間，我們可以設(shè)計(jì)各種人工光線，軟硬、方向、距離、強(qiáng)弱、色溫等都可以調(diào)節(jié)，制造出各種光線效果，塑造各種空間氛圍。如電影《青春祭》片尾的空間形象就是充分利用了漫射光線、朦朧霧靄，制造了一種迷離的物理空間，襯托了主人公的心理空間。

明暗。影像的明暗可以通過前期的曝光決定，也可以通過后期的亮暗調(diào)整進(jìn)行改變。不同明暗的空間形象，帶給人不同的感受。對于初學(xué)者來說，標(biāo)準(zhǔn)的曝光是為了呈現(xiàn)更多的細(xì)節(jié)，而在劇情片里的曝光，則是一種心情的投射、情緒的反映。心情低落憂郁時，可能畫面曝光不足畫面偏暗；心情愉悅高興時，可能曝光過度，呈現(xiàn)出一種心花怒放的視覺效果。所以明暗也是塑造空間影像形象的一種視覺手段。在我們的日常視覺習(xí)慣里，白天的空間都是很明亮的，但是在很多好萊塢的電影畫面里卻是讓空間暗下來，把光線照射到人物身上使背景空間暗下來，這種暗背景的風(fēng)格成了他們獨(dú)特的畫面特點(diǎn)。

反差。光線的照射決定了空間的明暗分布，有光照的地方亮，無光照或者光弱的地方就暗，這樣就把空間進(jìn)行了明暗劃分，制造了反差。當(dāng)然，空間的明暗還取決于物體表面的反光率，反光率高物體就更亮，反光率低則更暗，所以我們要利用好光線和反光率，給空間制造反差，有了明暗反差，空間更具有立體感和層次感。反差也是一種視覺語言，如果我們把影像分成黑白灰三個部分，這三個部分的分配比例就構(gòu)成了影調(diào)結(jié)構(gòu)，不同的影調(diào)結(jié)構(gòu)可以形成不同的視覺張力，如果表現(xiàn)激烈情緒可以用大反差，加強(qiáng)視覺沖擊力，如果是柔和溫馨的場景，就用低反差。

色彩。色彩是空間形象的一個重要組成部分，空間形象也應(yīng)有自己特有的色彩。色彩這個元素容易被忽略，而且有很多物體缺少色彩，如果不加以設(shè)計(jì)，一些畫面可能就是無色的，相反有很多物體的固有色很重，如果不加以搭配，畫面就顯得很臟亂，色彩沖突不協(xié)調(diào)。所以對于空間形象的色彩必須進(jìn)行精心且合理的設(shè)計(jì)。

開拍前一定要設(shè)計(jì)好色彩結(jié)構(gòu)。要先去現(xiàn)場觀察色彩的分布情況，對色彩結(jié)構(gòu)進(jìn)行設(shè)計(jì)，然后美術(shù)部門根據(jù)設(shè)計(jì)的色彩結(jié)構(gòu)去購置相關(guān)的道具、陳設(shè)、服裝，甚至墻和地也要有相關(guān)的色彩概念。另外，不同色溫的光線也可以給人們提供色彩。色溫值高于攝像機(jī)值的光線呈現(xiàn)冷色調(diào)，色溫值低于攝像機(jī)的呈現(xiàn)暖色調(diào)，色彩的冷暖關(guān)系構(gòu)成了一個空間的重要情感感受。后期制作階段可以對影像空間的整體色調(diào)進(jìn)行調(diào)整，比如懷舊的黃色、陰冷的藍(lán)色。

鏡頭。在電影上呈現(xiàn)出的影像空間必須由鏡頭來攝取，鏡頭的一些光學(xué)特性也會影響空間形象的呈現(xiàn)。一、鏡頭焦距。鏡頭的焦距對于空間形象塑造有重要影響。不同焦距代表著不同的視角，長鏡頭的視角窄，空間有被縱向壓縮的效果，人物和背景空間之間的距離仿佛被壓縮。廣角鏡頭的視角寬廣，但是畫面邊緣有畸變效果，空間會變形扭曲。這些不同的焦距鏡頭呈現(xiàn)出不同的空間效果，表現(xiàn)出不同的空間形象，比如在電影《失孤》中，劉德華走在茫茫人海中，畫面用長焦鏡頭把空間進(jìn)行壓縮，人群顯得十分擁擠，突顯了劉德華尋找孩子的失落茫然心理。在電影《墮落天使》中使用了廣角鏡頭，使主人公四周的環(huán)境扭曲變形，代表了他們扭曲的內(nèi)心和變形的生存世界。

二、鏡頭景深。景深這個元素在電影畫面中非常普遍，通過調(diào)整鏡頭的光圈、焦距、物距可以得到小景深。由于景深小，主體的前后景都得到了虛化，使得人物仿佛處于一個浪漫夢幻的世界，在青春偶像劇中會經(jīng)常使用小景深的鏡頭效果。小景深也是一種處理環(huán)境的手段，如果環(huán)境太雜亂，不想讓觀眾看得清，就可以使用小景深，把環(huán)境虛化，突出主體。如果對空間進(jìn)行分層，設(shè)計(jì)幾個縱向的表演區(qū)，則必須使用大景深、全景深，比如電影《公民凱恩》中小凱恩在窗戶外快樂玩雪，而屋里是父母的無奈簽約，通過全景深鏡頭把兩個世界、兩種心情串聯(lián)了起來，雖然都在一個畫面里卻是兩個心理世界。

三、景別角度?？臻g是一個立體的客觀存在，但影像卻是平面的，怎么才能呈現(xiàn)這個立體空間？機(jī)位、焦距和角度的重要性就顯露出來了。古詩云，橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同。景別代表的就是觀看的遠(yuǎn)近，角度代表的是觀看的姿態(tài)。仰拍空間有遼闊感，俯拍空間有壓迫感，用近景小空間拍人有局促約束感，用遠(yuǎn)景大空間拍人有自由歡暢感。使用中景及更大的景別可以讓空間充分參與表演，讓空間制造余味。隨著無人機(jī)的普及，頂視角也越來越普遍，可以使一切方位、布局一覽無遺。

四、切割空間。這個切割首先是畫框的切割，在鏡頭前空間是無邊界的，但是一旦進(jìn)入電影畫框就要被選擇性切割，選取哪些空間進(jìn)入畫框就決定了哪些被呈現(xiàn)出來。這種切割分為橫向切割和縱向切割。橫向切割就是我們常說的構(gòu)圖，就是人物在畫面中的位置，當(dāng)把空間壓縮為一個平面影像之后，人物在平面中的位置就是對空間的橫向切割。在中國畫中講究布局和留白，人放在橫向什么位置，決定了畫面的韻味。在橫向維度，因?yàn)橛兄亓σ曈X心理，人物的位置不同，表達(dá)效果也會有差異，比如人物處于空間下方，則空間會形成一種垂直壓迫感。這種構(gòu)圖一般凸顯人物遇到了重大的壓力，人物如果處于空間的邊緣，則會形成一種被排擠的邊緣感。影像雖然把空間從立體壓縮成平面，但是人們的視覺縱向透視感是不會消失的。鏡頭前的空間有縱深，把人物放在這個縱深空間的某一個位置，就形成了對空間的縱向切割。比如強(qiáng)調(diào)空間的隱秘性，可以叫人物處于空間的后面層次，前景多設(shè)置一些物體。強(qiáng)調(diào)周圍因素對人物的影響，可以把環(huán)境影響因素放置到人物的后景?？v向設(shè)計(jì)可以增加畫面的立體感，加強(qiáng)縱深層次差異還可以通過明暗、反差、色彩等進(jìn)行強(qiáng)化。

五、運(yùn)動鏡頭。電影的特點(diǎn)是連續(xù)拍攝，電影畫框里面的事物是運(yùn)動的，可是這個畫框是否需要運(yùn)動取決于導(dǎo)演的構(gòu)思。對于空間的呈現(xiàn)可以是靜態(tài)固定鏡頭呈現(xiàn)，也可以是運(yùn)動鏡頭來呈現(xiàn)。固定鏡頭拍空間，可以塑造一種沉穩(wěn)凝固的觀望狀態(tài)，而用運(yùn)動鏡頭呈現(xiàn)空間則會增加鏡頭的情緒性，使空間產(chǎn)生韻律性和節(jié)奏感。動態(tài)塑造空間形象是電影鏡頭的特色。電影往往用軌道或者搖臂在一場戲的開篇或者結(jié)尾拍攝運(yùn)動鏡頭，就是一種情感上的靠近和遠(yuǎn)離。當(dāng)情感激烈時，往往采用手持拍攝，故意讓鏡頭晃動，增加不安全感。很多戰(zhàn)爭場面往往用震動配合爆炸，體現(xiàn)出一種爆炸現(xiàn)場的空間既視感，讓人產(chǎn)生身臨其境的視覺感受。